i. Antes de recoger la cámara:Visión y Planificación
Los mejores retratos comienzan con una visión. Hágase estas preguntas:
* ¿Cuál es el propósito del retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un recuerdo personal, una obra de arte creativa o algo más? El propósito influirá en todo.
* ¿Qué historia quieres contar sobre el tema? ¿Quieres transmitir confianza, vulnerabilidad, alegría, seriedad, creatividad o algo más?
* ¿Cómo es la personalidad del sujeto? Considere cómo incorporar su individualidad.
* ¿Cuál es el estado de ánimo general al que apuntas? ¿Cálido y acogedor? ¿Dramático y misterioso? Juguetón y enérgico?
* ¿Cuál es la ubicación? ¿Interior o al aire libre? ¿Ocupado o simple fondo? ¿Complementa el tema y la historia?
* ¿Cuál es la hora del día? ¿Está el sol en la posición correcta para las imágenes necesarias?
* ¿Qué lleva el sujeto? ¿Se adapta al objetivo del retrato?
* ¿Tienes alguna idea o ideas específicas de composición? Incluso una idea aproximada ayuda.
* ¿Hay algún desafío específico que preveo y cómo puedo resolverlos?
ii. Gear &Settings
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. La clave es comprender cómo usar las capacidades de su equipo.
* lente (más importante para los retratos):
* lentes de retrato típicos: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm e incluso teleobjetivos más largos. Cada uno tiene su propio aspecto.
* * 35 mm:* puede ser bueno para los retratos ambientales (que muestran el sujeto en su entorno) pero puede distorsionar las características faciales si se acerca demasiado.
* * 50 mm:* Un versátil "Nifty Fifty" a menudo crea un aspecto natural.
* * 85 mm:* Una lente de retrato clásica, conocida por la perspectiva halagadora y un buen fondo de fondo (bokeh).
* * 105 mm y más:* Excelente para la perspectiva comprimida y el bokeh cremoso, lo que le permite estar más lejos del tema.
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) e impacta la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. ¡Genial para retratos! Tenga cuidado con la precisión del enfoque.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco, útil para retratos ambientales donde desea que tanto el sujeto como el fondo sean nítidos.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200th, 1/500th): Congele el movimiento. Importante al disparar a mano o si su sujeto se mueve.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permite más luz, pero puede introducir desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o no es estable. Use un trípode si es necesario. *Como regla general, use una velocidad de obturación al menos tan rápida como su distancia focal (por ejemplo, 1/50 para una lente de 50 mm, 1/100 para una lente de 100 mm) para evitar el batido de la cámara.*
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con el menor ruido (grano). Usar en condiciones brillantes.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Te permite disparar con poca luz pero introduce ruido. Trate de mantener el ISO lo más bajo posible mientras logran una exposición adecuada.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser mejor, ya que examina la escena en su conjunto. También puede usar la medición de manchas para medir la luz de la cara del sujeto para garantizar que esté correctamente expuesta.
* Modo de enfoque: El enfoque automático (AF) se usa típicamente. La AF de un solo punto es excelente para enfocarse precisamente en los ojos. La AF continua puede ser útil si el sujeto se está moviendo. El enfoque manual (MF) es útil cuando la cámara está luchando por encontrar el enfoque o cuando desea un control muy preciso.
iii. Iluminación:la clave para los grandes retratos
La iluminación es posiblemente el elemento * más * importante en la fotografía de retratos.
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada (por ejemplo, debajo de un árbol, al lado de un edificio) donde la luz se difunde e incluso. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras y hacer que su sujeto se entrecruzue.
* Días nublados: Ofrezca una luz suave, incluso que sea muy indulgente.
* Usando reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar en el sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* usando difusores: Los difusores suavizan la luz solar dura, creando una luz más agradable.
* Luz artificial (iluminación de estudio):
* estroboscópicos/flashes: Fuentes de luz potentes que ofrecen mucho control.
* Softboxes: Difundir la luz de las estribas, creando un efecto más suave y más halagador.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* Configuración de una luz: Un punto de partida simple y efectivo. La fuente de luz se puede colocar a un lado y ligeramente frente al sujeto.
* Configuración de dos luces: Agrega más dimensión y control. A menudo implica una luz clave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Configuración de tres luces: Permite un control y separación aún mayor del sujeto desde el fondo.
* Modificadores de luz: Reflectores, softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz.
* Comprender la dirección de la luz:
* Iluminación frontal: Puede ser plano, pero también puede minimizar las arrugas.
* Iluminación lateral: Enfatiza la textura y crea sombras, agregando drama.
* Iluminación posterior: Crea una silueta o un brillo suave y etéreo (requiere una exposición cuidadosa).
* Iluminación Rembrandt: Un patrón de iluminación clásico donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
iv. Composición y posar
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y patrones: Puede crear composiciones visualmente interesantes y equilibradas.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto. Puede ayudar a aislar el sujeto y crear una sensación de calma o soledad.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema.
* posando:
* Comience con lo básico: Haga que el sujeto se ponga de pie o se sienta cómodamente.
* Agregando el cuerpo: Alegar el cuerpo ligeramente lejos de la cámara es generalmente más halagador que mirar directamente.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que el sujeto relaje sus manos y evite apretar. Sugiera posiciones naturales como descansar en su regazo, en sus bolsillos o sostener algo.
* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede ayudar a eliminar una barbilla doble.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* sonriendo versus serio: Considere el estado de ánimo general al que apunta. Una sonrisa genuina siempre es genial, pero una expresión seria también puede ser poderosa.
* Dirección: No tengas miedo de dirigir el tema. Proporcionar instrucciones claras y concisas.
* Práctica: Experimente con diferentes poses y encuentre lo que funciona mejor para su tema.
* Conéctese con su sujeto. Hablar con ellos. Haz que se sientan cómodos. Esto se traducirá en expresiones más relajadas y de aspecto natural.
* Tenga en cuenta las articulaciones: Evite posar extremidades de manera incómoda o tensa. Las curvas ligeras en los codos y las rodillas son generalmente más halagadoras.
V. El "disparo" en sí:el proceso
1. Configuración: Obtenga su iluminación, configuración de la cámara y composición.
2. Comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Explique su visión, da instrucciones claras y haz que se sientan cómodas.
3. Enfoque: ¡Concéntrese en los ojos! Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
4. disparar en ráfagas: Tome una serie de tomas, especialmente si está fotografiando movimiento o expresiones. Esto aumenta sus posibilidades de capturar el momento perfecto.
5. varía tus ángulos: No tengas miedo de moverte y probar diferentes ángulos. Dispara desde lo alto, bajo y todo lo demás.
6. Revisión y ajuste: Revise periódicamente sus tomas en la pantalla LCD de la cámara y realicen ajustes a su configuración, iluminación o posa según sea necesario.
7. Sigue disparando: No te detengas después de que pienses que tienes el tiro. Sigue experimentando y probando cosas nuevas.
8. Chimpping está bien!: Revise las imágenes con frecuencia en la cámara. Esto puede permitirle atrapar problemas antes de que continúe la sesión.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad: Agrega o reduce la nitidez y la definición.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce sutilmente imperfecciones e imperfecciones. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* EDITAR Y BURNING: Aligere o oscurece selectivamente las áreas de la imagen para mejorar las características y crear profundidad.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* Curting: Refina la composición.
vii. Escenarios específicos:ejemplos
Para brindarle la información más útil, dígame una situación de retrato específica sobre la que le gustaría saber más. Por ejemplo:
* "¿Cómo tomo un buen tiro en la cabeza para LinkedIn?"
* "¿Cómo fotografío a los niños con luz natural?"
* "¿Cómo tomo un dramático retrato en blanco y negro en un estudio?"
* "¿Cómo fotografío a una pareja enamorada el día de su boda?"
* "¿Cómo tomo retratos halagadores de alguien que es consciente de su peso?"
¡Cuanto más específico sea, más personalizado y útil puede ser mi consejo!