i. Preparación y equipo
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece controles manuales para configuraciones óptimas.
* teléfono inteligente: Puede funcionar, especialmente en entornos controlados, pero puede requerir más postprocesamiento.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): These focal lengths provide flattering compression and pleasing bokeh (background blur). Las lentes más anchas (35 mm) pueden funcionar para retratos ambientales.
* Apertura rápida (f/1.8, f/2.8 o más ancha): Permite que más luz alcance el sensor y crea una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe (con modificador): La opción más controlable y potente. Softboxes, paraguas y platos de belleza difunden la luz para sombras más suaves.
* Speedlight (flash): Portátil y versátil. Se puede usar en o fuera de cámara con modificadores.
* Luz continua (panel LED, etc.): Más fácil para principiantes ver el efecto en tiempo real, pero puede requerir un ISO más alto.
* Luz natural: Se puede usar de manera efectiva si se controla. Busque un área sombreada lejos de la luz solar directa.
* Antecedentes:
* telón de fondo negro: Tela (terciopelo, muselina), rollos de papel o incluso una pared pintada. Asegúrese de que no sea reflejado.
* Distancia: La clave es mantener el fondo * lejos * lo suficiente lejos de su sujeto y fuente de luz para que reciba una iluminación mínima. Cuanto más mejor, mejor.
* soporte de luz (para flash/strobe): Para colocar su luz.
* disparador (para flash fuera de cámara): Para disparar remotamente tu flash.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en la cara del sujeto para llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Para una medición de luz precisa (especialmente con estribas de estudio).
ii. Configuración del disparo
1. Elija su ubicación:
* Studio: Ideal para iluminación y fondo controlados.
* Inicio: Encuentre un espacio donde pueda controlar la luz ambiental y colocar su fondo.
* Al aire libre (área sombreada): Busque una sombra profunda donde el fondo sea significativamente más oscuro que el sujeto.
2. Posicione el fondo:
* Coloque el telón de fondo negro detrás de su tema. Asegúrese de que sea suave y sin arrugas. Hang it securely.
* Crucialmente, maximice la distancia entre su sujeto y el fondo. Este es * el factor * más importante * para lograr un fondo verdaderamente negro. Apunte al menos 6-8 pies (o más) si es posible, especialmente con una sola fuente de luz.
3. Coloque su sujeto:
* Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo para permitir la separación.
* Considere su pose, expresión y composición general.
4. Configure su iluminación:
* Configuración de una luz (más común):
* Coloque su fuente de luz al lado de su sujeto (45 grados o ligeramente más). Esto crea dimensión y resaltados.
* Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Considere un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras si es necesario.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada a un lado.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil en el lado opuesto, utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia ellos, para crear un contorno sutil y separarlos del fondo. Tenga cuidado de no derramar luz sobre el fondo.
5. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto te da control completo.
* Aperture: Elija una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience a 1/125 o 1/200 segundos (o la velocidad de sincronización máxima para su flash). Adjust as needed, but remember that the shutter speed primarily controls the *ambient* light. Como desea un fondo negro, es probable que necesite una velocidad de obturación más rápida para oscurecerlo. Sin embargo, la duración de flash será la principal fuente de iluminación para su sujeto.
* Flash Power (si usa flash): Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente su sujeto. Use un medidor de luz para su precisión, o tome tomas de prueba y ajústelo hasta que el sujeto esté bien iluminado.
iii. Tomando las fotos
1. Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está encendido correctamente? ¿El fondo es realmente negro?
* Enfoque: ¿El sujeto está agudo?
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras o demasiado suaves? Ajuste su modificador de luz o agregue un reflector.
* Antecedentes: ¿Hay alguna luz que se derrame sobre el fondo? Si es así, aumente la distancia entre el sujeto y el fondo, o ajuste el ángulo de su luz.
2. Ajustar la configuración: Ajuste la configuración de su cámara y la iluminación en función de sus tomas de prueba.
3. Shoot! Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos.
iv. Postprocesamiento (edición)
Si bien se esfuerza por un resultado perfecto en la cámara es importante, el procesamiento posterior puede mejorar sus imágenes.
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis).
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque aún más.
* destacados/sombras: Ajustelos para recuperar detalles en los reflejos o sombras.
* blancos/negros: Empuje a los negros para garantizar un verdadero fondo negro. Tenga cuidado de no cubrir demasiado a los negros, ya que esto puede resultar en una pérdida de detalle.
3. Ajustes locales (Photoshop o Lightroom):
* esquivar y quemar: Aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Herramienta de pincel: Use the brush tool to selectively adjust exposure, contrast, and sharpness on specific areas of the subject.
* Filtro radial: Crea una viñeta para llamar la atención sobre el tema.
4. Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el grano.
5. afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
6. Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr su aspecto deseado.
7. Extracción de manchas: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
Consejos para el éxito
* Maximizar la distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto del fondo, más fácil será lograr un fondo negro.
* Luz ambiental de control: Cuanto menos luz ambiental, mejor. Una habitación oscura es ideal.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y marcar en la alimentación de flash correcta.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los detalles: Las arrugas en el fondo, los pelos callejeros y otros pequeños detalles pueden distraer.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos con fondos negros.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted. Pruebe diferentes poses y expresiones.
* elección de la lente: Una lente más larga (85 mm o más) puede ayudar a aislar su sujeto y crear una profundidad de campo más superficial.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!