Aquí hay un desglose de cómo usar el sistema de zona:
1. Comprender las zonas:
El sistema de zona divide el rango tonal de una fotografía en 11 zonas, numeradas de 0 a x (los números romanos se usan comúnmente, pero los números árabes están bien). Cada zona representa un nivel distinto de brillo, cada uno separado F.
* Zona 0: Negro puro (sin detalle). Representa el tono más oscuro posible.
* Zona I: Cerca de negro, con la textura visible más débil.
* Zona II: Áreas de sombra profunda con algo de textura.
* Zona III: Áreas promedio de sombra oscura, donde el ojo comienza a ver los detalles claramente.
* Zona IV: Tonos intermedios oscuros, como el follaje oscuro.
* Zona V: Gris medio (18% de gris, una referencia de medición común). Tonos de piel promedio en la sombra.
* Zona VI: Tonos medios claros, como tonos de piel claros en la sombra.
* Zona VII: Tonos claros, como los tonos de piel claros a la luz solar directa.
* Zona VIII: Luz, casi blanca, con algunos detalles.
* Zona IX: Cerca de blanco, con muy pocos detalles.
* Zona X: Blanco puro (sin detalle). Representa el tono más brillante posible.
2. Pre-visualización:
Esta es la piedra angular del sistema de zona. Antes de tomar la foto, debes imaginar Cómo quieres que se vea la impresión final. Específicamente:
* Determine su tono clave: ¿Qué área de la escena es más importante para usted en términos de tonalidad? ¿Será lo más destacado, una sombra o algo intermedio? Esto dictará cómo expone.
* Visualizar zonas: Para el tono clave y otras áreas importantes, decida en qué zona desea que caigan en la impresión final. ¿Quieres las sombras ricas y oscuras (zona III) o sutil y brillante (zona IV)? ¿Quieres que los aspectos más destacados brillaran (Zona VIII) o sean de color blanco puro (Zona X)?
* Evaluar el contraste de la escena: ¿Qué tan amplio es el rango tonal en la escena? ¿Hay aspectos destacados extremos y sombras profundas, o es una escena más uniforme y de bajo contraste? Esto influirá en sus opciones de desarrollo.
3. Medición y exposición:
* Medición de manchas (ideal): El sistema de zona funciona mejor con un medidor de manchas de mano. Un medidor de manchas le permite tomar lecturas precisas de áreas específicas en la escena. Si está utilizando el medidor incorporado de una cámara, asegúrese de que esté en el modo de medición puntual o tome una lectura de primer plano.
* Mida el tono clave: Apunte su medidor de manchas en el área que ha identificado como su tono clave.
* Determine la ubicación de la zona: Digamos que quiere que su tono clave caiga en la Zona V (Medio Gris). La lectura del medidor puntual le dará un valor de exposición (por ejemplo, f/8 al 1/125 segundo).
* Ajuste para la zona deseada: Si desea el tono clave en una zona diferente, ajuste su exposición en consecuencia. Cada zona es una parada de luz. Por ejemplo:
* Para colocar el tono clave en la zona VI (una parada más brillante que la zona V), * sobreexposición * por una parada (por ejemplo, f/8 al 1/60 de segundo).
* Para colocar el tono clave en la Zona IV (una parada más oscura que la Zona V), * Subexpose * por una parada (por ejemplo, f/8 al 1/250 segundo).
Ejemplo:
Digamos que estás fotografiando un retrato. Usted decide que el tono de piel del sujeto a la sombra es su tono clave, y desea que caiga en la Zona VI para una interpretación ligeramente más brillante que el promedio. La lectura del medidor de manchas de la piel a la sombra es f/5.6 al 1/125 segundos. Para colocarlo en la Zona VI, sobreexponer con una parada, lo que resulta en una exposición de f/5.6 a 1/60 de segundo.
4. Desarrollo (fotografía de cine):
Aquí es donde entra en juego el poder real del sistema de zona para la fotografía de cine. El desarrollo controla el contraste de lo negativo y, por lo tanto, de la impresión final.
* n (normal) Desarrollo: Este es el tiempo de desarrollo estándar recomendado por el fabricante de películas. Use esto cuando el contraste de la escena sea aproximadamente promedio (5-7 paradas).
* N-1 Desarrollo: Reduce el tiempo de desarrollo. Use esto cuando la escena tenga un alto contraste (más de 7 paradas). Esto comprimirá el rango tonal, evitando los reflejos explosivos y las sombras bloqueadas. Los aspectos más destacados se desarrollan menos, y las sombras se desarrollan más.
* n+1 Desarrollo: Aumenta el tiempo de desarrollo. Use esto cuando la escena tenga bajo contraste (menos de 5 paradas). Esto ampliará el rango tonal, aumentando el contraste general de lo negativo. Los aspectos más destacados se desarrollan más y las sombras se desarrollan menos.
* Determinación del desarrollo: Según su previa visualización y el contraste de la escena, decida si necesita desarrollo normal, N-1 o N+1. Los rollos de prueba son cruciales para marcar en estos tiempos para su película, desarrollador y proceso específicos.
5. Impresión (fotografía de cine):
Con un negativo debidamente expuesto y desarrollado, la impresión se vuelve más fácil y más predecible. Puede usar técnicas de esquivación y quema para refinar aún más las relaciones tonales en la impresión, ajustando sutilmente áreas individuales para que coincida con su prevalización previa.
Aplicar conceptos del sistema de zona a la fotografía digital:
Si bien no puede controlar directamente el desarrollo en la fotografía digital, los principios centrales del sistema de zona siguen siendo valiosos:
* Compensación de exposición: En lugar de utilizar ajustes de desarrollo, confía principalmente en una exposición cuidadosa y ajustes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One. Use el histograma para evaluar la distribución tonal.
* Respeto y recuperación de sombras: Las cámaras digitales tienen más latitud que algunas películas, especialmente en las sombras. A menudo puede recuperar detalles en áreas subexpuestas, pero tenga cuidado con los aspectos más destacados de los aspectos más destacados, ya que pueden recoger fácilmente.
* Use la medición de manchas: Al igual que con el cine, la medición spot es crucial para determinar con precisión la exposición y colocar tonos en las zonas deseadas.
* Evalúe el histograma: El histograma en su cámara y en el software de postprocesamiento es una representación visual de la distribución tonal en su imagen. Úselo para verificar si ha capturado el rango tonal que visualizó. Ajuste la exposición o use filtros de densidad neutra graduada (para fotografía de paisajes) para administrar el rango dinámico.
* Ajustes de postprocesamiento: Use capas de ajuste en Photoshop o software similar para imitar los efectos del desarrollo. Por ejemplo:
* Herramienta de sombras/reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos de forma independiente.
* Herramienta de curvas: Ofrece un control preciso sobre la curva tonal, lo que le permite iluminar o oscurecer áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Simule técnicas tradicionales de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
Consejos y consideraciones:
* Práctica y experimentación: El sistema de zona requiere práctica. Dispare los rollos de película de prueba y documente cuidadosamente sus opciones de exposición y desarrollo. En digital, analice sus histogramas y ajustes de posprocesamiento.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris refleja el 18% de la luz, lo que la convierte en una herramienta útil para obtener lecturas precisas de los medidores y establecer una base consistente para su exposición.
* Comprenda su equipo: Aprenda cómo funciona el medidor de su cámara y cómo responde a diferentes situaciones de iluminación.
* Abraza el fracaso: No lo hará bien cada vez. Analice sus errores y aprenda de ellos.
* simplificar: Comience con escenas simples y salga gradualmente a situaciones más complejas.
* No seas dogmático: El sistema de zona es una herramienta, no una religión. Adaptarlo a su propio estilo y necesidades. A veces, romper las "reglas" puede conducir a resultados interesantes.
En resumen:
El sistema Zone es un método poderoso para controlar las relaciones tonales en sus fotografías, ya sea que esté filmando películas o digitales. Requiere una pre-visualización cuidadosa, una medición precisa y una comprensión profunda de cómo la exposición y el desarrollo (o postprocesamiento) afectan la imagen final. Si bien puede parecer complejo al principio, el sistema Zone finalmente le dará más control sobre su fotografía y lo ayudará a lograr su visión creativa.