i. Los conceptos centrales:comprender la luz y cómo da forma a los retratos
* Comprender el flash: Un flash es una fuente de luz * especular *. Lo que significa que emana desde un solo punto, este será un escenario de iluminación más duro. Sin embargo, su intensidad y capacidad para modificarse es su superpotencia.
* La importancia del flash fuera de cámara: La mejor mejora más grande que puede hacer es mover el flash * Off * su cámara. El aspecto plano de los luces de ciervo en la cabeza directa rara vez es halagador.
* La dirección es clave: La dirección de su luz afecta drásticamente las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto y, por lo tanto, el estado de ánimo y el impacto general del retrato. Cambiar el ángulo de la luz puede cambiar todo.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave aparecerá la luz (relativamente hablando). Cuanto más lejos, más duro.
* Magia modificador: * Necesita * modificar la luz de su flash. Sin un modificador, obtendrás sombras duras y poco halagadoras. Los modificadores aumentan el tamaño de su fuente de luz. Cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave es la luz.
* Balance de luz ambiental: Considere la luz ambiental en su entorno. ¿Quieres dominarlo (haciendo de tu flash la fuente de luz primaria y el fondo más oscuro), o quieres equilibrarlo (creando un retrato de aspecto más natural)?
ii. Equipo que necesitarás
* Flash (Speedlight/Strobe): Cualquier flash capaz fuera de la cámara servirá. Las luces rápidas son comunes, portátiles y asequibles. Las estribas son más poderosas y a menudo tienen tiempos de reciclaje más rápidos.
* disparador flash: Necesitas una forma de disparar el flash cuando está fuera de cámara. Los desencadenantes de radio (por ejemplo, Godox X1T, Yongnuo RF-603) son los más confiables y versátiles. Algunos destellos tienen desencadenantes ópticos incorporados, pero pueden ser menos confiables a la luz solar brillante.
* Stand de luz: Para mantener el flash y el modificador. Un soporte ligero y portátil es ideal.
* modificador (esencial):
* paraguas: Barato, portátil y proporciona luz amplia y suave. Los paraguas de brote (tela blanca) son comunes. Los paraguas reflectantes (interior plateado o blanco) también son opciones, pero el interior de plata es un poco más especular.
* Softbox: Más luz controlada que un paraguas. Proporciona una luz más suave y direccional. Ven en varios tamaños y formas (rectángulo, cuadrado, octágono).
* plato de belleza: Crea una luz halagadora con un borde ligeramente más duro que un softbox. A menudo se usa para la belleza y la fotografía de moda.
* Tarjeta de rebote/Reflector: Se puede usar una placa o reflector de espuma blanca simple para recuperar el flash de nuevo en su sujeto, llenando las sombras. Esta es una excelente opción cuando no tienes un modificador grande.
* Opcional pero útil:
* medidor de luz: Para medir con precisión la salida de luz y garantizar una exposición adecuada (especialmente útil para estribas). No es esencial, pero acelera el proceso.
* geles: Los geles de color pueden agregar efectos creativos o corrección de problemas de equilibrio de blancos.
* Snoot/Grid: Para enfocar la luz en un haz estrecho.
iii. Configuraciones de iluminación clásica (con un flash)
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación de retratos populares y efectivas que usan un solo flash:
1. Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy halagador y agrega dimensión.
* Configuración: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Ajuste la posición y el ángulo hasta que vea la forma del triángulo Rembrandt.
* Modificador: Paraguas, softbox o plato de belleza.
* Notas: Presta atención a la pose del sujeto. Alegar ligeramente la cabeza hacia la luz afectará el tamaño y la forma del triángulo.
2. Iluminación de bucle:
* Descripción: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra de la mejilla.
* Configuración: Flash en un ángulo de 45 grados, ligeramente por encima del nivel del ojo. La diferencia clave de Rembrandt es que el sujeto generalmente se enfrenta a la luz más directamente.
* Modificador: Paraguas, softbox o plato de belleza.
3. Iluminación de mariposa (iluminación de Paramount):
* Descripción: Crea una sombra simétrica directamente debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa.
* Configuración: Coloque el flash directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y apunte hacia abajo.
* Modificador: Plato de belleza o pequeño softbox.
* Notas: Funciona mejor con temas que tienen sólidos características faciales.
4. Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Descripción: Un lado de la cara está iluminado, el otro está en la sombra. Dramático y malhumorado.
* Configuración: Coloque el flash al lado del sujeto, en un ángulo de 90 grados.
* Modificador: Umbrella, Softbox o incluso solo el flash desnudo (aunque será muy duro).
* Notas: Se puede suavizar usando un reflector en el lado de la sombra para recuperar algo de luz.
5. Flash rebotado:
* Descripción: Utiliza el entorno como un reflector gigante.
* Configuración: Apunte el flash en una pared o techo para rebotar la luz sobre el sujeto.
* Modificador: No se necesita modificador (la pared/techo actúa como modificador).
* Notas: Funciona mejor en habitaciones con paredes y techos de color claro. La luz será muy suave y difusa.
iv. Pasos para tomar excelentes retratos
1. Planifique su sesión: Decida el aspecto que desea (estado de ánimo, estilo, patrón de iluminación). Elija una ubicación con luz ambiental adecuada y un fondo que complemente su tema.
2. Configura tu flash: Adjunte su flash a su soporte de luz y modificador. Conecte su disparador de flash.
3. Coloque su sujeto: Considere el fondo y la luz ambiental existente. Piense en posar (más sobre esto más adelante).
4. Marque la configuración de su cámara:
* Modo: El modo Manual (M) le brinda el mayor control.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) le dan una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Determina cuánta luz ambiental se captura. Comience con una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Ajuste para controlar el brillo del fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
5. Establezca su potencia de flash:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64).
* Tome una foto de prueba: Evaluar la exposición en la cara del sujeto.
* Ajuste la alimentación de flash: Aumente la potencia de flash si el sujeto está subexpuesto. Disminúrelo si el sujeto está sobreexpuesto.
6. Refina e itere:
* Coloque la luz: Mueva el flash ligeramente para ajustar las sombras y los reflejos.
* Modifique la pose de su sujeto: Pequeños ajustes a la pose pueden marcar una gran diferencia en la forma en que la luz cae sobre su rostro.
* Verifique su enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
7. Comuníquese con su tema: Dales la dirección y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado es un mejor retrato.
V. Consejos para el éxito
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y niveles de potencia flash para ver cómo afectan sus imágenes.
* Aprenda a leer luz: Presta atención a cómo la luz y la sombra caen en la cara de tu sujeto. Esta es la clave para crear retratos halagadores.
* fondos importa: Elija un fondo que sea simple y ordenado, o que complementa su sujeto y el estado de ánimo general.
* posar es crítico: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal y su expresión facial.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez. Considere retocar para eliminar imperfecciones o distracciones.
* Experimentar con color: Intente usar geles para agregar color a sus retratos.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo.
vi. Solución de problemas
* sombras duras: Asegúrese de estar usando un modificador. Aumente el tamaño del modificador o muévalo más cerca del sujeto.
* Iluminación plana: Aumente la alimentación de flash o mueva el flash a una posición más angulada.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, baje la velocidad de obturación (para dejar entrar más luz ambiental) o aumentar su ISO.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash, levante la velocidad de obturación (para dejar entrar menos luz ambiental) o reducir su ISO.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos de la lente. Use la función de reducción de ojo rojo en su flash o en el procesamiento posterior.
* iluminación desigual: Asegúrese de que el flash esté colocado correctamente y que la luz caiga uniformemente sobre el sujeto.
Al comprender los principios de la luz, dominar su equipo y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!