Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos de cambio de inclinación, cubriendo ambos métodos:
i. Usando una lente de cambio de inclinación (la forma "real")
Este es el enfoque más auténtico y posiblemente de mayor calidad, pero requiere invertir en una lente especializada (y a menudo costosa) de cambio de inclinación.
* Comprender las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: La capacidad de rotar el plano de lente en relación con el sensor de la cámara. Esto cambia el *plano de enfoque *, lo que le permite concentrarse en temas que no están todos en el mismo plano. Esta es la clave para crear el efecto miniatura.
* Shift: La capacidad de mover la lente paralela al sensor de la cámara. Se utiliza principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva en la arquitectura, pero menos directamente relevante para el retrato de cambio de inclinación típico.
* elección de la lente: Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. Las distancias focales populares para retratos incluyen 45 mm, 85 mm y 90 mm. La elección depende de su compresión y distancia de tiro deseada.
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Necesitará un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Vista en vivo: Crucial para enfocar preciso con inclinación. Acercar para garantizar que el área que desee en enfoque sea aguda.
* trípode: Muy recomendable, especialmente en aperturas más grandes. La profundidad de campo superficial dificulta la mano.
* Detente a al menos f/4 o f/5.6 Si bien desea una profundidad de campo poco profunda, necesita un área de enfoque y, a menudo, la apertura más amplia no es la más aguda en la lente. Considere la cantidad de desenfoque que desea frente a la nitidez en el plano focal.
* Técnica de tiro:
1. Composición: Piense en el efecto miniatura. Fondos simples, ángulos de tiro altos (como si menospreciaran una escena) y temas que parecen que podrían ser parte de un diorama funcionan bien.
2. Enfoque: Aquí es donde sucede la magia. Con la lente en su posición neutral (sin inclinación), concéntrese en su tema como lo haría normalmente.
3. Ajuste de inclinación: * Lentamente* Ajuste la perilla de inclinación. Mira la vista en vivo con cuidado. Verás el área de cambio de enfoque. El objetivo es obtener una porción delgada de su sujeto en foco mientras bordea las áreas de arriba y abajo.
4. Ajuste de apertura (ajuste fino): Experimente con diferentes aberturas para controlar la profundidad de campo dentro del plano enfocado. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crearán una profundidad de campo menos profunda, mejorando el efecto borrosa.
5. Toma la toma: Ser paciente. Obtener el enfoque correcto puede practicar.
6. Experimento: Pruebe diferentes ángulos de inclinación y direcciones. Una inclinación horizontal creará una banda horizontal de enfoque. Una inclinación vertical creará una banda vertical de enfoque.
7. Considere múltiples exposiciones: Puede tomar varias imágenes con planos de enfoque ligeramente diferentes y combinarlas en el procesamiento posterior para un control aún mayor.
* Consideraciones clave:
* Antecedentes: Un fondo limpio y ordenado mejorará el efecto borrosa.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto estratégicamente dentro del marco. Piense en cómo el desenfoque dibujará la atención.
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (la forma digital)
Este método utiliza software para imitar el efecto de una lente de cambio de inclinación. Es más accesible y no requiere equipo especializado, pero puede ser menos convincente si no se hace con cuidado.
* Opciones de software:
* Adobe Photoshop: La elección más común. Use el filtro de desenfoque "Tilt-Shift" (Filtro> Desenfoque> Tilt-Shift).
* gimp: Una alternativa gratuita y de código abierto. Ofrece filtros de desenfoque similares.
* editores en línea: Varios editores de fotos en línea ofrecen efectos de cambio de inclinación.
* flujo de trabajo (usando Photoshop como ejemplo):
1. Abre tu imagen: Cargue la foto que desea editar.
2. Convierta a objeto inteligente (opcional pero recomendado): Haga clic con el botón derecho en la capa en el panel de capas y seleccione "Convertir al objeto inteligente". Esto permite la edición no destructiva, lo que significa que puede ajustar el filtro más tarde sin degradar la imagen.
3. Aplicar el desenfoque de cambio de inclinación: Vaya a Filtro> Desflute> Tilt-Shift.
4. Ajuste el desenfoque:
* Línea central: Esto define el área principal de enfoque. Coloque por parte del tema que desea ser agudo.
* líneas continuas: Estos indican el área que permanecerá principalmente enfocada. Ajuste su posición y distancia desde la línea central para controlar el tamaño del área enfocada.
* líneas discontinuas: Estos marcan las zonas de transición donde el desenfoque aumenta gradualmente. Las zonas de transición más amplias crean un desenfoque más suave y de aspecto más natural.
* Cantidad de desenfoque: Use el control deslizante "desenfoque" para controlar la intensidad del desenfoque. La sutileza es clave. Exagerarlo se verá artificial.
* Distorsión: Experimente con el control deslizante de "distorsión" (si está disponible). Puede agregar un efecto de perspectiva sutil, mejorando la ilusión en miniatura.
5. Refina con máscaras de capa (importantes):
* Agregue una máscara de capa: Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas.
* Use un pincel: Seleccione la herramienta de pincel.
* pinta con blanco y negro:
* negro: Oculta el efecto (revela la imagen original). Use esto para refinar los bordes del área enfocada o para eliminar selectivamente el desenfoque de ciertas partes de la imagen.
* White: Revela el efecto (las áreas borrosas).
* Use un cepillo suave: Un cepillo con una dureza baja (alrededor de 0-25%) creará transiciones más suaves.
* Ajuste la opacidad del cepillo: Use una opacidad de pincel baja (por ejemplo, 10-30%) para aumentar el efecto gradualmente y evitar transiciones duras.
6. Ajustes adicionales (opcionales):
* Calificación de color: Mejore el efecto en miniatura con colores vibrantes y un mayor contraste.
* afilado: Afecta ligeramente el área enfocada para que se destaque aún más.
* Consejos para el cambio de inclinación de posprocesamiento realista:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un efecto sutil es más creíble.
* Considere la profundidad de campo: Piense en cómo la profundidad de campo se caería naturalmente en una escena en miniatura real. Desduza las áreas que estarían más lejos del plano focal.
* Refina los bordes: Use máscaras de capas para mezclar cuidadosamente las áreas borrosas y desgarradas, especialmente alrededor de bordes complejos como el cabello o la ropa.
* coincide con la perspectiva: Si es posible, elija imágenes con una perspectiva ligeramente elevada para mejorar el aspecto "en miniatura".
* Materia: Elija temas y escenas que se presten bien al efecto de cambio de inclinación. Los edificios, paisajes y escenas con personas que interactúan en un espacio pequeño a menudo funcionan mejor. Los retratos que se sienten "organizados" funcionan mejor que las tomas sinceras.
Diferencias y consideraciones clave:
| Característica | Lente de desplazamiento de inclinación | Postprocesamiento |
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| Autenticidad | El efecto óptico real, crea un aspecto único imposible de replicar completamente digitalmente. | Efecto simulado, puede ser menos convincente si no se hace con cuidado. |
| Control | Control preciso sobre el plano de enfoque durante la captura. | Más control en la publicación, puede refinar la capa de efecto por capa. |
| Costo | Caro (costo de lente). | Rentable (si ya tiene software de edición de fotos). |
| Curva de aprendizaje | Presado inicialmente (comprensión de la mecánica de inclinación y cambio). | Más fácil de comenzar, pero requiere una atención cuidadosa al detalle para el realismo. |
| Calidad de imagen | Generalmente calidad de imagen superior debido a la alta calidad de las lentes de cambio de inclinación. | Depende de la calidad de la imagen original y el software de edición utilizado. |
| Velocidad | El proceso de disparo más lento requiere una configuración y enfoque cuidadosos. | Flujo de trabajo posterior al procesamiento más rápido (una vez que esté familiarizado con las técnicas). |
En conclusión:
Ambos métodos pueden producir retratos interesantes de cambio de inclinación. El uso de una lente de cambio de inclinación ofrece una mayor autenticidad y control, pero requiere una inversión significativa. El procesamiento posterior es una opción más accesible y asequible, pero requiere habilidad y atención al detalle para lograr un efecto realista y convincente. Experimente con ambos para encontrar el enfoque que mejor se adapte a su estilo y presupuesto. Recuerde que la práctica y un ojo agudo para los detalles son esenciales para el éxito con cualquiera de los métodos.