1. Comprender los elementos centrales del cine negro:
* estado de ánimo: Sombrío, cínico y suspenso. A menudo trata temas de delitos, ambigüedad moral y traición.
* Iluminación: Alto contraste, con sombras profundas y reflejos afilados. Conocido por su uso de * Chiaroscuro * (uso dramático de la luz y la oscuridad). Las sombras ciegas venecianas son un tropo común.
* caracteres: Los protagonistas a menudo son defectuosos, moralmente comprometidos e impulsados por el deseo. Las fatales femme son mujeres atractivas y peligrosas que usan su encanto para manipular a los demás.
* Configuración: Entornos urbanos, callejones con poca luz, bares ahumados y calles con lluvia.
* Composición: Ángulos dramáticos, líneas principales y el uso de espacio negativo para crear tensión.
2. Planificación de tu sesión:
* Concepto e historia: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Quién es tu sujeto? ¿Son un detective, una mujer fatal, una víctima o un sospechoso? La historia debería influir en la pose, la expresión y el estado de ánimo general.
* Ubicación: Busque ubicaciones que se adapten a la estética del cine negro. Considerar:
* Callejones oscuros
* Fondo urbano
* Interiores con persianas o paredes texturizadas
* Bares o clubes ahumados (simulados si es necesario)
* Edificios antiguos con arquitectura interesante
* Armario:
* Para hombres:sombreros de ala ancha, gabardinas, trajes, camisas oscuras, corbatas.
* Para mujeres:vestidos elegantes, abrigos de piel, guantes, joyas de declaración, lápiz labial rojo audaz.
* Props: Cigarrillos, sombreros Fedora, armas (¡réplicas, por supuesto!), Periódicos, bebidas, teléfonos vintage.
3. Configuración de iluminación:
Este es el aspecto más crucial. Tendrá que crear iluminación dramática de alto contraste. Aquí hay algunas opciones:
* Fuente de luz única: Este es el clásico cine negro. Una sola fuente de luz fuerte posicionada para crear sombras duras. Use una luz dura (sin difusor) para lograr bordes afilados.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Crea sombras profundas en un lado de la cara, dejando el otro lado brillantemente iluminado.
* Iluminación superior: Crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Bueno para un aspecto "sospechoso".
* detrás (iluminación de borde): Describe el sujeto con luz, separándolos del fondo y creando una sensación de misterio. Tendrá que tener algo que refleje algo de luz en la parte delantera de su cara.
* Equipo:
* Estroboscópico/flash con un reflector (sin difusor).
* Luz LED continua con un reflector. La luz fuerte y enfocada es clave.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para la iluminación principal y una luz de relleno para suavizar las sombras (¡pero mantenga el contraste alto!). La luz de relleno debe ser mucho más débil que la luz clave.
* Luz de la ventana: Si dispara en interiores, use la luz de la ventana natural para su ventaja. Coloque su sujeto cerca de la ventana y use reflectores para controlar la luz y las sombras. También puede usar persianas para crear el efecto clásico "ciega veneciana".
* geles: El uso de geles de colores en sus luces puede agregar a la atmósfera. Los azules, verdes o rojos sutiles pueden mejorar el estado de ánimo.
Técnicas de iluminación clave para Film Noir:
* Chiaroscuro: El fuerte contraste entre la luz y la sombra es esencial. No tengas miedo a las sombras profundas y oscuras.
* sombras ciegas venecianas: Brilla una luz a través de persianas para crear patrones en el sujeto o el fondo.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta dramática.
* Luz dura: Evite los softboxes y los difusores (a menos que use una luz de relleno muy leve). La luz dura crea las sombras nítidas y definidas características de Film Noir.
4. Disparo y composición:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto y difuminar el fondo. Esto puede centrarse en ellos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para evitar el ruido. Ajuste su luz en consecuencia para mantener una buena exposición.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen en función de su apertura e ISO.
* ángulos:
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o impotente.
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinar la cámara crea una sensación de inquietud y desorientación.
* Composición:
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto, agregando profundidad e interés a la composición.
* Regla de los tercios: Una guía general, pero rompíla intencionalmente para una sensación de desequilibrio si se ajusta a su narrativa.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o soledad.
5. Posación y expresión:
* lenguaje corporal: Considere el estado emocional del personaje. ¿Son seguros y asertivos, o nerviosos y vulnerables? Use el lenguaje corporal para transmitir estas emociones.
* Expresiones faciales: Las expresiones sutiles a menudo son más efectivas que las exageradas. Una ceja ligeramente elevada, una ceja fruncida o una mirada ardiente pueden transmitir mucho.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero evitar el contacto visual puede crear una sensación de misterio o vulnerabilidad.
* Posando consejos:
* Haga que el sujeto se apoye contra una pared o accesorio.
* Use sus manos para agregar interés a la pose (por ejemplo, sostener un cigarrillo, ajustar su sombrero).
* Anímalos a relajarse y ser naturales.
6. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Film Noir es casi exclusivamente blanco y negro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes.
* Claridad: Ajuste la claridad para mejorar la textura y la nitidez de la imagen.
* Curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal y crear un aspecto más dramático.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más el contraste y creando reflejos y sombras donde sea necesario. Concéntrese en llamar la atención sobre la cara.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen una sensación vintage.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
Consejos para el éxito:
* Investigación: Estudie películas y fotos clásicas de cine negro para tener una idea del estilo. Presta atención a los arquetipos de iluminación, composición y personajes.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Comuníquese con su tema: Explique el concepto y el estado de ánimo que está tratando de lograr y guíelos en su postura y expresiones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* la sutileza es clave: Aunque dramáticos, los mejores retratos de cine negro mantienen un nivel de realismo y sutileza. Evite los efectos demasiado estilizados o de aspecto artificial.
Al comprender los elementos centrales del cine negro y la aplicación de estas técnicas, puede crear retratos impresionantes que capturan el encanto atemporal de este género icónico. ¡Buena suerte!