i. Comprender el propósito de un fondo
* complementa, no compite: El fondo debe * complementar * su sujeto, no distraer de ellos. Debe agregar contexto, estado de ánimo y profundidad al retrato.
* cuenta una historia: Considere lo que el fondo comunica sobre el tema o la sensación general que desea transmitir.
* agrega interés visual: La textura, el color y las líneas principales en el fondo pueden hacer que el retrato sea más atractivo visualmente.
* Separación: El fondo debe ayudar a separar el tema, haciéndolos destacarse. Logras esto usando la profundidad de campo (desenfoque el fondo) y el contraste de color.
ii. Ubicaciones de exploración
* Plan por delante: No espere hasta el rodaje para encontrar una ubicación. La exploración por adelantado le permite identificar posibles puntos y evaluar la iluminación en diferentes momentos del día.
* Piense fuera de la caja: No se limite a ubicaciones tradicionales "hermosas". Considerar:
* entornos urbanos: Muros de ladrillo, arte de graffiti, arquitectura interesante, callejones, puentes.
* Parques y jardines: Flores, árboles, bancos, caminos, características de agua.
* Configuración natural: Campos, bosques, playas, montañas, rocas, acantilados.
* Áreas industriales: Edificios abandonados (¡con permiso!), Trenes, almacenes.
* Busque variedad: Identifique ubicaciones con múltiples fondos potenciales a poca distancia a pie.
* Considere la luz: El mejor fondo del mundo no se verá bien con la mala iluminación. Piense en cómo caerá la luz sobre el tema y el fondo en diferentes momentos del día. Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo proporciona la luz más halagadora. Los días nublados pueden proporcionar luz suave, uniforme.
* Usar aplicaciones/sitios web de exploración de ubicación: Recursos como Scout de ubicación, Flickr e Instagram (Etiquetas de ubicación de búsqueda) pueden ayudarlo a descubrir gemas ocultas.
* Observe el entorno: Preste atención a detalles como texturas, colores, patrones y líneas principales.
iii. Elementos clave de un buen fondo
* Color:
* colores complementarios: Los colores opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) pueden crear un aspecto vibrante y dinámico.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde) crean una sensación armoniosa y calmante.
* colores neutros: Los blancos, los negros, los grises y los marrones pueden proporcionar un telón de fondo limpio y versátil, lo que permite que el sujeto sea el enfoque principal.
* textura:
* texturas ásperas: Ladrillo, piedra, madera, corteza, crea una sensación resistente o industrial.
* Texturas suaves: El agua, el vidrio, el metal, pueden proporcionar un aspecto elegante y moderno.
* Texturas orgánicas: Hojas, hierba, flores, arena, ofrecen un ambiente natural y terroso.
* Profundidad:
* Líneas principales: Líneas que atraen el ojo del espectador hacia el tema. Estos pueden ser carreteras, cercas, caminos o incluso elementos arquitectónicos.
* Capas: Usando elementos en primer plano, suelo medio y fondo para crear profundidad e interés visual.
* Espacio negativo: Dejando deliberadamente el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y tranquilidad.
* Iluminación:
* Backlighting: Colocando el sol detrás del sujeto para crear un brillo suave y etéreo o una silueta dramática.
* Iluminación lateral: Iluminar el sujeto desde el lado para resaltar las texturas y crear sombras.
* Iluminación difusa: Usar sombra o un cielo nublado para crear una iluminación suave, incluso que minimice las sombras duras.
* Simplicidad: A veces, el mejor fondo es simple. Una pared simple, un cielo transparente o un campo borroso pueden ser increíblemente efectivos para llamar la atención sobre el tema. Evite fondos demasiado abarrotados o distractores.
iv. Técnicas para usar fondos de manera efectiva
* profundidad de campo (apertura):
* Profundidad de campo (apertura ancha - por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo, aislando el tema. Ideal para crear una sensación soñadora y romántica.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha - por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el sujeto como el fondo. Útil para paisajes o cuando desea que los antecedentes proporcionen contexto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de las líneas creadas dividiendo el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* ángulo de la cámara:
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y más poderoso.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable.
* Nivel de ojos: Crea una conexión más íntima y personal con el tema.
* Colocación del sujeto:
* Considere el fondo: Donde coloca el sujeto en relación con el fondo puede cambiar drásticamente la composición y la sensación general de la imagen.
* Evite las distracciones: Tenga cuidado de no colocar el sujeto frente a elementos de distracción, como letreros de la calle, líneas eléctricas o puntos brillantes.
V. Consideraciones de postprocesamiento
* Calificación de color: Ajuste los colores del fondo para complementar los tonos de piel y la ropa del sujeto.
* desenfoque (en la publicación): Si no logró el nivel deseado de Blur en la cámara, puede agregarlo en el procesamiento posterior.
* Eliminar distracciones: Use Photoshop o software similar para eliminar cualquier elemento de distracción del fondo.
vi. Cosas para evitar
* Elementos de distracción: Cualquier cosa que aleje el ojo del sujeto (luces brillantes, patrones demasiado ocupados, escenas desordenadas).
* sombras duras: Evite disparar a la luz solar directa, lo que puede crear sombras poco halagadoras en la cara del sujeto.
* colores antinaturales: Tenga en cuenta los moldes de colores y el equilibrio de blancos.
* desorden: Mantenga el fondo limpio y despejado.
* Patrones de repetición: Si bien los patrones pueden ser interesantes, demasiada repetición puede ser abrumadora.
En resumen:
Encontrar excelentes antecedentes para retratos al aire libre implica una combinación de planificación, observación, habilidad técnica y visión creativa. Al comprender el propósito de un fondo, explorar ubicaciones, considerar elementos clave como el color, la textura y la profundidad, y el uso de técnicas efectivas de composición e iluminación, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema y cuenten una historia convincente. ¡Practica, experimenta y no tengas miedo de probar cosas nuevas!