i. Configuración de su espacio:
* Borre el desorden: El primer y más importante paso. Un garaje desordenado distraerá de su sujeto y limitará su espacio.
* Mueva autos, herramientas, cajas y cualquier otra cosa que no sea esencial.
* Barre o aspira el piso.
* Elija un fondo: Esto afecta significativamente el estado de ánimo.
* Papel sin costuras: Los rollos de papel sin costuras en negro, blanco, gris u otros colores son ideales. Un soporte de fondo hace que colgarlos sea fácil. Puede comprarlos en línea o en tiendas de fotografía.
* fondos de tela: Pueden funcionar piezas grandes de tela (muselina, terciopelo, incluso una hoja grande). Apriértalos a algo resistente o colgarlos del techo. Experimentar con diferentes texturas.
* paredes de garaje existentes: Si las paredes de su garaje están limpias y tienen una textura o color interesante, puede usarlas como está. El ladrillo, el concreto o incluso la madera pintada pueden crear una estética fresca. Solo tenga en cuenta las distracciones.
* fondos de bricolaje: ¡Se cree! Pinte una hoja de madera contrachapada, cuelgue un tapiz estampado o cree una pared texturizada con materiales como cartón o espuma.
* Administre la luz: Los garajes a menudo tienen iluminación inconsistente. Tu objetivo es controlarlo.
* Bloque de luz ambiental: Cubra ventanas con mantas pesadas, láminas de plástico negro o cartón. Esto le da control completo sobre su iluminación.
* Considere la puerta: La puerta del garaje puede ser una fuente significativa de luz. Puede abrirlo parcialmente para la luz natural controlada (la difusión es clave - ver más abajo) o bloquearlo por completo.
* Crear suficiente espacio: Necesitará espacio para su sujeto, su cámara y sus luces. Asegúrese de tener suficiente profundidad para dar un paso atrás y capturar todo el retrato. Generalmente se recomienda un mínimo de 10-12 pies.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta los cables eléctricos y los riesgos de disparo. Pasee de forma segura los cables y asegúrese de que sus soportes de iluminación estén estables.
ii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Comprender la luz de la llave y llenar la luz:
* Luz de llave: La principal fuente de luz, creando las sombras y resaltados dominantes.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave, agregando detalles y evitando que la imagen sea demasiado dura.
* Opciones de iluminación:
* estroboscópicos (flashes de estudio): Ofrezca la mayor potencia y control. Requiere un gatillo (conectado a la zapatilla caliente de su cámara) para disparar el flash.
* Speedlights (flashes de zapatos en caliente): Más portátil y asequible que las estribas. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* luces constantes (paneles LED, softboxes): Más fácil de ver el efecto en tiempo real. Los paneles LED son eficientes en energía y proporcionan una temperatura de color constante.
* Luz natural (puerta de garaje): Puede ser dramático si se usa correctamente. Requiere difusión para suavizar la luz.
* Configuraciones comunes de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Sutil pero efectivo para agregar profundidad.
* Iluminación dividida: Enciende la mitad de la cara mientras deja al otro en la sombra. Coloque la luz clave directamente al lado de su sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la mejilla. Ligera llave ligeramente más alta y hacia un lado.
* Iluminación de mariposas: Luz de llave directamente al frente y ligeramente por encima del sujeto, creando una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa para tomas de belleza.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo a su alrededor, separándolos del fondo. Requiere una luz de relleno separada para iluminar la parte delantera de la cara.
* Difusión y modificación: Esencial para ablandar y dar forma a la luz.
* Softboxes: Agrade la fuente de luz y difunda la luz, creando una iluminación suave e incluso.
* Umbrellas: Refleja la luz sobre el sujeto, creando una luz más amplia y menos direccional.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos. Las tablas centrales de espuma de una tienda de manualidades funcionan bien.
* scrims: Materiales translúcidos utilizados para difundir la luz solar dura. Una cortina de ducha puede funcionar en caso de apuro.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz, evitando el derrame de la luz y creando vigas más enfocadas.
* Luz única frente a múltiples luces:
* Luz única: Simple y efectivo para retratos dramáticos. Centrarse en la colocación y la difusión.
* múltiples luces: Ofrece más control sobre reflejos y sombras, pero requiere más habilidad y experimentación.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de cámara: Dispara en modo Manual (M) para el control total.
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Para fotografía flash, manténgase debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para la luz estroboscópica, "tungsteno" para incandescente, "luz del día" para la luz natural). También puede usar una tarjeta gris para establecer con precisión el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque posterior para el botón para un control preciso.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de intersección de una cuadrícula 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Considere diferentes ángulos: Experimente con disparos desde arriba, abajo o a nivel de los ojos.
* disparando atado: Conecte su cámara a una computadora para revisar las imágenes en una pantalla más grande y realizar ajustes en tiempo real.
iv. Trabajando con su tema:
* comunicarse: Explique claramente su visión a su tema.
* directamente y pose: Guíe a su sujeto a través de diferentes poses y expresiones. Muéstreles ejemplos si es necesario.
* Relájalos: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto. Reproduce música, cuente chistes o simplemente chatee con ellos.
* Presta atención a los detalles: Esté atento a los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otras distracciones.
* Fomentar el movimiento: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y movimientos.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Affinity Photo son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos o sombras subexpuestas.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color de la imagen.
* Claridad/textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* retoque:
* Extracción de manchas: Retire las imperfecciones, el polvo y otras distracciones.
* suavizado de la piel: Reduzca las arrugas e imperfecciones (use con moderación para evitar un aspecto de plástico).
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste la paleta de colores general de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Conversión en blanco y negro: Cree una imagen dramática en blanco y negro ajustando cuidadosamente el rango tonal y el contraste.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Fotografía de retrato de estudio: Mire el trabajo de otros fotógrafos que admira e intenta recrear sus técnicas.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas nuevas y vea qué funciona para usted.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo y crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!