i. Preproducción:Planificación y preparación
Antes de recoger su cámara, la planificación reflexiva mejorará dramáticamente sus resultados.
* Conexión de sujeto: ¡Esto es primordial!
* Meet &Chat: Pase tiempo hablando con su tema. Aprenda sobre su personalidad, intereses y qué tipo de imagen esperan. Esto construye una relación y le permite adaptar el disparo a ellos.
* Defina el objetivo: Discuta el propósito del retrato. ¿Es un tiro en la cabeza profesional? ¿Una obra de arte personal? Conocer el objetivo influye en la postura, el estado de ánimo y el estilo general.
* Board/Inspiration: Considere crear un tablero de ánimo juntos. Reúna imágenes que resuenen con ambos en términos de iluminación, postura, paletas de colores y sentimiento general. Esto proporciona una referencia visual.
* Localización de la ubicación y selección:
* Considere el entorno: ¿Se borrará el fondo o jugará un papel activo en la imagen? Busque ubicaciones que complementen la personalidad de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Consideraciones de iluminación: Analice cómo cae la luz natural en diferentes momentos del día en la ubicación elegida. ¿Necesitarás complementar con luz artificial? Busque sombra abierta, sombras interesantes u oportunidades para la luz de fondo.
* Selección de fondo: Evite los elementos de distracción en el fondo. Busque líneas limpias, texturas interesantes o un telón de fondo borroso y lleno de bokeh.
* Selección de engranajes:
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR decente o cámara sin espejo funcionará. Los sensores de fotograma completo generalmente funcionan mejor con poca luz y ofrecen una profundidad de campo menos profunda, pero los sensores de cultivo son más asequibles y aún pueden producir excelentes resultados.
* elección de la lente: ¡Esto es crucial!
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" versátil y asequible es un gran punto de partida. Proporciona una perspectiva natural y un buen bokeh.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica. Crea un hermoso borde de fondo y es halagador para las caras.
* 35 mm: Las lentes más amplias se pueden usar para retratos ambientales, que muestran el tema en contexto. Tenga en cuenta la distorsión.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad, pero puede no ser tan rápido (más bajo F-Stop) como las lentes principales.
* Equipo de iluminación:
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras, especialmente al aire libre. Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* speedlight/strobe: Para agregar luz artificial para controlar la dirección e intensidad. Considere usar modificadores como softboxes o paraguas para difundir la luz.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz: (Opcional) puede ayudar a lograr una exposición precisa, particularmente cuando se usa iluminación de estudio.
* Armario y estilo:
* Ropa: Sugiera ropa que sea cómoda y favorecedora para su tema. Evite los patrones o logotipos ocupados que distraerán de su cara.
* maquillaje y cabello: Considere si contratará un maquillador profesional y estilista. Incluso el maquillaje mínimo puede ayudar a eliminar el tono de la piel y reducir el brillo. Asegúrese de que el cabello esté ordenado y con el estilo adecuadamente para el aspecto deseado.
ii. El brote:ejecución
Ahora es el momento de poner su plan en acción.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. El enfoque se vuelve crítico.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Útil para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Controla el desenfoque de movimiento y afecta la exposición. Comience con una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/distancia focal). Ajuste según sea necesario según las condiciones de iluminación.
* ISO: Controla la sensibilidad a la luz. Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles. ¡Concéntrese en los ojos!
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Ajuste a la medición spot o ponderada en el centro si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar sombras duras. Use un reflector para rebotar la luz en la cara.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para crear un efecto de luz de llanta. Use un reflector para llenar las sombras en su cara.
* Luz artificial:
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz de su luz de velocidad o estroboscópico para crear un aspecto más suave y halagador.
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de agregar luz artificial. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar su sujeto y una luz de relleno para reducir las sombras.
* Dirección de luz:
* Iluminación lateral: Puede ser dramático y mostrar textura.
* Iluminación frontal: Halagador, pero puede ser plano.
* Iluminación posterior: Puede crear un efecto de halo o silueta.
* Técnicas de postura:
* Comience con poses básicas: Experimente con diferentes ángulos y posiciones del cuerpo.
* Fomentar el movimiento: Haga que su sujeto cambie su peso, gire la cabeza o haga pequeños ajustes para crear posturas de aspecto más natural.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto relaje sus manos o déles algo para sostener.
* Guía, no dicte: Proporcione una guía y aliento suaves, pero evite forzar a su sujeto a posturas antinaturales. Deje que su personalidad brille.
* Dirija la mirada: Donde el sujeto se ve influye en la sensación. Mirar directamente a la cámara hace una conexión con el espectador. Mirar fuera de la cámara puede crear un estado de ánimo pensativo o contemplativo.
* Utilice el "Squinch": Un ligero estrechamiento de los ojos que puede crear una expresión más atractiva y segura. (Acuñado por Peter Hurley)
* Comunicación y relación:
* Comentarios continuos: Muestre a su tema las imágenes mientras dispara y pide su aporte.
* Refuerzo positivo: Ofrezca aliento y elogios para ayudar a que su sujeto se sienta cómodo y confiado.
* Sea paciente y flexible: A veces, las mejores fotos ocurren cuando menos las esperas. Esté abierto a experimentar y adaptar su enfoque.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y interés visual.
iii. Postprocesamiento:mejoras
El procesamiento posterior es una parte importante del flujo de trabajo del retrato, pero el objetivo es mejorar, no cambiar fundamentalmente la imagen.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Capture One es otra opción popular.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y abra las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y la textura.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Hue, saturación, ajustes de luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* retoque (Photoshop):
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
* Mejora ocular: Alegar sutilmente y afilar los ojos para hacerlos más atractivos.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para separar la información de color y textura. Esto permite un retoque de piel más preciso al tiempo que preserva los detalles.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Configuración de exportación: Exporte la imagen en el formato y resolución apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Tutorial de ejemplo (retrato hipotético al aire libre):
1. sujeto: Una mujer joven con una personalidad vibrante. Discutimos su amor por la naturaleza y queríamos un retrato relajado y natural.
2. Ubicación: Un parque con luz solar moteada que se filtra a través de los árboles.
3. Gear: Canon EOS 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.8, reflector 5-en-1.
4. Configuración: Apertura:f/2.2 (profundidad de campo superficial), velocidad del obturador:1/200S (para evitar el desenfoque de movimiento), ISO:400 (para mantener una exposición adecuada).
5. Iluminación: La colocé en la sombra abierta para evitar sombras duras. Usé el reflector para rebotar la luz en su rostro, llenando las sombras y agregando un brillo a sus ojos.
6. Posando: La animé a relajarse y moverse naturalmente. Le sugerí que se apoyara contra un árbol y mirara hacia la luz.
7. Comunicación: Proporcioné retroalimentación continua y aliento. Le mostré las imágenes mientras filmé y pedí su aporte.
8. Postprocesamiento (Lightroom):
* Exposición ajustada, contraste, reflejos y sombras.
* Balance de blancos ajustado para calentar los colores.
* Suavizó sutilmente la piel.
* Afilado la imagen.
Takeaways de teclas:
* Conéctese con su tema: Este es el elemento más importante de un buen retrato.
* Dominar los fundamentos de la iluminación y la composición.
* Practique regularmente y experimente con diferentes técnicas.
* sea paciente y flexible.
* Aprenda de sus errores.
Al aplicar constantemente estos principios, estará en camino de crear retratos impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!