i. Técnicas en la cámara (acertar en la fuente):
* 1. La iluminación es rey (¡y reina!):
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida, suave y direccional. Esta luz mejora naturalmente los colores, haciéndolos más ricos y más halagadores en los tonos de piel. El ángulo de la luz también crea sombras que agregan dimensión y profundidad, mejorando aún más la imagen general.
* Días nublados (Softboxes in the Sky): ¡No rehuyas los días nublados! Proporcionan una luz suave y difusa que reduce las sombras duras e ilumina uniformemente su tema. Esta iluminación incluso ayuda a los colores a parecer más verdaderos y más vibrantes. Tenga en cuenta el equilibrio de blancos.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa es dura y crea sombras poco halagadoras. Si * debe * disparar a la luz solar directa, intente encontrar sombra o use un difusor para suavizar la luz.
* rellena flash (con moderación): Un flash de relleno sutil puede ayudar a levantar las sombras y alegrar los colores de su sujeto, especialmente cuando se dispara contra un fondo brillante. No te excedas; Quieres que se vea natural.
* 2. Elija los fondos y ropa correctos:
* colores complementarios: ¡Piensa en la teoría del color! Elija fondos y ropa que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto. Por ejemplo, alguien con tonos de piel cálidos puede verse increíble con un fondo azul o verde fresco. Alguien con ojos azules podría mejorarse usando algo naranja o durazno.
* Evite las distracciones: Los fondos ocupados o abarrotados pueden restar valor a su sujeto y hacer que sus colores parezcan menos vibrantes. Opta por fondos simples y ordenados que permitan que su sujeto se destaque.
* Considere la psicología del color: Los colores evocan diferentes emociones. ¡Usa esto para tu ventaja! El rojo puede transmitir pasión, calma azul, felicidad amarilla, etc. Elija colores que se alineen con el estado de ánimo que desea crear.
* 3. La configuración de la cámara es crucial:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. Podrá recuperar detalles y ajustar los colores de manera más efectiva.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. Auto White Balance (AWB) puede ser poco confiable. Intente usar presets como "luz diurna", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. Si está disparando Raw, puede ajustar el balance de blancos más tarde sin una pérdida significativa de calidad. Usar una tarjeta gris y establecer un balance de blancos personalizado puede ser invaluable para obtener un color consistente.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque y mejore el impacto de sus colores.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede fangar los colores y reducir los detalles.
* estilos de imagen/perfiles: Algunas cámaras ofrecen "estilos de imagen" o "perfiles" que pueden mejorar los colores en la cámara. Experimente con diferentes configuraciones como "vívido" o "paisaje" (pero tenga cuidado de no exagerar). Por lo general, es mejor disparar en un perfil más neutral (como "estándar" o "natural") y ajustar los colores más adelante en la publicación.
* 4. Presta atención a la composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto, agregar profundidad y llamar la atención sobre ellos.
ii. Postprocesamiento (sin Photoshop):
* Opciones de software:
* Lightroom Mobile: Una aplicación móvil sorprendentemente poderosa y gratuita (con algunas limitaciones).
* Snapseed (Google): Aplicación móvil gratuita y robusta con excelentes herramientas de edición selectiva.
* Darktable (código abierto): Programa de escritorio gratuito y potente para la edición en bruto (similar a Lightroom).
* Capture One Express (gratis para algunas marcas de cámaras): Un editor RAW de grado profesional con una versión gratuita disponible para algunos modelos de cámara.
* Foto de afinidad (compra única): Una alternativa económica a Photoshop con características potentes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No tengas miedo de alegrar la imagen ligeramente para revelar más detalles del color.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en los reflejos y las sombras).
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras por separado para recuperar detalles y mejorar el rango dinámico de la imagen.
* blancos/negros: Similar a los reflejos y las sombras, estos controlan los extremos extremos del rango tonal.
* Claridad/textura: La claridad mejora el contraste de tono medio, haciendo que los detalles sean más prominentes. La textura se centra en los detalles finos, dando a la imagen una apariencia más nítida. Úselos con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Ajustes de color:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen, lo que resulta en un impulso de color más natural. Esta suele ser una opción más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores en la imagen. Use esto cuidadosamente, ya que puede conducir fácilmente a colores sobrenaturados y de aspecto antinatural.
* tono: Ajusta el color de los tonos específicos en la imagen (por ejemplo, cambie un tono ligeramente naranja a un rojo más puro).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos en la imagen. Esto puede ser útil para oscurecer o iluminar elementos específicos en el retrato.
* Calificación de color/Balance de color: Estas herramientas le permiten ajustar los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de la imagen por separado. Experimente con sutiles moldes de colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Un toque de calidez en los reflejos y la frescura en las sombras a menudo puede mejorar un retrato.
* Ajuste de color selectivo: La mayoría de las opciones de software enumeradas anteriormente le permiten ajustar selectivamente los colores en áreas específicas de la imagen. Esto es particularmente útil para mejorar los colores de los ojos, labios o ropa de su sujeto sin afectar el resto de la imagen. En Snapseed, la herramienta "selectiva" es excelente para esto.
* afilado:
* Aplicar afilado con cuidado: Use la herramienta de afilado con moderación, ya que demasiado afilado puede crear artefactos y ruido no deseados. Concéntrese en afilar los ojos y otros detalles clave.
iii. Consejos clave para la mejora del color:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los colores sobre editados pueden verse antinaturales y distractores.
* Mantenga los tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel al ajustar los colores. Evite hacerlos demasiado anaranjados, amarillos o rojos. Un tono de piel saludable y de aspecto natural es crucial para un retrato exitoso.
* Use un monitor calibrado: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos. Si su monitor no está calibrado, los colores que ve en sus imágenes puede no ser precisos, lo que lleva a resultados inconsistentes.
* Aprenda sus herramientas: Experimente con diferentes opciones de software y características para encontrar las que funcionan mejor para usted. Lea tutoriales, vea videos y practique regularmente para mejorar sus habilidades.
* Desarrolle su estilo: Experimente con diferentes ajustes de color para desarrollar su propio estilo único. Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta emular sus técnicas de calificación de color.
* Fotos de referencia: Antes de comenzar a editar, encuentre algunas fotos de referencia de retratos con los colores que desea lograr. Esto le dará una dirección clara a seguir.
Al dominar estas técnicas en la cámara y ajustes de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, todo sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!