1. Comprender la luz:
* Hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz suave, cálida y difusa. Es el momento más fácil de disparar sin un reflector.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante. La luz es uniforme, minimizando las sombras duras. Los colores tienden a estar más saturados en los días nublados.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, un árbol grande u otra estructura, pero asegúrese de que todavía estén mirando al cielo abierto. Esto proporciona luz suave y direccional.
* Evite la luz solar directa (mediodía): Esta es la luz más dura. Crea sombras duras, entrecruzados y tonos de piel poco halagadores. Si absolutamente * debe * disparar a la luz solar directa, pruebe estas estrategias:
* Encuentra sombra: Incluso una pequeña astilla de sombra puede ayudar.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto para un efecto de luz de llanta. Esto requiere una medición cuidadosa.
* Abraza la luz dura: A veces, las sombras dramáticas pueden ser una elección estilística.
2. Posicionamiento y pose:
* ángulo a la luz: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia la dirección de la que viene la luz. Esto ayuda a llenar las sombras en la cara.
* gire hacia abajo: Alentarlos a girar ligeramente la cabeza hacia abajo puede suavizar las sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Evite las sombras duras en los ojos: Asegúrese de que haya algo de luz que llegue a sus ojos para mantenerlos animados y atractivos. Busque recreficas (pequeños reflejos de luz en las pupilas).
* Mira el fondo: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Un fondo que distrae puede arruinar una buena foto. Busque fondos simples y ordenados.
* Considere su composición: Use la regla de los tercios, líneas de liderazgo u otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: Medidor con cuidado. El medidor de su cámara puede ser engañado por fondos brillantes o temas oscuros. Aquí hay algunos consejos:
* Medición de manchas: Medidor en la cara de su sujeto (específicamente un área neutral como la mejilla).
* Medición evaluativa/matriz (con compensación): Tome una toma de prueba y ajuste su compensación de exposición (+/- eV) hasta que el tono de piel del sujeto esté expuesto correctamente.
* Modo manual: Te da el mayor control. Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO en función de la lectura de su medidor, pero ajústelo según sea necesario para lograr la exposición deseada.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Bueno para retratos ambientales o tomas grupales.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, soleado, sombra). Auto White Balance puede ser inconsistente.
* Fill Flash (¡sutil!): Si tiene un flash externo, usarlo en una configuración de energía muy baja puede llenar suavemente las sombras, incluso a la luz del día. El objetivo es hacerlo casi imperceptible. Use la compensación de exposición flash para reducirla.
* dispara crudo: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de tu imagen.
* Ajustes de sombra/resaltado: Sire los detalles en las sombras y recupere los reflejos de volar.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color.
* suavizado de la piel (¡sutil!): Reduzca las imperfecciones y la piel suave, pero evite hacer que la piel se vea artificial.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la forma y la dimensión de la cara de su sujeto.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es esencial: Priorice el disparo durante la hora dorada o en la sombra abierta.
* medidor con precisión: No confíe únicamente en el medidor de su cámara.
* Comprender el triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para crear una imagen expuesta correctamente.
* Práctica y experimento: Cuanto más dispare, mejor será para comprender cómo la luz afecta sus imágenes.
* sutil postprocesamiento: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin un reflector. ¡Buena suerte!