Paso 1:Conceptualización y planificación
Este es posiblemente el paso más crucial. Antes de levantar la cámara, pase el tiempo haciendo una lluvia de ideas. Un concepto fuerte separa un buen retrato de uno verdaderamente * creativo *.
* 1.1. Defina su visión y narrativa:
* Pregúntese: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? ¿Qué hace que este retrato sea diferente? ¿Está apuntando a surrealista, al estilo documental, de alta moda, fantasía o algo completamente diferente?
* Desarrolle una narrativa: Incluso si es simple, tener una narración ayuda a informar todas sus otras opciones. Tal vez es "una mujer reclamando su poder", "un músico perdido en el pensamiento" o "la aventura caprichosa de un niño".
* Inspiración: Mire el arte, las películas, las revistas de moda, el trabajo de otros fotógrafos (pero no copie directamente) e incluso la naturaleza. Cree una tabla de humor (física o digital) con imágenes que resuenen con su visión. Los sitios web de Pinterest, Instagram e Historia del arte son grandes recursos.
* 1.2. Elija su tema:
* Selección del modelo: ¿Tiene una persona específica en mente o necesita encontrar a alguien? Considere su personalidad, mirada y disposición para colaborar. Un modelo cómodo frente a la cámara es invaluable. Para retratos más creativos, alguien que está dispuesto a experimentar con poses o expresión es vital.
* colaboración: Habla con tu tema sobre tu visión. Explique la historia que desea contar y obtener su opinión. La colaboración conduce a retratos más auténticos y atractivos.
* 1.3. Ubicación Scouting:
* Relevancia: ¿Cómo contribuye la ubicación a su narrativa? Un edificio desmoronado, un bosque vibrante, un estudio minimalista:la ubicación agrega contexto.
* Light: Observe la luz en diferentes momentos del día. ¿Es duro y directo, suave y difuso, o dramático y direccional? Piense en cómo la luz afectará el estado de ánimo de su retrato.
* Accesibilidad y permisos: Si dispara en una propiedad privada o en un espacio público que requiere un permiso, obtenga permiso con anticipación.
* Ubicación de respaldo: Siempre tenga un plan de respaldo en caso de clima o circunstancias imprevistas.
* 1.4. Armario y estilo:
* complementa el concepto: La ropa, el cabello y el maquillaje deberían soportar la historia que estás contando. Un vestido fluido en un campo azotado por el viento dice algo diferente a una chaqueta de cuero en un callejón oscuro.
* Paleta de colores: Elija colores que se complementen entre sí y mejoren el estado de ánimo. Considere la teoría del color:los colores cálidos son enérgicos, los colores fríos son calmantes, etc.
* Detalles: Preste atención a pequeños detalles como joyas, accesorios e incluso las uñas del modelo. Estos detalles pueden agregar personalidad e interés visual.
* maquillaje: El maquillaje profesional puede marcar una gran diferencia. Incluso el maquillaje natural puede mejorar las características e incluso el tono de la piel. Si lo hace usted mismo, practique de antemano!
* cabello: Similar al maquillaje, el peinado debería contribuir al aspecto general.
* 1.5. Props y diseño de set (opcional):
* Propósito: Los accesorios deberían mejorar la historia, no distraer de ella. Un accesorio único y significativo puede ser más efectivo que un conjunto desordenado.
* Construcción o abastecimiento: Si está construyendo un conjunto, planifique el proceso de construcción con mucha anticipación. Si está obteniendo accesorios, asegúrese de que estén en buenas condiciones y se ajusten a su visión.
* Seguridad: Siempre priorice la seguridad al usar accesorios, especialmente si involucran fuego, agua o objetos afilados.
* 1.6. Lista de disparos e ideas para posar:
* Planifique sus disparos: Cree una lista de disparos con poses, ángulos y composiciones específicas en mente. Esto te ayuda a mantenerte organizado durante el rodaje.
* Poses de investigación: Mire la plantear referencias en línea, pero no tenga miedo de experimentar y crear su propia. Considere el tipo de cuerpo y la personalidad del modelo.
* comunicarse: Comunique claramente sus ideas de postura al modelo. Muéstreles ejemplos si es necesario.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en sus poses para agregar dinamismo y energía.
Paso 2:Ejecución (la sesión de fotos)
Ahora que ha planeado todo, es hora de dar vida a su visión.
* 2.1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo, enfatizando el sujeto. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) si desea más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (1/100 de segundo o más rápido suele ser un buen punto de partida). Si está utilizando una velocidad de obturación lenta, use un trípode para evitar el desenfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para obtener una exposición equilibrada. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para ajustar la exposición.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos del sujeto estén agudos. Considere usar el enfoque automático continuo si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* 2.2. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave y cálida.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra en un día soleado proporciona luz uniforme y difusa.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras.
* Luz artificial (estroboscópicas/flashes):
* Configuración de una luz: Comience con una luz y un reflector para aprender lo básico.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o platos de belleza para modificar la luz y crear diferentes efectos.
* Iluminación creativa: Use geles para agregar color, gobos para crear patrones o snoots para enfocar la luz.
* Iluminación mixta: La combinación de luz natural y artificial puede crear efectos interesantes. Aprenda a equilibrar las dos fuentes de luz.
* 2.3. Composición y encuadre:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la red de la Regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Cree composiciones simétricas para un sentido de equilibrio y orden.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para aislar el sujeto y crear una sensación de calma o misterio.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para crear diferentes perspectivas. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* 2.4. Posación y dirección:
* Comunicación: Comunique claramente sus ideas de postura al modelo. Muéstreles ejemplos si es necesario.
* Relajación: Ayude al modelo a relajarse y sentirse cómodo. Habla con ellos, toca música y crea una atmósfera positiva.
* Micro-Ajustes: Haga pequeños ajustes a la pose del modelo para mejorar la composición y la expresión. Presta atención a sus manos, pies y expresión facial.
* Movimiento: Incorpore el movimiento en sus poses para agregar dinamismo y energía. Haga que el modelo camine, baile o simplemente cambie su peso.
* Autenticidad: Anime al modelo a expresar su propia personalidad y emociones. Capture momentos genuinos en lugar de posturas forzadas.
* 2.5. Variaciones de captura:
* ángulos diferentes: Dispara desde perspectivas altas, bajas y de nivel ojo.
* Expresiones diferentes: Pídale al modelo que transmita diferentes emociones.
* poses diferentes: Pruebe diferentes poses para ver qué funciona mejor.
* Composiciones diferentes: Experimente con diferentes enmarcados y cultivos.
* Centrarse en los detalles: Capture primeros planos de los ojos, manos u otros detalles interesantes del modelo.
Paso 3:postprocesamiento (edición)
El procesamiento posterior es donde refina la imagen y mejora su visión creativa.
* 3.1. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para organizar, procesar y desarrollar archivos sin procesar.
* Adobe Photoshop: Poderoso para edición avanzada, retoque y creación de compuestos.
* Capture One: Otro procesador crudo popular con excelente renderizado de color.
* 3.2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras.
* blancos: Establezca el punto blanco en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro en la imagen.
* Claridad: Agregue o elimine el contraste de tono medio.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* 3.3. Retoque:
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones, la textura suave de la piel y reduzca las arrugas. Sea sutil:evite hacer que la piel se vea plástica o antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agrega reflocres.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar el contraste y crear profundidad.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para separar el color y la textura para un retoque más preciso.
* 3.4. Ajustes creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use herramientas de calificación de color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de diferentes rangos de color.
* Agregar grano: Agregue el grano de película para darle a la imagen un aspecto vintage o texturizado.
* Vignetting: Agregue una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Filtros: Use filtros para crear diferentes efectos, como un aspecto vintage, un aspecto soñador o un aspecto dramático.
* 3.5. Afilado y exportación:
* afilado: Afilar la imagen para contrarrestar cualquier suavidad introducida durante la edición. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Configuración de exportación: Elija la configuración de exportación apropiada para su uso previsto (por ejemplo, web, impresión). Use un JPEG de alta resolución para la impresión y un JPEG más pequeño para la web.
Consideraciones clave para * Creative * Portraits:
* Rompe las reglas: Si bien comprender las reglas de la fotografía es importante, no tenga miedo de romperlas. Experimente con composiciones no convencionales, iluminación y posa.
* elementos abstractos: Incorpore formas abstractas, patrones o texturas para agregar interés y intriga visuales.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes para crear un efecto surrealista o de ensueño.
* surrealismo: Abrazar el surrealismo incorporando elementos inesperados o creando escenarios ilógicos.
* Experimento con texturas: Superponga texturas a sus retratos para agregar profundidad e interés visual. Use texturas que complementen el estado de ánimo y el estilo de la imagen.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de irse en algunas imperfecciones. A veces, las imperfecciones son las que hacen que un retrato sea único y auténtico.
* Aprenda de los demás, pero encuentre su propia voz: Estudie el trabajo de otros fotógrafos, pero no simplemente copie su estilo. Desarrolle su propia visión y enfoque únicos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás. No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Cada error es una oportunidad de aprendizaje.
En resumen, la fotografía creativa de retratos es una mezcla de habilidad técnica, visión artística y una voluntad de experimentar. Siguiendo estos pasos y empujando continuamente sus límites, puede crear retratos impresionantes y únicos que cuentan una historia y capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte y diviértete!