i. Planificación y preparación:
* Evalúe su garaje:
* Tamaño: ¿Cuánto espacio tienes? Esto determinará la distancia de su tema, la configuración de la iluminación y las opciones de fondo.
* Light: La luz natural puede ser una herramienta poderosa. Tenga en cuenta la dirección y la intensidad de la luz solar en diferentes momentos del día. Bloquelo por completo para obtener una luz artificial más controlada.
* Color: El color de las paredes de su garaje influirá en el aspecto general de sus retratos. Considere cubrirlos o trabajar con el color existente.
* Accesibilidad: ¿Es fácil moverse, acceder a las tomas de corriente y controlar el entorno?
* Limpieza: Un garaje limpio es esencial para un aspecto profesional. Barre, polvo y retire el desorden.
* Defina tu estilo:
* estado de ánimo: ¿A qué tipo de drama vas a buscar? Muestra, poderosa, misteriosa, romántica? Esto guiará sus opciones de iluminación, postura y edición.
* Paleta de colores: Elija un esquema de color para su telón de fondo, ropa y estética general. Los colores monocromáticos, complementarios o los contrastes audaces pueden contribuir al drama.
* Inspiración: Mira los retratos dramáticos que admiras. Analice su iluminación, postura y composición para obtener ideas. Cree un tablero de ánimo para visualizar su visión.
* Engranaje: No necesitas una fortuna, pero algunos equipos esenciales son clave.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo es ideal. Incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar en un apuro, pero el control de la configuración será más limitado.
* lente: Una lente versátil como un 50 mm f/1.8 (el "Nifty Fifty") es un gran punto de partida. Una lente de 85 mm también es excelente para retratos, que ofrece más compresión y una perspectiva favorecedora. Las lentes de zoom ofrecen flexibilidad.
* Iluminación: ¡Aquí es donde sucede el drama!
* estroboscópico/flash: Un flash externo (luz de velocidad) o una luz estroboscópica de estudio es su principal fuente de luz para el control. Busque configuraciones de potencia ajustables.
* Softboxes/Umbrellas: Modificadores que ablandan y extienden la luz. Los softboxes ofrecen un control más direccional.
* reflectores: Los reflectores blancos, plateados o dorados rebotan en su sujeto a las sombras de relleno. Los tableros de espuma son una opción económica.
* opcional:geles: Los geles de colores se adhieren a su flash para agregar efectos creativos de color.
* Opcional:panel LED: Las luces LED continuas pueden ser más fáciles de trabajar para principiantes, ya que ve el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.
* telón de fondo:
* Papel sin costuras: Versátil y disponible en muchos colores. Requiere un soporte de fondo.
* tela: La muselina, el terciopelo u otras telas pueden crear texturas y agregar profundidad.
* Hoja/toalla: Una sábana o toalla simple puede funcionar en un apuro. Plancharlo para eliminar las arrugas.
* Muro de garaje: Si su pared de garaje tiene carácter, ¡úselo! Los ladrillos, el concreto expuesto o la pintura pelada pueden agregar una sensación cruda y vanguardista.
* Stand (s) de luz: Para sostener su flash, softbox/paraguas.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico conecta su cámara a su flash, lo que le permite dispararla de forma remota.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar los fondos y cables.
* Paso de taburete/escalera: Por variar su ángulo de tiro.
* opcional:accesorios: Sillas, heces, ropa u otros artículos que mejoran su tema.
iii. Configuración del estudio de garaje:
1. Borre el espacio: Maximice el área disponible.
2. Configure el telón de fondo:
* Stand and Paper/Fabric: Coloque el soporte de fondo y cuelgue su papel o tela sin costuras. Tire del papel hacia abajo para crear una transición perfecta de la pared al piso.
* Muro: Si usa la pared, asegúrese de que esté limpio y visualmente atractivo.
3. Coloque su sujeto:
* Considere la distancia entre el sujeto y el telón de fondo. Mover el sujeto más lejos del telón de fondo puede crear más separación y profundidad de campo.
4. Configuración de iluminación: ¡Esta es la clave del drama! Aquí hay algunas ideas:
* una luz (luz clave):
* Colocación: Coloque la luz hacia un lado y ligeramente frente al sujeto. Experimente con el ángulo para crear sombras dramáticas.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* sombras: Cuanto más profundas son las sombras, más dramático es el efecto. Mueva la luz más cerca del sujeto para sombras más duras y más lejos para sombras más suaves.
* una luz + reflector:
* Colocación: Luz clave como arriba.
* Reflector: Coloque el reflector en el lado opuesto del sujeto para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Los reflectores plateados crean una luz de relleno más brillante, mientras que el blanco es más sutil.
* Dos luces (iluminación de clamshell):
* Colocación: Una luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Otra luz (o un reflector) debajo del sujeto, en ángulo. Esto crea una luz halagadora con sombras mínimas debajo de los ojos. Ajuste la potencia de la luz inferior para controlar la intensidad del relleno.
* iluminación de borde/iluminación de retroceso:
* Colocación: Coloque la luz * detrás * del sujeto, apuntando hacia su espalda o lado. Esto crea un efecto de halo que separa el sujeto del fondo. Use una segunda luz o reflector para llenar el frente.
* Snoot/Grid: Use estos modificadores en su luz para reducir el haz de luz, creando piscinas de luz enfocadas sobre el tema. Muy dramático.
5. Pon a prueba tu iluminación: Tome tomas de prueba y ajuste la posición y la potencia de sus luces hasta que logre el aspecto deseado. Presta atención a las sombras y los reflejos. Use un medidor de luz para precisión o aprenda a leer el histograma en su cámara.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Desduza el fondo y centra la atención en el tema. Ideal para aislar el tema y crear un aspecto soñador.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/5.6 - f/8): Mantiene más de la escena en foco. Útil cuando desea mostrar el tema en su entorno o si está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash. Por lo general, esto es alrededor de 1/22 de segundo o más lento. Las velocidades de obturación más rápidas cortarán el flash.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su iluminación. Si usa Flash, use la configuración "flash" o "estroboscópica". Si usa iluminación continua, use el preajuste apropiado (por ejemplo, "tungsteno" para bombillas incandescentes). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para una lectura de exposición general, o la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
V. Posación y expresión:
* Comunicación: Comunice claramente su visión al tema. Déles dirección y retroalimentación a lo largo de la sesión.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que se vean vulnerables.
* Expresiones faciales: Guiar al sujeto para transmitir la emoción deseada. ¡Practica en un espejo tú mismo! Piense en el personaje y la motivación que está tratando de capturar.
* lenguaje corporal: Preste atención a la postura, la colocación de la mano del sujeto y el lenguaje corporal general. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* Dirija la mirada: Haga que el sujeto mire directamente a la cámara para una conexión, o haga que miren hacia otro lado para un estado de ánimo más pensativo o misterioso.
* manos: Las manos a menudo son incómodas. Dales algo que hacer, como sostener un accesorio, descansar sobre una superficie o tocar suavemente su rostro.
* Movimiento: Introducir un ligero movimiento para agregar dinamismo al retrato. Haga que el sujeto gire la cabeza, incline sus hombros o cambie sutilmente su peso.
vi. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para preservar la cantidad máxima de detalles y permitir más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS) para mejorar sus imágenes.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración y la saturación. Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Elimine sutilmente las imperfecciones, la piel suave (¡evite la suavización de la superación!) Y mejore las características.
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático. Ajuste los canales de color individuales para controlar los tonos y el contraste.
* Agregar grano: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen una textura similar a una película.
vii. Técnicas de iluminación dramática en detalle:
* Iluminación Rembrandt: El nombre del pintor lleva el nombre del pintor, esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Coloque la luz alta y hacia un lado.
* Iluminación dividida: La cara está iluminada en un lado y en la sombra en el otro. Muy dramático y a menudo se usa para retratos masculinos.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra en la mejilla es menos pronunciada. La luz se coloca ligeramente más alta y más hacia un lado.
* silueta: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante, para que aparezcan como un contorno oscuro.
* GOBO/Cookie: Use una forma cortada de cartón (un "gobo") o ramas (una "galleta") para lanzar sombras interesantes sobre el tema. Coloque la gobo/cookie entre la fuente de luz y el sujeto.
viii. Consideraciones clave para un estudio de garaje:
* potencia: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía y cables de extensión para su equipo.
* Seguridad: Mantenga los cables organizados para evitar riesgos de tropiezo. Tenga cuidado al usar equipos de iluminación, especialmente estroboscópicos, ya que pueden generar calor.
* polvo: Los garajes tienden a ser polvorientos. Mantenga su equipo y área de tiro lo más limpia posible.
* Temperatura: Los garajes pueden estar fríos en invierno y calurosos en verano. Considere usar un calentador de espacio o ventilador para regular la temperatura.
* sonido: Los garajes pueden hacerse eco. Use mantas o paneles acústicos para amortiguar el sonido.
* Experimentación: No tenga miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas de iluminación, postura y configuración de cámara. ¡Lo más importante es divertirse y crear algo único!
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos de aspecto profesional y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte y feliz disparo!