i. Preparación y planificación
* Concepto y narración de cuentos:
* Ideas de lluvia de ideas: Piense en el estado de ánimo, los temas y las historias que desea transmitir en su retrato. Considere formas abstractas, patrones, texturas o incluso objetos reconocibles.
* Sketch o visualize: Los bocetos o visualizaciones mentales pueden ayudarlo a planificar sus patrones y composiciones de iluminación. Considere la pose del sujeto y cómo la luz interactuará con ellos.
* Considere el simbolismo: Incorpore patrones o colores de luz que sean simbólicos o significativos para su tema.
* Reúna su equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con control de modo manual es esencial.
* lente gran angular (24-35 mm) o lente estándar (50 mm): Los ángulos más anchos permiten una mayor libertad creativa con la pintura ligera, mientras que una lente estándar es buena para los retratos tradicionales.
* trípode resistente: Absolutamente crucial para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto (muy recomendable): Evita el batido de la cámara durante las largas exposiciones. Una simple liberación de cable funciona, pero una inalámbrica es más conveniente.
* Fuente (s) de luz: ¡Aquí es donde entra la creatividad!
* linternas: Las linternas LED son versátiles y asequibles. Los diferentes colores y niveles de brillo ofrecen variedad. Una linterna pequeña y ajustable es la mejor.
* tiras LED: Flexible y puede crear líneas y formas suaves. Las opciones con baterías o alimentadas por USB son excelentes.
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas etéreas y finas de luz.
* lana de acero (¡con precauciones de seguridad!): Para crear chispas (ver sección de seguridad).
* El cable (cable electroluminiscente): Crea contornos y diseños brillantes.
* Pantalla del teléfono inteligente: Se puede usar para proyectar patrones o imágenes de colores en el sujeto.
* Proyector: Para proyectar imágenes, patrones o videos sobre el sujeto y el fondo. Requiere un entorno completamente oscuro.
* Modificadores de luz: Opcional, pero útil.
* Geles de colores: Agregue color a sus linternas.
* plantillas: Cree formas o patrones específicos con luz.
* difusores (por ejemplo, papel de rastreo): Suavizar la luz de sus fuentes.
* Asegure su ubicación:
* La oscuridad es clave: Encuentra una ubicación que se pueda hacer muy oscura. En el interior es a menudo más fácil de controlar.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Un fondo simple mantiene el enfoque en la luz y el tema, mientras que un fondo texturizado o interesante puede agregar profundidad.
* espacio: Necesitará espacio para moverse con sus fuentes de luz.
* Seguridad primero:
* Fotografía de lana de acero: Esto es * peligroso * si no se hace correctamente.
* Borrar el área: Retire todos los materiales inflamables. Trabaje al aire libre en un espacio abierto, lejos de la vegetación seca, los edificios y las personas.
* engranaje de seguridad: Use protección para los ojos (gafas), guantes (cuero o guantes de soldadura) y mangas largas.
* Fuente de agua: Tome un cubo de agua o un extintor de incendios cerca para sacar cualquier chispas que aterrice en materiales inflamables.
* Seguridad general: Tenga en cuenta su entorno, especialmente en la oscuridad. Evite los peligros de tropiezo.
ii. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para controlar la exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen general.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para su sujeto. f/5.6 a f/8 es un buen punto de partida. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8) crearán una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde sucede la magia. Comience con una exposición larga, como 5-10 segundos, y ajuste según sea necesario. Las exposiciones más largas permiten más tiempo para la pintura ligera. Experimente para ver qué funciona mejor para su estilo. Puedes pasar aún más (30 segundos o más).
* Enfoque:
* Preenvención en la luz: Antes de apagar las luces, concéntrese en su sujeto utilizando Autofocus. Luego, cambie su lente al enfoque manual para bloquear el enfoque.
* Use una linterna para enfocar: En la oscuridad, brille una linterna brevemente sobre su sujeto para permitir que el enfoque automático se bloquee, luego cambie inmediatamente al enfoque manual.
* Adivina enfocarse: Si todo lo demás falla, use una cinta de medición para estimar la distancia entre la cámara y el sujeto, luego establezca manualmente el anillo de enfoque en esa distancia.
* Balance de blancos: Establezca en "tungsteno/incandescente" o "personalizado" para controlar la temperatura de color. Si está utilizando geles de colores, es posible que deba ajustar el equilibrio de blancos para lograr los colores deseados.
iii. El proceso de pintura de luz
* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la pose deseada. Asegúrese de que comprendan que necesitan quedarse quieto durante la exposición.
* oscurece la habitación: Apague todas las luces. Cuanto más oscuro, mejor.
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto para comenzar la exposición.
* pintura con luz:
* Mover con fluidez: Mueva sus fuente de luz en movimientos suaves y deliberados. Evite detener la fuente de luz en un lugar durante demasiado tiempo, ya que esto creará puntos brillantes.
* Vary intensidad: Controle el brillo de su luz variando la distancia entre la fuente de luz y el sujeto, y cambiando la velocidad de sus movimientos.
* Luz de capa: Construya la luz en capas. Puede repetir patrones o agregar nuevos elementos con cada pase.
* Experimente con técnicas:
* Destacación: Use la luz para enfatizar características específicas de la cara o cuerpo del sujeto.
* Según: Trace la silueta del sujeto con luz para crear un contorno brillante.
* Patrones abstractos: Cree remolinos, líneas o formas geométricas alrededor del sujeto para agregar interés visual.
* Stenciling: Brilla la luz a través de las plantillas para proyectar formas sobre el sujeto o el fondo.
* Zoning: Use una luz de color diferente en diferentes partes del sujeto para crear un lavado de color.
* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Si usa una explosión de estroboscópica/flash durante la larga exposición, puede congelar el movimiento del sujeto. Esto requiere práctica.
* girando: Rotar la fuente de luz (por ejemplo, una linterna con geles de colores) puede crear interesantes gradientes de color.
* Practica con el sujeto fuera del marco :Practique con la luz y el movimiento fuera del marco antes de comenzar a disparar para que sepa cómo se verá.
* finalice la exposición: Una vez que haya terminado de pintura ligera, suelte el obturador.
* Revisión y ajuste: Revise inmediatamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (velocidad de obturación, apertura, ISO) y técnicas de pintura de luz según sea necesario. Tome múltiples tomas para refinar su enfoque.
iv. Consejos y trucos para retratos únicos
* Incorpora accesorios: Use accesorios para agregar profundidad y contexto a su retrato. Un libro, un instrumento musical o una prenda pueden contar una historia sobre su tema.
* Experimente con fuentes de luz: No tengas miedo de probar fuentes de luz no convencionales. Las bengalas, las velas o incluso la luz de su teléfono pueden crear efectos interesantes.
* Use color estratégicamente: El color puede evocar emociones y agregar impacto visual. Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear el estado de ánimo deseado.
* Cuente una historia: Use pintura ligera para transmitir una narrativa. Cree imágenes que sugieran movimiento, emoción o una sensación de misterio.
* Interacción de sujeto: Haga que el sujeto sostenga una fuente de luz o se mueva ligeramente para crear senderos de luz.
* Múltiples pintores de luz: Colaborar con otra persona para crear pinturas de luz más complejas. Coordine sus movimientos y patrones de luz para lograr el efecto deseado.
* Abrace la imperfección: La pintura ligera es inherentemente impredecible. Abrace las imperfecciones y los felices accidentes que ocurren durante el proceso. A menudo pueden conducir a resultados únicos e inesperados.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) pueden mejorar aún más sus retratos de pintura de luz. Ajuste el contraste, el brillo, el equilibrio de color y elimine los elementos de distracción.
V. Ejemplos de ideas únicas
* Alas de luz: Pinte alas brillantes detrás de su sujeto con tiras LED o varitas de fibra óptica.
* Constelaciones: Proyecte una tabla de estrellas en su sujeto y antecedentes.
* CAJA LIGEN: Cree una jaula de luz alrededor de su sujeto usando tiras LED o alambre EL.
* Texto de luz: Escribe palabras o frases a la luz alrededor de tu tema.
* Doble exposición: Combine un retrato de pintura ligera con un retrato tradicional en el procesamiento posterior.
* humo y luz: Introduzca humo o niebla en la escena y use pintura ligera para crear efectos dramáticos. Tenga mucho cuidado al usar cualquier tipo de máquina de humo o niebla, asegurando la ventilación adecuada y evitando cualquier riesgo de incendio.
* Patrones proyectados: Proyecto de patrones geométricos, diseños florales o imágenes abstractas en su sujeto.
* silueta con luz: Cree una silueta de su sujeto y pinte luz alrededor de los bordes para resaltar su forma.
* Motion Blur &Light Trails: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición mientras pinta la luz a su alrededor para crear un sentido de movimiento.
* Reflexiones de pintura de luz: Coloque su sujeto cerca de una superficie reflectante (por ejemplo, agua, espejo) y use la pintura de luz para crear reflejos y patrones simétricos.
Clave para el éxito:
* Experimentación: Pruebe diferentes técnicas, fuentes de luz y configuraciones de cámara. No tengas miedo de cometer errores.
* Paciencia: La pintura ligera lleva tiempo y práctica. Sea paciente consigo mismo y sigue experimentando.
* Creatividad: ¡Deja que tu imaginación se vuelva loca! Las posibilidades de pintura ligera son infinitas.
Light Painting Portraits es una técnica fotográfica divertida y gratificante. Al seguir estas pautas y dejar que brille su creatividad, puede crear imágenes verdaderamente únicas e inolvidables. ¡Buena suerte y feliz pintura ligera!