1. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz principal. Este podría ser el sol, un flash, una lámpara o luz de la ventana.
* Dirección: Este es el ángulo desde el cual la luz está golpeando su tema.
* intensidad: Qué brillante es la luz. La luz más brillante crea sombras más fuertes.
* Calidad: La luz dura crea sombras afiladas y definidas. La luz suave crea transiciones graduales y sombras más suaves.
2. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La luz brilla directamente sobre la cara del sujeto.
* Efecto: Flattens aparece, minimiza las sombras y crea un aspecto muy sencillo, uniforme. Puede ser poco halagador ya que oculta la dimensión.
* use: Bueno para retratos claros, brillantes y simples. Puede ser útil para exhibir ropa o maquillaje claramente. Úselo con precaución!
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La luz brilla desde el lado del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura, la profundidad y la estructura ósea. Dramático y artístico.
* use: Ideal para transmitir mal humor, misterio o resaltar características específicas. Requiere postura cuidadosa y consideración de qué lado está encendido.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La luz brilla desde detrás del sujeto.
* Efecto: Crea una silueta o luz de borde. Puede crear una sensación soñadora y etérea.
* use: Ideal para enfatizar la forma del sujeto, separarlos del fondo y crear una sensación de misterio o romance. Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer la cara. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara para obtener detalles.
* Iluminación de bucle (iluminación frontal ligeramente fuera del centro):
* Descripción: La luz brilla desde ligeramente arriba y hacia un lado, creando una pequeña y suave sombra de la nariz del sujeto en su mejilla.
* Efecto: Halagador para la mayoría de las formas de la cara. Crea una sensación sutil de profundidad y dimensión sin ser demasiado dramático.
* use: Una configuración de iluminación segura y versátil para retratos generales.
* Iluminación Rembrandt (45 grados, alto):
* Descripción: La luz brilla desde arriba y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Efecto: Dramático y esculpido. Haga hincapié en la estructura ósea y crea un aspecto más serio e intenso.
* use: Bueno para retratar la fuerza, la intensidad o un estado de ánimo más dramático. Funciona particularmente bien con caras angulares.
* iluminación de mariposas (directamente arriba y ligeramente en el frente):
* Descripción: La luz brilla desde directamente arriba y ligeramente frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Efecto: Halagador para los pómulos y creando un aspecto simétrico. Puede enfatizar una línea de mandíbula definida.
* use: A menudo se usa en la fotografía de belleza y glamour. Puede acentuar las arrugas si no se maneja con cuidado.
3. Técnicas para agregar Punch:
* Contrast: Controlar el contraste entre la luz y la sombra es clave.
* Alto contraste (luz dura): Crea retratos dramáticos y vanguardistas con sombras fuertes. Lo mejor para declaraciones audaces y enfatizar la textura. Considere usarlo con sujetos que tienen características faciales fuertes.
* Bajo contraste (luz suave): Crea retratos más suaves y halagadores con transiciones graduales entre la luz y la sombra. Ideal para un aspecto suave y natural. Use difusores (como softboxes o paraguas) para crear una luz más suave.
* Usando reflectores:
* Los reflectores vuelven a rebotar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando reflejos.
* Reflector blanco: Proporciona una luz de relleno suave y neutro.
* reflector plateado: Proporciona una luz de relleno más brillante y especular. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* Reflector de oro: Agrega calor al tono de la piel.
* Medición: La medición precisa es crucial para una exposición adecuada.
* Medición de manchas: Medidor en la cara del sujeto, específicamente las áreas destacadas, para garantizar los tonos de piel adecuados. Tenga en cuenta el brillo general.
* Compensación de exposición: Ajuste la compensación de exposición (+/-) en su cámara para ajustar el brillo de su imagen. Sobreexponga ligeramente para un aspecto más brillante y acuarteloso; Subexposte ligeramente para un aspecto más de humor y más dramático.
* Posación y dirección:
* Dígale a su sujeto que gire sutilmente su cara hacia o fuera de la fuente de luz para ajustar las sombras y los reflejos.
* Considere las mejores características del sujeto y cómo los diferentes ángulos de iluminación las enfatizan.
* Fomente ligeras inclinaciones de la cabeza para crear sombras más interesantes.
* fondos:
* El fondo juega un papel en el impacto general de su retrato. Un fondo oscuro enfatizará un tema brillantemente iluminado, mientras que un fondo brillante puede crear una sensación más suave y aireada.
* Presta atención a las sombras emitidas por el tema en el fondo.
* Temperatura de color:
* La temperatura de color de su fuente de luz (cálida versus fría) también afectará el estado de ánimo de su foto.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol) proporciona una luz cálida y favorecedora. Los días nublados proporcionan luz suave y fría.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes ángulos de iluminación y técnicas. Tome muchas fotos y analice los resultados.
Consejos prácticos:
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana y experimente con diferentes ángulos. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Luz artificial (flash/strobe): Use modificadores (softboxes, paraguas, cuadrículas) para controlar la calidad y la dirección de la luz. Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Retratos al aire libre: Preste atención a la posición del sol y use reflectores para llenar las sombras. Considere disparar durante la hora dorada para la mejor luz.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y manipular la luz.
Escenario de ejemplo:Creación de un retrato dramático
1. Objetivo: Para crear un retrato dramático con sombras fuertes y un estado de ánimo intenso.
2. Iluminación: Use iluminación lateral (90 grados) con un solo flash y una cuadrícula para concentrar la luz.
3. posando: Pídale al sujeto que aleje su cara ligeramente de la fuente de luz para crear sombras más profundas en un lado.
4. Medición: Medidor spot en el área destacada de la cara.
5. Procesamiento: En el procesamiento posterior, aumente ligeramente el contraste y la claridad para mejorar la textura y las sombras. También puede considerar convertir la imagen en blanco y negro.
Al comprender los principios de iluminación y experimentar con diferentes técnicas, puede usar el ángulo de luz para crear retratos que sean más convincentes, dramáticos y visualmente llamativos. ¡Buena suerte!