Comprender los conceptos básicos
* Dirección: El ángulo de la fuente de luz en relación con su sujeto.
* intensidad: El brillo de la fuente de luz.
* Calidad: Duro (sombras directas, afiladas) o suaves (sombras difusas, graduales).
* Propósito: Para mejorar las características, crear estado de ánimo, agregar drama y contar una historia.
ángulos de iluminación clave y sus efectos
1. Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos:
* pros: Minimiza las sombras, resalta toda la cara, bueno para retratos transparentes. Bueno para principiantes.
* contras: Puede aplanar las características, carecer de profundidad, potencialmente ser duro (especialmente la luz solar directa). Puede hacer que el tema se entrecruze.
* use cuando: Desea una imagen simple, brillante y clara con sombras mínimas, como un tiro en la cabeza clásico.
* Cómo mejorar: Use un difusor (softbox, paraguas, scrim) para suavizar la luz y evitar sombras duras. Compate ligeramente la fuente de luz a un lado para un poco más de dimensión.
2. Iluminación lateral (iluminación de 45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto.
* Efectos:
* pros: Crea un equilibrio halagador de luz y sombra, definiendo características y agregando profundidad. Resalta la textura. Clásico y versátil.
* contras: Puede ser demasiado duro si la luz es demasiado directa.
* use cuando: Desea crear un retrato equilibrado y halagador con buena definición. Ideal para exhibir la textura (piel, ropa).
* Cómo mejorar: Experimente con el ángulo exacto y la distancia de la luz. Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar algo de luz y suavizar las sombras.
3. Iluminación lateral (iluminación de 90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Efectos:
* pros: Crea sombras dramáticas, enfatiza la textura y los contornos. Muy fuerte y definitorio.
* contras: Puede ser demasiado duro o crear un efecto de "iluminación dividida" (la mitad de la cara está iluminada, la otra completamente en la sombra).
* use cuando: Desea crear un retrato dramático, artístico o malhumorado. Bueno para resaltar características o texturas específicas.
* Cómo mejorar: Use un reflector en el lado de la sombra para llenar las sombras y revelar algunos detalles. Controle la intensidad de la luz para evitar resaltados. Considere una luz de relleno.
4. Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, brillando hacia la cámara.
* Efectos:
* pros: Crea un contorno brillante (luz de llanta) alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Agrega una sensación de profundidad y misterio. Puede ser muy dramático.
* contras: Puede silueta el sujeto completamente si no se controla. Requiere una exposición cuidadosa para evitar resaltados. Puede causar brote de lente.
* use cuando: Desea crear un retrato dramático, etéreo o soñador. Bueno para resaltar el cabello o crear una sensación de separación. Se puede utilizar para disfrazar las características o crear un sentido de anonimato.
* Cómo mejorar: Use un reflector o rellena flash frente al sujeto para agregar algo de luz a la cara. Experimente con la posición del sujeto y la fuente de luz para controlar la intensidad de la luz del borde. Use una campana de lente para minimizar la llamarada de lente.
5. Iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efectos:
* pros: Puede crear una sensación de drama o efecto de atención.
* contras: A menudo poco halagador, creando sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser duro e implacable.
* use cuando: Desea crear un retrato dramático o estilizado. Puede ser efectivo para sujetos o estados de ánimo específicos.
* Cómo mejorar: Evite usar iluminación directa superior a menos que tenga una visión artística específica. Difundir la fuente de luz tanto como sea posible. Use un reflector colocado debajo de la cara del sujeto para rebotar la luz y completar las sombras.
6. Iluminación inferior:
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto, brillando hacia arriba.
* Efectos:
* pros: Puede crear un efecto espeluznante, misterioso o antinatural.
* contras: Muy poco halagador y raramente usado en la fotografía de retratos a menos que para un propósito artístico específico. Características de distorsiones.
* use cuando: Desea crear un retrato de horror o fantasía.
* Cómo mejorar: Use con moderación y con intención. Experimente con la intensidad y el color de la luz.
Consejos para usar ángulo de luz de manera efectiva
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae sobre tu tema en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave, cálida y favorecedora.
* Controle la luz: Use difusores (softboxes, paraguas, scrims) para suavizar la luz y los reflectores duros para rebotar la luz en las sombras.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz y ver qué efectos puedes crear.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y la iluminación.
* Presta atención a los ojos: Los recreficiles (reflejos de la fuente de luz en los ojos) son esenciales para crear una conexión con el espectador. Ajuste su colocación de luz para garantizar que estén presentes los recreficiles.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Dispara en Raw: Disparar en formato bruto le permite hacer más ajustes a la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Ciertos ángulos de iluminación son más halagadores para diferentes formas de cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede ayudar a adelgazar una cara redonda, mientras que la iluminación frontal puede suavizar una cara cuadrada.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su fotografía. Use el ángulo de luz para enfatizar ciertas características, crear un estado de ánimo específico y guiar el ojo del espectador.
Ejemplos:
* para crear un retrato clásico y hermoso: Use iluminación lateral de 45 grados con un reflector para llenar las sombras.
* para crear un retrato dramático y malhumorado: Use iluminación lateral de 90 grados con luz mínima de relleno.
* para crear un retrato de ensueño y etéreo: Use la iluminación posterior para crear un efecto de luz de llanta, con una luz de relleno suave en la cara del sujeto.
* Para crear un retrato de alta tensión, brillante y aireada: Use iluminación frontal con un gran difusor.
Al comprender los diferentes ángulos de luz y sus efectos, puede usarlos para agregar golpe, profundidad y emoción a la fotografía de su gente. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta importante habilidad.