i. Comprender los fundamentos
* El objetivo: Para resaltar las mejores características de su sujeto, crear una composición visualmente interesante y transmitir una emoción o historia deseada.
* La observación es clave: Estudia retratos que admiras. Observe cómo se colocan los sujetos y cómo el fotógrafo usa luz y sombra.
* La comunicación es esencial: Dirija su sujeto con claridad y proporcione comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes poses y ángulos para descubrir qué funciona mejor para diferentes tipos y personalidades de cuerpo.
ii. Principios de postura básicos
* Agregando el cuerpo (la curva "S"): Una pose recta a menudo puede verse rígida. La inclinación del cuerpo crea ligeramente más dimensión e interés visual. Piense en formar una forma sutil "S".
* Por qué funciona:
* Rompe la simetría, haciendo que la imagen sea más dinámica.
* Estrecha la cintura.
* Permite un mejor juego de luz y sombra.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una postura más relajada y natural. A menudo, poner peso en el pie trasero hace que la pata delantera parezca más delgada.
* Líneas principales: Use extremidades (brazos, piernas) y la posición del cuerpo para crear líneas principales que atraen el ojo del espectador a la cara o un punto focal específico.
* Creación de espacio: Aliente a su sujeto a crear pequeños espacios entre sus brazos y cuerpo o piernas. Esto evita que los brazos o las piernas aparezcan comprimidos o más ancho de lo que son.
* El principio de "casi toque": Tener el sujeto * casi * toca algo (una pared, su cabello, etc.) puede crear tensión y una sensación de conexión sin ser demasiado estático.
iii. Técnicas de postura específicas por parte del cuerpo
* Cabeza y cara:
* The Jawline: Inclinar la cabeza ligeramente puede definir la línea de la mandíbula y crear un aspecto más esculpido. Experimentar con diferentes ángulos.
* "Squinch": Tener al sujeto entrecerrando ligeramente sus ojos (entrecerrando) puede hacer que parezcan más seguros y atractivos. Evite que cierren los ojos por completo.
* Contacto visual: Considere dónde está mirando el sujeto. El contacto visual directo puede ser poderoso, mientras que mirar hacia un lado puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* sonriendo: Fomente una sonrisa genuina. Piense en un recuerdo feliz o cuente una broma para relajar su tema. Una sonrisa sutil puede ser más halagadora que una sonrisa forzada. Concéntrese en involucrar a los músculos alrededor de los ojos (la "sonrisa de Duchenne").
* brazos y manos:
* Evite la planitud: Los brazos presionados contra el cuerpo pueden parecer más anchos. Crear espacio.
* doblarse en los codos: Los brazos ligeramente doblados se ven más naturales que los brazos rectos rectos.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Aquí hay algunas ideas:
* En bolsillos (parcial o completamente).
* Sosteniendo un objeto.
* Jugando con cabello.
* Descansando en la cadera (evite un puño completamente cerrado).
* Entrelazado en el frente.
* Una mano en la cara (pose de apoyo).
* Evite los "brazos T-rex": Los brazos doblados a 90 grados cerca del cuerpo.
* Muestre el lado de la mano: Generalmente más halagador que mostrar la parte posterior de la mano.
* torso y hombros:
* Posición del hombro: Los hombros caídos pueden hacer que alguien se vea cansado o inseguro. Fomentar una buena postura. Empujar ligeramente los hombros hacia atrás puede crear un aspecto más seguro.
* Agregando los hombros: Similar a la inclinación del cuerpo, la pesca de los hombros crea más dimensión e interés.
* Rotación del torso: Las rotaciones sutiles del torso pueden agregar a la curva "S" y hacer que la pose sea más dinámica.
* Piernas y pies:
* Pierna principal: La pierna más cerca de la cámara a menudo parece más grande. Considere el ángulo y la posición.
* Toe puntiagudo: Señalar el dedo del pie puede alargar la pierna y hacer que parezca más delgada.
* Distribución de peso: Como se mencionó anteriormente, el peso de cambio es crucial.
* Evite bloquear las rodillas: Las rodillas ligeramente dobladas se ven más naturales.
* Colocación del pie: Tenga en cuenta dónde apuntan los pies. Evite que apunten directamente hacia la cámara, ya que esto puede acortar las piernas.
iv. Ángulos y perspectivas de la cámara
* Nivel de ojos: Un ángulo estándar y a menudo halagador.
* disparando desde arriba: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. Bueno para minimizar una barbilla doble.
* disparando desde abajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y más poderoso. Evite los ángulos extremos, ya que esto puede distorsionar las características.
* ángulo holandés (inclinando la cámara): Crea una sensación de desorientación o inquietud. Use con moderación.
* Longitud focal: Las diferentes distancias focales pueden afectar la perspectiva y cómo aparece el sujeto. Los ángulos más anchos pueden distorsionar las características, mientras que las distancias focales más largas pueden comprimirlas. De 85 mm a 135 mm es un buen rango para los retratos.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo al enmarcar su disparo.
V. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Figuras curvas:
* Enfatice las curvas con posturas fluidas.
* Use ropa para acentuar la cintura.
* Agregando el cuerpo es crucial.
* individuos más altos:
* Evite disparar desde abajo.
* Anímalos a doblar sus rodillas o apoyarse contra algo.
* individuos más cortos:
* Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede ayudarlos a parecer más alto.
* Use líneas verticales en la ropa o el fondo.
* Hombres:
* Poses más fuertes, más angulares.
* Enfatice la línea de la mandíbula y los hombros.
* Las manos en bolsillos o brazos cruzados pueden transmitir confianza.
vi. Consejos para dirigir su sujeto
* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas.
* Demuestre la pose: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Use señales visuales: "Imagina que eres ..." o "Piensa en ..."
* Proporcione comentarios positivos: Anímelos y hazles saber lo que están haciendo bien.
* Relájate y diviértete: Un fotógrafo relajado creará un tema relajado.
* Deja que sean ellos mismos: Anímelos a expresar su personalidad. No fuerce una pose que se sienta antinatural.
* Tome descansos: Posar puede ser agotador. Dé a su sujeto descansos para relajarse y reagruparse.
* Revise las imágenes juntas: Muestre a su tema las fotos a medida que avanza para que puedan ver lo que funciona y qué no.
vii. Ejercicios de práctica
* posando frente a un espejo: Practica diferentes poses y observa cómo se ven en tu propio cuerpo.
* Fotografiar amigos y familiares: Pídale a sus amigos y familiares que sean sus modelos y experimente con diferentes técnicas.
* Estudiando retratos: Analice los retratos que admira e intenta recrear las poses.
* Use recursos en línea: Hay muchos sitios web y videos que ofrecen tutoriales e inspiración.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y convincentes. ¡Recuerde ser paciente, comunicarse de manera efectiva y divertirse!