i. Preparación:el espacio y su sujeto
* Limpie y organice:
* Despare el desorden: Mueva automóviles, herramientas y cualquier cosa que pueda distraer o en el camino. Un fondo limpio es esencial para retratos dramáticos.
* Barrera o traza el piso: El polvo y la suciedad reflejarán la luz y pueden arruinar sus imágenes.
* Considere el fondo: Una pared de garaje simple puede funcionar, o puede colgar un telón de fondo.
* Elija/cree su fondo:
* Muro de garaje: Si la pared es relativamente limpia y neutral (gris, blanco o incluso un color oscuro), puede servir como telón de fondo.
* tela de tela: Cuelgue una hoja grande de tela (terciopelo, muselina, incluso una sábana negra) para un telón de fondo de color sólido. Las arrugas pueden agregar carácter, pero demasiadas pueden distraer.
* Papel sin costuras: Si desea un fondo completamente suave, los rollos de papel sin costuras son una buena opción.
* Fondo texturizado: Las puertas viejas, la madera contrachapada pintada o incluso las herramientas cuidadosamente arregladas (si se hacen cuidadosamente) pueden agregar interés visual.
* Distancia: Dé a su sujeto suficiente distancia del fondo para crear profundidad y separación. Idealmente, al menos 6-8 pies.
* Prepare su tema:
* Comunicación: Discuta el tipo de retrato que desea crear (estado de ánimo, estilo, etc.). Muéstrales ejemplos.
* Ropa: Sugerir ropa que coincida con el estado de ánimo. Los colores más oscuros a menudo mejoran el drama. Evite los patrones ocupados.
* cabello y maquillaje: El cabello bien arreglado y el maquillaje simple y halagador pueden mejorar significativamente el retrato. No te excedas, especialmente para un aspecto natural.
* Relajación: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Una expresión relajada es crucial para un buen retrato.
ii. La iluminación es clave:abrazar el drama
* Luz natural (puerta de garaje como fuente de luz):
* Abra la puerta del garaje (parcialmente): Controle la cantidad de luz por cuánto abre la puerta. Los días nublados son ideales ya que la luz solar directa puede ser dura.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto cerca de la apertura de la puerta del garaje.
* reflectores: Use un reflector (tablero de espuma blanca, un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio o un reflector comercial) para recuperar la luz en las sombras de la cara de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector.
* difusores: Si la luz es demasiado dura, use un difusor (una hoja blanca delgada, una cortina de ducha o un difusor comercial) para suavizarla. Colóquelo entre la fuente de luz y su sujeto.
* Luz artificial (estroboscópica/flash o luz continua):
* una configuración de luz: Este es a menudo el más simple y dramático.
* Posición: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea sombras dramáticas.
* Modificador: Use un modificador como un plato de softbox, paraguas o belleza para suavizar la luz. Una cuadrícula puede controlar el derrame de luz.
* potencia: Ajuste la potencia de la luz para crear el efecto deseado.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave: La fuente de luz principal (como se describió anteriormente).
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar algunas de las sombras. Use un reflector para una luz de relleno aún más simple.
* luz de fondo: Una tercera luz apuntada al fondo puede crear separación entre el sujeto y el fondo. Use geles para agregar color al fondo.
* luces continuas (paneles LED, luces de trabajo): Más barato y más fácil de trabajar. Verá que la luz cae sobre el tema en tiempo real, lo que facilita los ajustes. Sin embargo, a menudo son menos poderosos que las estribas.
* luces estroboscópicas (luz de velocidad, estribas de estudio): Más poderoso, pero requiere cierta comprensión de la fotografía flash. Se congelan bien y permiten más control sobre la luz.
* Creación de sombras dramáticas:
* Luz dura: Usar una bombilla desnuda o una luz de velocidad sin un modificador crea sombras duras y dramáticas.
* Dirección: El ángulo de la fuente de luz en relación con su sujeto afecta significativamente las sombras. La iluminación lateral crea las sombras más dramáticas.
* Contrast: La diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen. El contraste más alto es igual a más drama.
iii. Configuración y técnicas de la cámara
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Si usa luz natural, es posible que deba aumentar el ISO ligeramente.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición. Con luces estroboscópicas, la velocidad del obturador generalmente debe estar en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de la cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Con luz continua, ajuste para exponer adecuadamente la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (luz diurna, flash, tungsteno, etc.) o dispare en bruto para que pueda ajustarlo más tarde.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o contemplación.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, una puerta, una cortina) para enmarcar su tema.
* posando:
* Expresiones: Fomentar las expresiones naturales. Haga que su sujeto piense en algo que evoca la emoción que está tratando de capturar.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan más vulnerables.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos colocadas incómodas pueden distraer. Sugiera que su sujeto relaje sus manos o colóquelas en un bolsillo, en su cara o en su cuerpo.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Respaldos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para sacar detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede agregar al drama y eliminar los colores que distraen.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* retoque:
* suavizado de la piel: Piel sutilmente suave para reducir las imperfecciones y las arrugas.
* Mejora ocular: Afila los ojos y mejore sutilmente las luces de los reflocres.
* Desmontaje de distracción: Elimine los elementos de distracción del fondo.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos.
* Inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse.
* Seguridad: Tenga en cuenta la seguridad al usar luces y equipos eléctricos en un entorno de garaje. Mantenga los cables lejos del agua y las áreas de tráfico.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos sorprendentemente efectivo y capturar algunas imágenes verdaderamente dramáticas. ¡Buena suerte!