i. Técnicas de disparo (conseguirlo en la cámara):
* 1. Comprensión de la luz:la clave para la vitalidad:
* Hora dorada: Disparar durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que mejora naturalmente los colores. El ángulo bajo del sol minimiza las sombras duras y saca la riqueza en los tonos y los alrededores de la piel.
* Sombra abierta: Los días nublados o disparar a la sombra pueden funcionar maravillosamente, pero tenga en cuenta la temperatura de color. La sombra abierta es a menudo más fresca (más azul). Puede calentarlo más tarde (o usar la configuración de equilibrio de blancos de su cámara), pero incluso la luz, la sombra abierta evitará sombras duras, lo que hace que los colores en las áreas de luz se sientan más ricas.
* Evite la luz solar directa: El sol duro del mediodía crea sombras duras, colores lavados y reflejos poco halagadores. Es el enemigo de retratos vibrantes.
* 2. Elija la hora adecuada del día:
* por la mañana o al final de la tarde: Tiempos ideales para la fotografía de retratos. Ofrecen la luz más suave y halagadora. El sol es más bajo en el cielo, creando sombras más largas y un tono general más cálido.
* 3. White Balance es crucial:
* Balance de blanco personalizado: Aprenda a usar la configuración de equilibrio de blancos personalizado de su cámara. El uso de una tarjeta gris ayuda a establecer la temperatura de color perfecta para su entorno. Esto elimina los moldes de colores no deseados (demasiado azul, demasiado amarillo, etc.). Encontrará que no necesitará hacer tantos ajustes de color más adelante.
* Balance de blanco preestablecido: Si no tiene una tarjeta gris, use el preajuste apropiado en su cámara (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra", "fluorescente", "tungsteno").
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el balance de blancos sin perder la calidad de la imagen.
* 4. Composición y teoría del color:
* colores complementarios: Use colores complementarios en su composición. Estos son colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). Colocarlos cerca de los demás crea interés visual y hace que cada color parezca más vibrante. Piense:vestido azul contra una puesta de sol naranja, o una bufanda roja en un bosque verde.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente atractivas. Ayuda a guiar el ojo del espectador y puede hacer que su sujeto se destaque.
* Simplicidad: No superas tu marco con demasiadas distracciones. Un fondo limpio permitirá que su sujeto y sus colores brillen.
* 5. Armario y accesorios:
* Elija colores cuidadosamente: Aconsee a sus sujetos que usen colores que los halagen y complementen la escena. Los tonos de joyas (esmeralda, zafiro, rubí) a menudo fotografían maravillosamente.
* Considere el fondo: Elija ubicaciones donde los colores de fondo complementen el atuendo del sujeto.
* Use accesorios con moderación: Los accesorios pueden agregar interés, pero no se excedan. Elija accesorios que mejoren los colores y el tema del retrato.
* 6. Use filtros de polarización (especialmente al aire libre):
* Un filtro de polarización reduce el resplandor y los reflejos, los colores saturantes y haciendo que los cielos sean más azules. Es como tener un contraste y un impulso de saturación directamente en su lente.
ii. Técnicas de postprocesamiento (usando software que no sea Photoshop):
Muchos programas ofrecen capacidades de edición. Considere usar uno de estos:
* Adobe Lightroom: El estándar de la industria para la edición de fotos, conocido por sus poderosos ajustes de color.
* Capture One: Otro editor de grado profesional, famoso por su representación de color.
* Luminar Ai/Neo: Editor de IA con herramientas intuitivas para mejorar los colores.
* gimp: Una alternativa gratuita de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero ofrece muchas de las mismas capacidades.
* Foto de afinidad: Una alternativa poderosa y asequible a Photoshop.
* Aplicaciones móviles: Muchas aplicaciones móviles como Snapseed, VSCO y Lightroom Mobile ofrecen excelentes herramientas de edición de color.
Pasos de postprocesamiento (comunes a la mayoría del software):
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer (reventar los reflejos) o subexpose (perder detalle en las sombras).
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar más separación entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de volar o las sombras demasiado oscuras.
2. Ajustes de color:
* Balance de blancos: Refina el saldo de blancos si es necesario. Comience usando el balance de blancos "auto", que generalmente establece la imagen en neutral, luego caliéntela o enfríela dependiendo de la situación.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados en su imagen sin afectar tanto los colores ya saturados. En general, es más seguro que aumentar la saturación, lo que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * los colores en su imagen. Úselo con moderación para evitar un aspecto excesivo.
* hsl/mezclador de color: Aquí es donde puede ajustar los tonos individuales, la saturación y la luminancia (brillo) de colores específicos. Por ejemplo, puede hacer que los azules en el cielo sean más vibrantes, o ajustar los tonos de piel para que sean más cálidos o más frescos. Esta es una herramienta muy poderosa para la corrección de color dirigida.
3. Ajustes selectivos:
* Cepillos de ajuste/filtros graduados: Use estas herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo, alegrar los ojos del sujeto o calentar el fondo.
* Filtros radiales: Estos se utilizan para hacer ajustes dentro de un área circular o elíptica. Son útiles para resaltar su sujeto o agregar una viñeta sutil.
4. Claridad y textura:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Úselo con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto antinatural y crujiente.
* textura: Agrega detalles sutiles a la imagen, mejorando la apariencia de texturas como la piel y la ropa.
5. afilado:
* Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles y hacer que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
6. antes/después de la comparación:
* Compare con frecuencia las versiones de antes y después de su imagen para asegurarse de que está progresando y no un sobreprocesamiento.
Consejos y trucos:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Es fácil exagerar, especialmente con saturación y claridad.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores, ya que es fácil hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Use el mezclador HSL/color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los tonos de piel si es necesario.
* Crear un preajuste: Si se encuentra utilizando los mismos ajustes repetidamente, cree un preajuste para ahorrar tiempo y mantener la consistencia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para hacer que los colores estén en tus retratos sin exagerar.
Al combinar técnicas de tiro cuidadosas con un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que capturan la atención del espectador. ¡Buena suerte!