i. Composición y encuadre:
1. Error: Centrar el sujeto (todo el tiempo). Si bien el centrado funciona a veces, a menudo puede sentirse estático y poco interesante.
* Fix: Use la regla de los tercios. Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos o la cara del sujeto) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones. Experimentar con composiciones fuera del centro. Además, considere el espacio negativo, lo que rodea su tema, y cómo se suma a la historia.
2. Error: demasiado o muy poco espacio para la cabeza. Demasiado espacio sobre la cabeza puede hacer que el sujeto se sienta perdido. Muy poco puede sentir claustrofóbico y cortado.
* Fix: Presta atención a la cosecha. Ajuste el encuadre en la cámara o en el procesamiento posterior. En general, deje una cantidad cómoda de espacio sobre la cabeza, suficiente para sentirse equilibrado, pero no tanto que el sujeto parece pequeño. La regla de 'nivel de ojo' es buena, pero rompe cuando sea apropiado.
3. Error: Selección de fondo deficiente. Un fondo distractor o abarrotado aleja la atención del sujeto.
* Fix: Elija fondos simples y discretos. Busque paredes limpias, follaje borrosa (usando una abertura ancha) o espacios abiertos. Considere los colores y texturas del fondo:¿complementan o chocan con el sujeto? Preste atención a las formas y líneas en el fondo que pueden cortar el tema.
4. Error: Cortar las extremidades en las juntas. Esto puede crear un aspecto incómodo y antinatural.
* Fix: cultivo artística e intencionalmente. Evite recortar en codos, muñecas, rodillas o tobillos. Si necesita recortar una extremidad, hágalo brazo/muslo/ternero a mediados de la parte superior. Las tomas de cuerpo completo son preferibles a las recortadas si tiene la habitación. Los brazos recortados intencionalmente en el bíceps inferior o superior a veces pueden funcionar.
ii. Iluminación:
5. Error: Harsh, Direct Light. La luz solar directa a menudo crea sombras duras, ojos para entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores.
* Fix: Dispara en sombra abierta o usa un difusor. La sombra abierta proporciona luz suave, uniforme. Si dispara a la luz solar directa, use un difusor (un material translúcido) para suavizar la luz. Los días nublados también son ideales. Si tiene un flash, rebote de una pared blanca o use un difusor sobre él para una luz más suave.
6. Error: Ignorando la dirección de la luz. La dirección de la luz afecta drásticamente el estado de ánimo y la forma del sujeto.
* Fix: Experimentar con ángulos de luz. La iluminación lateral puede crear drama y resaltar la textura. La retroiluminación puede crear un brillo suave y etéreo. La iluminación frontal es la más sencilla, pero puede ser plana si no se hace bien. Aprenda los efectos de diferentes ángulos de luz en la cara.
7. Error: Subexpresión o exceso de exposición. La exposición inadecuada puede conducir a la pérdida de detalles en reflejos o sombras.
* Fix: Use el sistema de medición de su cámara y el histograma. Comprenda cómo se iluminan los medidores de su cámara. Use el histograma para verificar si hay reflejos soplados (lado derecho del gráfico) o sombras bloqueadas (lado izquierdo). Ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO en consecuencia. La medición puntual puede ser útil para medir con precisión la luz en la cara de su sujeto.
8. Error: Uso de flash directamente en la cámara. Esto crea luz y ojo rojo duro y poco halagador.
* Fix: Boteque tu flash o usa un flash fuera de cámara. Rebar el flash de un techo o pared suaviza la luz y crea un aspecto más natural. El uso de un flash fuera de cámara permite un mayor control sobre la dirección y la intensidad de la luz. También considere un difusor o softbox de flash para suavizar la luz.
iii. Posación y expresión:
9. Error: poses rígidas, antinaturales. Forzar poses antinaturales puede hacer que el sujeto parezca incómodo e incómodo.
* Fix: fomentar el movimiento y la interacción naturales. Haga que el sujeto se mueva, hable e interactúe con su entorno. Dé una dirección suave, en lugar de instrucciones estrictas. Use las indicaciones en lugar de exigir "¡Sonríe!" Por ejemplo, pídales que piensen en un recuerdo feliz.
10. Error: Ignorando la colocación de la mano. Las manos pueden ser difíciles de posar. Las manos colocadas torpemente pueden distraer del retrato.
* Fix: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos planas y rígidas. Haga que el sujeto sostenga algo, coloque sus manos en sus bolsillos o toque suavemente la cara o el cabello. Dobla ligeramente los dedos para un aspecto más relajado. Las manos en los bolsillos pueden ser una buena opción si el sujeto no sabe qué hacer con ellos.
11. Error: Forzar sonrisas. Las sonrisas falsas a menudo se ven forzadas y antinaturales.
* Fix: provocar emociones genuinas. Involucre al tema en una conversación, cuente una broma o pregúnteles sobre algo que les apasiona. Capture momentos sinceros de risa y expresión natural. Busque la "sonrisa de Duchenne", la que involucra los ojos.
12. Error: no se conecta con el sujeto. Un retrato es más que una simple fotografía; Es una conexión entre el fotógrafo y el sujeto.
* Fix: Habla con tu tema. Construya una relación y haz que se sientan cómodos. Escúchalos y muestre un interés genuino. Una conexión genuina se traducirá en retratos más auténticos y atractivos.
iv. Aspectos técnicos:
13. Error: Enfoque incorrecto. El enfoque suave en los ojos hace que el retrato se vea borrosa y poco profesional.
* Fix: Centrarse en los ojos (o en el ojo más cercano). Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el ojo como punto de enfoque. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás. Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si dispara en una amplia apertura.
14. Error: disparando en la apertura incorrecta. El uso de una apertura demasiado estrecha (alto número F) puede hacer que el fondo se distraiga. El uso de una abertura demasiado ancha (bajo número F) puede dar como resultado solo una pequeña porción de que el sujeto esté enfocado.
* Fix: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Para retratos con un fondo borroso (profundidad de campo poco profunda), use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4). Para los retratos grupales o cuando desee más de la escena enfocada, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8). Considere la distancia a su sujeto:cuanto más se acerque, más superficial la profundidad de campo.
15. Error: no edita tus fotos. Incluso las mejores fotos pueden beneficiarse de la edición.
* Fix: Aprenda técnicas básicas de edición de fotos. Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop o captura uno para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color. Aprenda a retocar la piel y eliminar las distracciones. No edite demasiado; Apunte a un aspecto natural y pulido. Presta atención al afilado y la reducción de ruido.
Al ser conscientes de estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!