Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
La fotografía creativa de retratos va más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Se trata de contar una historia, evocar emociones y mostrar su visión artística única. Esta guía lo guiará a través del proceso, desde el concepto inicial hasta la ejecución final, ofreciendo pasos e ideas para lograr retratos verdaderamente creativos y cautivadores.
i. La Fundación:Planificación y Desarrollo del Concepto
Este es posiblemente el paso más importante. No solo recoja su cámara y apunte. ¡Pensar!
Paso 1:Defina su visión e inspiración
* Pregúntese:
* ¿Qué historia quiero contar?
* ¿Qué emociones quiero evocar?
* ¿Qué mensaje estoy tratando de transmitir?
* ¿Qué hace que este retrato * creativo * y diferente de un tiro en la cabeza estándar?
* Encuentra inspiración:
* Explorar sitios web de fotografía como 500px, Behance, Instagram.
* Mira pinturas, películas y otras formas de arte.
* Considere temas:fantasía, surrealismo, minimalismo, cosecha, retratos ambientales, etc.
* No copie, pero deje que alimente su imaginación.
Paso 2:Seleccione su sujeto y colabore
* Elija el modelo correcto: Considere a alguien que encarna la emoción o la historia que desea contar. La comunicación abierta es clave.
* Discuta su visión: Explique sus ideas a su modelo. La colaboración conduce a mejores resultados. Considere su entrada y nivel de comodidad.
* Lanzamiento del modelo: Obtenga siempre una versión de modelo firmado para uso comercial o publicación en sitios web de cartera.
Paso 3:ubicación, ubicación, ubicación (o configuración de estudio)
* Scoutación de ubicación:
* Considere la atmósfera y el fondo. ¿Complementa tu concepto?
* Piense en las condiciones de iluminación en diferentes momentos del día.
* Asegure los permisos necesarios si es necesario.
* Retratos ambientales: Integre la ubicación como un elemento clave de la historia.
* Configuración de estudio:
* Elija un telón de fondo que se alinee con su tema. Colores sólidos, texturas o incluso fondos pintados a mano.
* Considere el tamaño de su espacio y cómo limita sus ángulos de tiro.
Paso 4:Consideraciones de equipo y equipo
* Cámara y lentes:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ideal para una perspectiva halagadora y profundidad de campo poco profunda.
* lente gran angular: Para retratos ambientales o perspectivas dramáticas.
* Considere la calidad de la lente: La nitidez, el bokeh (desenfoque de fondo) y la distorsión son importantes.
* Iluminación (natural o artificial):
* Luz natural: La hora dorada (amanecer/puesta de sol) a menudo es ideal para una luz cálida y halagadora.
* Luz artificial: Estribas, luces rápidas, softboxes, paraguas, reflectores. Aprenda a controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Accesorios:
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* difusor: Para suavizar la luz dura.
* Props: Agregar accesorios puede mejorar la historia y agregar interés visual.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
Paso 5:Board de humor y lista de disparos
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes, colores, texturas y poses que inspiren su visión. Esto ayuda a comunicar sus ideas a su modelo y otros miembros del equipo.
* Lista de disparos: Planifique tomas, ángulos, poses y configuraciones de iluminación específicas. Esto te mantiene organizado en el rodaje y te asegura de capturar todo lo que necesitas.
ii. La ejecución:disparar y capturar la imagen
Paso 6:Técnicas de iluminación
* Domina los conceptos básicos: Comprenda cómo la luz afecta la cara del sujeto y el estado de ánimo general.
* Iluminación direccional:
* Iluminación frontal: Aplana la cara, minimizando las sombras.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos.
* Iluminación posterior: Crea una silueta o un brillo suave y etéreo.
* Modificadores de luz:
* Softboxes &Umbrellas: Luz difusa para un aspecto más suave y más favorecedor.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y agregar dimensión.
* geles: Agregue color y estado de ánimo a su iluminación.
Paso 7:Posar y dirigir su modelo
* La comunicación es clave: Guíe a su modelo con instrucciones claras y específicas.
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el movimiento y la interacción.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos relajadas y naturales son importantes.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Alternativamente, mirar hacia otro lado puede transmitir introspección o misterio.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la composición más halagadora y dinámica. Los ángulos bajos pueden crear una sensación de potencia, mientras que los ángulos altos pueden hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable.
Paso 8:Composición y encuadre
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar el tema.
Paso 9:Experimente y rompa las reglas
* No tengas miedo de probar cosas nuevas: La fotografía creativa se trata de superar los límites y explorar su propio estilo único.
* Juega con velocidad de obturación: Las exposiciones largas pueden crear un desenfoque de movimiento, mientras que las velocidades de obturación rápidas pueden congelar la acción.
* Experimentar con apertura: La profundidad de campo poco profunda puede aislar el sujeto, mientras que una abertura más amplia puede capturar más de la escena enfocada.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes para crear efectos surrealistas y de ensueño.
* Efectos en la cámara: Use prismas, filtros o incluso objetos domésticos para crear efectos únicos.
iii. El esmalte:edición y postprocesamiento
Paso 10:Edición de software y ajustes básicos
* Elija su software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* Balance de blancos: Corrija los moldes de color para garantizar tonos de piel precisos.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras.
* Claridad y vibrancia: Agregue mejoras sutiles a los detalles y al color.
Paso 11:Retoques creativos y mejoras
* retoque de piel:
* Separación de frecuencia: Una técnica para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* Dodge &Burn: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para mejorar la forma y la dimensión.
* Calificación de color:
* Ajuste la paleta de colores general para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* Use tonificación dividida para agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Agregar efectos:
* grano: Agregue un aspecto vintage o de película.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Lente Flare: Simule el efecto de la luz que se refleja dentro de una lente.
* Compuesta: Combinando múltiples imágenes para crear una sola imagen surrealista (requiere Photoshop).
Paso 12:Toques finales y exportación
* afilado: Agregue un toque final de nitidez a la imagen.
* Desmontaje de polvo y mancha: Eliminar las imperfecciones no deseadas.
* Crop &Reallize: Recorte la imagen para mejorar la composición y cambiarla para diferentes plataformas.
* Configuración de exportación: Guarde la imagen en el formato y resolución apropiados para su uso previsto. (JPEG para Web, TIFF para impresión)
Takeaways para retratos creativos:
* La narración de historias es primordial: Concéntrese en transmitir una narrativa a través de sus imágenes.
* Dominar los fundamentos: Las fuertes habilidades técnicas (iluminación, composición, pose) son esenciales.
* Desarrolle su propio estilo: Experimenta y encuentra lo que te resuena.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo y obtenga críticas constructivas.
* ¡Diviértete! La fotografía creativa debe ser agradable y satisfactoria.
Siguiendo estos pasos y explorando continuamente su visión artística, puede crear retratos creativos realmente impresionantes y memorables que cuentan una historia y cautiven a su audiencia. ¡Buena suerte!