i. Planificación y conceptualización:
* El poder de la sombra: El video debe comenzar con por qué las sombras son importantes.
* Drama y misterio: Las sombras crean una sensación de intriga y pueden oscurecer partes de la cara, dejando al espectador con ganas de más.
* esculpiendo la cara: Las sombras definen los contornos y la estructura de la cara, mejorando los pómulos, las jawlinas y otras características.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras duras y afiladas pueden evocar sentimientos de intensidad, mientras que las sombras suaves y graduales pueden crear una atmósfera más melancólica o soñadora.
* Inspiración: Muestre ejemplos de famosa fotografía de sombras, como imágenes de cine noir o obras de la pintura Masters of Chiaroscuro (por ejemplo, Rembrandt). Discuta qué hace que estas imágenes impacten.
* Concepto/tema:
* Decide un estado de ánimo: ¿Es malhumorado, misterioso, poderoso o algo más?
* Considere la historia: ¿Qué estás tratando de transmitir con el retrato?
ii. Configuración de iluminación (clave para la fotografía de sombra):
* Opciones de fuente de luz: El video necesita explicar diferentes fuentes de luz y su efecto en las sombras.
* Luz natural (luz solar):
* luz solar directa: Crea sombras duras y definidas. Se usa mejor cuando se difunde a través de cortinas o persianas para suavizar ligeramente las sombras.
* Luz de la ventana: Posicionar el sujeto cerca de una ventana permite la luz direccional y los interesantes patrones de sombra. La dirección y la intensidad cambian durante todo el día, ofreciendo diferentes miradas.
* Hora del día: Hora dorada (amanecer/puesta de sol) Da luz cálida y suave. El sol del mediodía crea sombras duras.
* Luz artificial (Studio Strobe/Flash, Luz continua):
* estroboscópico/flash: Potente y permite un control preciso. Use modificadores para dar forma a la luz (ver más abajo).
* Luz continua (LED, Halógeno): Lo que ves es lo que obtienes, lo que es más fácil para los principiantes. Puede ser menos poderoso que las estribas.
* Flash del teléfono inteligente: Se puede usar creativamente, pero un control limitado sobre la potencia y la dirección.
* Modificadores de luz: Explique cómo los modificadores dan forma a las sombras.
* Softboxes: Cree sombras suaves y graduales (útil para un aspecto menos duro).
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo un poco más especulares (sombras ligeramente más duras).
* cuadrículas/snoots: Restringir la luz, creando sombras muy enfocadas y dramáticas. Ideal para focos o acentuando características específicas.
* Flags/GoBoes: Se usa para bloquear la luz y crear formas de sombra específicas. Puede usar cartón, núcleo de espuma o incluso sus propias manos.
* reflectores: Se usa para rebotar la luz en áreas de sombra, reduciendo el contraste (pero aún conservando las sombras).
* difusores: Colocado frente a la fuente de luz para suavizar la luz y crear sombras más lisas.
* Posicionar la luz:
* Iluminación lateral: Colocar la fuente de luz al lado del sujeto crea sombras fuertes en un lado de la cara y resalta el otro. Clásico para retratos dramáticos.
* Iluminación posterior: Crea un efecto de silueta. También se puede usar para crear luz de borde (que describe el sujeto con luz).
* iluminación superior: Crea sombras dramáticas debajo de las cejas y la nariz. Puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
* Bajo iluminación: Crea sombras sobre las cejas y la nariz para una apariencia siniestra. A menudo llamada iluminación de "fuego de campamento".
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave las sombras. Cuanto más lejos, más difíciles serán las sombras.
* Experimentación: El video debe alentar a los espectadores a mover la luz y observar cómo cambian las sombras.
iii. Asunto y posar:
* Selección de sujeto:
* Las caras con una estructura ósea fuerte a menudo fotografían bien con la fotografía de sombras.
* Considere la personalidad del sujeto y cómo se alinea con el estado de ánimo previsto.
* posando:
* ángulos: Girar la cara del sujeto hacia o lejos de la luz cambia los patrones de sombra.
* Posición de la barbilla: Inclinar la barbilla hacia arriba o hacia abajo afecta las sombras en el cuello y la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero mirar hacia otro lado puede aumentar el misterio.
* manos: El uso de las manos para enmarcar la cara o crear sombras puede agregar otra capa de interés.
* Expresiones: Considere expresiones como una ceja fruncida, una ligera sonrisa o una mirada reflexiva para transmitir la emoción deseada.
* Poses de mejora de la sombra: Inclinándose hacia la luz, ocultando parte de la cara o usando objetos para lanzar sombras en la cara.
* Ropa y fondo:
* Ropa: La ropa oscura puede mejorar las sombras, mientras que la ropa de luz puede reflejar la luz y suavizarlas.
* Antecedentes: Los fondos simples y ordenados funcionan mejor para evitar distracciones. Los fondos oscuros pueden hacer que las sombras sean más pronunciadas. Considere usar fondos texturizados o superficies estampadas para crear formas de sombra interesantes.
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo, mientras que una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Si usa estribas, la velocidad del obturador deberá estar dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara.
* Medición: La medición puntual puede ser útil para la medición en los reflejos o sombras. Experimente con diferentes modos de medición para ver qué funciona mejor.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para crear el estado de ánimo deseado. El equilibrio de blancos más fría puede crear un efecto más dramático.
V. Postprocesamiento:
* Software de edición: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajustes de clave:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Blacks/Shadows: Profundizar los negros y las sombras para agregar drama.
* destacados/blancos: Ajuste los reflejos y blancos para controlar el brillo de las áreas más brillantes.
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad o textura puede resaltar los detalles en las sombras.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, dando forma aún más a las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. La conversión en blanco y negro también es una opción popular para la fotografía de sombras.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en las sombras.
* Conversión en blanco y negro: Explique cómo convertirse efectivamente en blanco y negro utilizando diferentes canales y curvas para un efecto dramático.
vi. Consejos y trucos:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de fotógrafos y pintores famosos que usan sombras de manera efectiva.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y manipular sombras.
* Use los recursos disponibles Como medidores de luz, verificadores de colores y herramientas de edición.
* Mostrar ejemplos de errores comunes Para educar al espectador sobre las trampas para evitar.
vii. Ejemplo de brotes/tutorial:
* El video idealmente debe incluir una o dos sesiones de fotos de ejemplo, que muestren todo el proceso desde la configuración hasta la imagen final. El narrador debe explicar su razonamiento detrás de cada decisión.
En resumen, un buen video de "retratos dramáticos con fotografía de sombra" debería cubrir estos puntos clave:
* Explique el poder de las sombras y su impacto en el estado de ánimo y la emoción.
* Demuestre diferentes configuraciones de iluminación y cómo afectan las sombras.
* Proporcione orientación sobre la postura y el trabajo con sujetos para crear imágenes dramáticas.
* Explique la configuración de la cámara y cómo usarlas para capturar el aspecto deseado.
* Mostrar técnicas de postprocesamiento para mejorar las sombras y crear una imagen pulida final.
* fomentar la experimentación y la práctica.
Al abordar estos elementos, un video puede enseñar efectivamente a los espectadores cómo crear retratos impresionantes e impactantes utilizando el arte de la fotografía de sombras. ¡Buena suerte!