Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender principios de iluminación y crear retratos hermosos y dramáticos. Aquí hay un desglose de técnicas, equipo y consejos:
i. Equipo y configuración esenciales:
* Flash (Speedlight/Strobe): Tu principal fuente de luz. Más potencia permite una mayor distancia de trabajo y superar la luz ambiental.
* Stand de luz: Para colocar su flash fuera de la cámara. Un soporte resistente es crucial para la seguridad.
* disparador flash (transmisor y receptor): Esto conecta de forma inalámbrica su cámara al flash, lo que le permite dispararla fuera de la cámara. Verifique la compatibilidad con su cámara.
* Modificador de luz: Esto da forma y suaviza la luz de su flash. Las opciones incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible, portátil y proporciona luz suave, uniforme. Los paraguas de brote son más difusos, mientras que los paraguas reflectantes ofrecen más golpe.
* Softbox: Proporciona una luz más controlada y direccional en comparación con los paraguas. Disponible en varios tamaños y formas.
* plato de belleza: Crea una luz dura y ligeramente vanguardista con un hermoso efecto envolvente.
* Flash desnudo: Luz dura, directa. Útil para crear sombras y reflejos dramáticos, pero generalmente no halagador para los retratos a menos que se use estratégicamente.
* opcional, pero útil:
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las sombras, agregando luz de relleno y dimensión.
* geles (corrección de color, creatividad): Para cambiar el color de tu flash.
* Grid: Para controlar la propagación de la luz, creando un haz más enfocado.
* Snoot: Para crear un rayo estrecho de luz, ideal para resaltar áreas específicas.
ii. Comprensión de los principios de iluminación:
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye a medida que aumenta la distancia de la fuente. Comprender cómo mover el flash más cerca o aún más afecta el brillo de su tema.
* Dirección de luz: El ángulo de su fuente de luz cambia drásticamente el aspecto de su retrato. Considerar:
* Iluminación frontal: Elimina las sombras, pero puede ser plana y menos interesante.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): Crea más dimensiones y resalta texturas. Una configuración clásica de iluminación de retrato.
* Iluminación posterior (luz de borde): Crea un efecto de halo alrededor del tema.
* iluminación superior: Crea sombras debajo de los ojos y la nariz, generalmente poco halagador.
* Iluminación inferior: Antinatural y a menudo espeluznante.
* calidad de luz (duro versus suave):
* Luz dura: Directo, crea sombras fuertes con bordes definidos. Bueno para un efecto dramático pero puede ser duro.
* luz suave: Difuso, crea suaves sombras con transiciones graduales. Más halagador para la piel. Logrado con fuentes de luz más grandes (softboxes, paraguas) o rebotando el flash de una superficie reflectante.
iii. Configuraciones de iluminación de retrato clave con un flash:
1. Iluminación clásica de Rembrandt:
* Posición: Flash al lado del sujeto, ligeramente detrás de su cara en un ángulo de 45 grados.
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto agrega profundidad y dimensión.
* Consejos: Ajuste la potencia de flash y el ángulo para controlar el tamaño y la forma del triángulo.
2. Iluminación de mariposas:
* Posición: Flash directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y en ángulo hacia abajo.
* Descripción: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para las caras adelgazadas.
* Consejos: Mantenga la fuente de luz lo suficientemente alta como para crear la sombra de mariposa distinta.
3. Iluminación de bucle:
* Posición: Similar a la iluminación de la mariposa, pero ligeramente a un lado.
* Descripción: Crea una pequeña sombra en forma de bucle ligeramente a un lado de la nariz. Una alternativa más suave a la iluminación de mariposas.
* Consejos: Ajuste el ángulo hasta lograr la sombra de bucle deseada.
4. Iluminación dividida:
* Posición: Flash directamente al lado del sujeto, creando un ángulo de 90 grados.
* Descripción: La mitad de la cara del sujeto está iluminada, mientras que la otra mitad está en la sombra. Dramático y enfatiza la estructura facial.
* Consejos: Se puede suavizar usando un reflector para rebotar la luz nuevamente en el lado sombrío.
5. Iluminación de borde (iluminación posterior):
* Posición: Flash detrás del tema, dirigido hacia la cámara.
* Descripción: Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Use junto con un reflector para la luz del relleno frontal.
* Consejos: Experimente con diferentes ángulos y potencia de flash para controlar la intensidad de la luz del borde.
6. Bouncing the Flash:
* Posición: Apunte el flash en una pared o techo para difundir la luz.
* Descripción: Crea una luz suave y uniforme que envuelve el sujeto.
* Consejos: Funciona mejor con paredes y techos de color blanco o neutral. Considere usar una tarjeta de rebote para una luz más directa.
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo el sujeto y los antecedentes en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto se captura la luz ambiental. También afecta la duración del flash. Por lo general, querrá estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). Experimente para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* Modo flash: Use TTL (a través de la lente) para un ajuste automático de alimentación de flash o modo manual para el control completo. El modo manual permite resultados consistentes una vez que haya marcado en su configuración.
* Balance de blancos: Configure en "flash" o ajuste manualmente en función de su configuración de iluminación.
V. Consejos y técnicas prácticas:
* Comience simple: Dominar una configuración de iluminación antes de pasar a las más complejas.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes ángulos, distancias y modificadores.
* Use un modelo (incluso un amigo): Practique con un sujeto en vivo para ver cómo interactúa la luz con sus características.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
* Considere la luz ambiental: Integre la luz ambiental con su flash para crear un aspecto más natural. Use su velocidad de obturación para controlar la exposición a la luz ambiental.
* Feather the Light: Apunte el borde de la luz (la "pluma") en su tema para una transición más suave y gradual.
* Use una tarjeta gris: Para una medición precisa de equilibrio de blancos y exposición.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el software de edición (por ejemplo, Lightroom, Photoshop) pueden mejorar sus retratos. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los tonos de piel.
* La comunicación es clave: Dirija su modelo con claridad y haga que se sientan cómodos. Las expresiones relajadas se traducen en mejores retratos.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato cautivador.
* No supere el flash: Un uso sutil de flash a menudo se ve más natural y halagador.
vi. Solución de problemas:
* sombras duras: Aflúe la luz usando una fuente de luz más grande (paraguas, softbox) o rebotando el flash. Use un reflector para llenar las sombras.
* Áreas sobreexpuestas (puntos calientes): Reduzca la alimentación de flash o mueva la fuente de luz más lejos.
* Áreas subexpuestas: Aumente la alimentación de flash o mueva la fuente de luz más cerca.
* Red-Eye: Aumente la distancia entre el flash y la lente. Use la reducción de ojo rojo en su cámara o software de edición.
* tonos de piel antinaturales: Ajuste el equilibrio de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior.
* fondo demasiado oscuro/brillante: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición a la luz ambiental.
Al comprender estos principios y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo y su tema! ¡Buena suerte!