i. Preparación previa a la redacción:
* Comprende tu visión:
* Concepto y tema: ¿Cuál es el estado de ánimo y la historia generales que quieres transmitir? ¿Es romántico, vanguardista, natural, urbano, vintage, etc.? Tener un concepto claro ayuda a reducir sus opciones de ubicación.
* Estilo de sujeto: Considere la personalidad, el guardarropa y el aspecto general de su sujeto. La ubicación debe mejorar, no enfrentarse con su estilo individual.
* Estado de ánimo deseado: Piense en los sentimientos que desea evocar en el espectador. (por ejemplo, alegría, melancolía, confianza, tranquilidad). Diferentes ubicaciones naturalmente se prestan a diferentes estados de ánimo.
* Consideraciones prácticas:
* Hora del día: ¿Cuándo dispararás? La luz cambia dramáticamente durante todo el día, lo que afectó la apariencia y la sensación de la ubicación. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es a menudo ideal para luz cálida y suave.
* Permisos y regulaciones: ¿Se requieren permisos para disparar en su ubicación deseada? Póngase en contacto con el departamento de parques locales, las empresas o los propietarios para obtener permiso. Evite el traspaso o el disparo en áreas restringidas.
* Accesibilidad: ¿Qué tan fácil es llegar a la ubicación con su equipo? Considere el estacionamiento, la distancia a pie y si necesitará llevar el equipo hacia las colinas o las escaleras. Además, piense en la accesibilidad para su tema.
* Seguridad: Evaluar los peligros potenciales como terreno desigual, tráfico, vida silvestre peligrosa o estructuras inseguras.
* Investigación en línea:
* Google Maps &Street View: Use estas herramientas para obtener una descripción general de las ubicaciones potenciales, evaluar el diseño y ver cómo cae la luz en diferentes momentos del día.
* Instagram y redes sociales: Busque hashtags relevantes (por ejemplo, #cityportraits, #UrbanPhotography, #NaturePortRaits) para ver cómo otros fotógrafos han usado el espacio. Presta atención a la luz, los ángulos y la estética general.
* Grupos y foros de fotografía locales: Solicite recomendaciones e ideas de otros fotógrafos en su área. Pueden tener gemas ocultas para compartir.
* Sitios de Pinterest y Portfolio: Inspirarse en otras sesiones de retratos en estilos similares a lo que está buscando.
ii. El proceso de exploración:
* Visite durante el tiempo de disparo previsto: Esto es *crucial *. Ver la ubicación durante el tiempo que planea disparar le permite evaluar con precisión la luz, las sombras y la atmósfera general.
* Camina y explora: No solo te quedes en un lugar. Muévase alrededor de la ubicación y busque diferentes ángulos, composiciones y fondos.
* Observe la luz:
* Dirección y calidad: Observe la dirección de la que proviene la luz y si es dura, suave, difusa o directa.
* sombras: ¿Cómo caen las sombras en diferentes momentos? ¿Son duros o sutiles? ¿Están creando patrones interesantes?
* luz ambiental: ¿Cómo es la luz ambiental general? ¿Es cálido, fresco, neutral?
* Modificadores de luz potencial: Identifique posibles reflectores naturales (por ejemplo, paredes de color ligero, agua) u obstrucciones (por ejemplo, árboles, edificios) que podrían afectar la luz.
* Presta atención a los antecedentes:
* Limpieza y distracciones: ¿El fondo está limpio y ordenado? ¿Hay algún elemento de distracción (por ejemplo, botes de basura, letreros, calles ocupadas) que deberá evitar o eliminar en el procesamiento posterior?
* Color y textura: ¿Cómo se complementa o contrasta el color y la textura del fondo?
* Profundidad de campo: ¿Cómo se verá el fondo cuando se bordea con una profundidad de campo superficial?
* Considere la composición:
* Líneas principales: ¿Hay alguna línea natural que pueda guiar el ojo del espectador a su tema?
* marcos: ¿Puede usar elementos en el entorno para enmarcar su sujeto y crear una sensación de profundidad?
* Regla de los tercios: Visualice cómo puede aplicar la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* tome tomas de prueba (si es posible): Si tiene una cámara con usted, tome algunas tomas de prueba para evaluar la luz, la composición y el fondo. No necesariamente necesitas tu sujeto; Un sustituto o incluso un objeto será suficiente.
* Busque variedad: ¿Puedes crear diferentes looks y composiciones dentro de la misma ubicación? Busque diferentes texturas, colores, ángulos y condiciones de luz para proporcionar variedad en sus imágenes finales.
* Piense en posar posibilidades: Visualice dónde puede representar su sujeto en función del medio ambiente. ¿Hay bancos, paredes, escaleras u otros elementos que se pueden incorporar a las poses?
* Escucha tu intestino: A veces, una ubicación solo * se siente * bien. Confía en tu intuición y no tengas miedo de explorar puntos no convencionales.
iii. Documentación y organización:
* Tome notas detalladas:
* Dirección e instrucciones: Registre la dirección exacta y las instrucciones a la ubicación.
* Hora del día: Tenga en cuenta la hora específica del día que visitó y las condiciones de iluminación correspondientes.
* Posibles puntos de tiro: Describa los lugares específicos donde imagine disparar y por qué le atraen.
* Desafíos y soluciones: Identifique cualquier desafío potencial (por ejemplo, elementos de distracción, iluminación difícil) y lluvia de ideas posibles soluciones.
* Tome fotos y videos:
* disparos anchos: Capture los disparos anchos para documentar el entorno general.
* Primer plano: Tome tomas de primer plano de texturas, patrones y detalles interesantes.
* Viajes de video: Cree recorridos cortos de video para capturar la atmósfera y el flujo de la ubicación.
* Organice sus hallazgos:
* Carpeta digital: Cree una carpeta dedicada en su computadora para almacenar todas sus notas de exploración, fotos y videos.
* Aplicación de exploración de ubicación: Use una aplicación de exploración de ubicación (como Sun Surveyor o Helios Pro) para rastrear la posición del sol, las fases lunares y otra información relevante.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con fotos de la ubicación y las imágenes de inspiración para ayudarlo a visualizar el resultado final.
iv. Consideraciones clave para diferentes tipos de ubicaciones:
* Ubicaciones urbanas:
* Busque una arquitectura interesante, arte callejero, callejones y puentes.
* Tenga en cuenta el tráfico y los peatones.
* Considere disparar por la noche para un ambiente diferente.
* Ubicaciones naturales:
* Explore parques, bosques, playas y montañas.
* Presta atención a las estaciones cambiantes y cómo afectan el paisaje.
* Tenga en cuenta las condiciones climáticas y los peligros potenciales.
* Ubicaciones interiores:
* Considere la luz ambiental y si necesitará traer su propio equipo de iluminación.
* Busque texturas, colores y patrones interesantes.
* Asegúrese de tener permiso para disparar en el espacio.
V. Verificaciones de último minuto antes del rodaje:
* Revise la ubicación (si es posible): Incluso si exploró a fondo, es una buena idea volver a visitar la ubicación uno o dos días antes de que el rodaje se asegure de que nada haya cambiado.
* Confirme el clima: Verifique el pronóstico del tiempo y tenga un plan de respaldo en caso de lluvia u otro clima inclemente.
* Comuníquese con su tema: Comparta fotos de la ubicación con su sujeto y discuta la visión general de la sesión.
Takeaways de teclas:
* Scouting es una inversión en la calidad de sus retratos.
* La preparación y la minuciosidad son esenciales.
* Presta mucha atención a la luz y la composición.
* Confíe en sus instintos y esté abierto a posibilidades inesperadas.
* La seguridad y los permisos son primordiales.
* Documente y organice sus hallazgos de manera efectiva.
Siguiendo estos consejos, estará bien equipado para encontrar la ubicación perfecta y crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!