* Planificación y preparación
* Iluminación
* composición
* Posación y expresión
* Gear
* Postprocesamiento
Escenario 1:Retrato al aire libre Golden Hour - Luz natural y natural
* El objetivo: Un retrato suave y romántico con tonos cálidos con luz natural.
* Planificación y preparación:
* Hora del día: Sabía que la hora dorada (la hora antes del atardecer) proporcionaría la luz más suave y favorecedora. Utilicé una aplicación meteorológica para identificar la hora exacta del atardecer y planeé llegar a la ubicación aproximadamente una hora antes para explorar y prepararse. Importante:los cambios de la hora dorada drásticamente dependen de la época del año y la ubicación.
* Scoutación de ubicación: Pre-visité la ubicación (un campo con flores silvestres) unos días antes. Busqué áreas donde el sol se difundiría o la luz de fondo del sujeto. Específicamente quería un poco de sombra abierta y algunas opciones de retroiluminación.
* Consulta de vestuario: Hablé con el tema sobre las opciones de ropa. Sugerí telas ligeras y fluidas en tonos terrosos (cremas, marrones, verduras suaves) para complementar el entorno natural. Evitó cualquier cosa demasiado brillante o distractora.
* Concept/Mood Board: Creé un tablero de humor simple con imágenes de retratos similares para compartir con el tema. Esto ayuda a ponerlos en la mentalidad correcta y visualizar el resultado final.
* Gear:
* Cámara: Mi confiable DSLR de fotograma completo (Canon 5D Mark IV)
* lente: Una lente primaria rápida:85 mm f/1.8 (asequible, aguda y crea un hermoso bokeh)
* reflector (5-in-1): Un imprescindible para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Opcional: Un pequeño difusor portátil si el sol era demasiado duro.
* Iluminación:
* La luz natural es clave: Puse el tema para que el sol de la fijación fuera * detrás de * ellos (retroiluminación). Esto creó una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* Uso del reflector: Usé el reflector (lado blanco) para recuperar parte del sol en la cara del sujeto, llenando las sombras duras. Un asistente era esencial para sostener el reflector en el ángulo correcto. Experimente con la posición del reflector para ver cómo cambia la luz. A veces, un ligero ajuste de ángulo hace una gran diferencia.
* Exposición: Medí los aspectos más destacados en la cara del sujeto para evitar soplarlos. Me sentía cómodo con el fondo que estaba un poco sobreexpuesto.
* Composición:
* Regla de los tercios: A menudo colocaba el sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Usé las líneas naturales del campo y las flores silvestres para llevar el ojo del espectador hacia el tema.
* Profundidad de campo: Disparé de par en par en f/1.8 para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Enmarcado: Experimenté con el uso de las flores silvestres en primer plano como marco natural.
* Posación y expresión:
* La relajación es clave: Pasé los primeros minutos hablando con el sujeto para ayudarlos a relajarse. Un tema relajado se traduce en una expresión más natural y genuina.
* Guía suave: Proporcioné una guía suave para posar, centrándome en movimientos naturales y expresiones. Sugerí que se vean ligeramente fuera de cámara o interactúen con el medio ambiente (por ejemplo, tocando suavemente una flor).
* Micro-Ajustes: Presta atención a los pequeños detalles. Una ligera inclinación de la cabeza, un cambio de peso o un cambio en la posición de la mano puede marcar una gran diferencia.
* "Squinch": A menudo tengo mis sujetos que entrecieran ligeramente los ojos ("Squinch"), lo que los hace ver más seguros y comprometidos.
* Respiración: ¡Recuerde al sujeto a respirar! Sostener la respiración hace que se vean rígidas.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: f/1.8 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad de obturación: 1/200 - 1/500 (ajustado para mantener una exposición adecuada, considerando la luz solar)
* ISO: Mantenido lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (AV):controlo la apertura, y la cámara maneja la velocidad del obturador.
* Modo de enfoque: Autococusidad de un solo punto (AF-S o One-Shot):seleccioné cuidadosamente un punto de enfoque en el ojo del sujeto.
* Postprocesamiento (Lightroom):
* Balance de blancos: Ajustado para calentar los tonos ligeramente.
* Exposición: Afinitado para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Ligeramente reducido para mantener un aspecto suave y soñador.
* destacados/sombras: Ajustado para recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajustes sutiles a los tonos de color para mejorar los tonos cálidos. Es posible que haya usado tono dividido para agregar un toque de calor a los reflejos y la frescura a las sombras.
* afilado: Aplicó una pequeña cantidad de afilado.
* Reducción de ruido: Aplicó una ligera cantidad de reducción de ruido si es necesario.
* retoque de piel (Photoshop si es necesario): Se eliminaron las imperfecciones menores, pero su objetivo era mantener la piel natural.
* esquivando y quemando: Dodificación y quema sutiles para mejorar la luz y las sombras.
Takeaways de llave del escenario 1:
* La luz es primordial. Golden Hour proporciona la luz más halagadora para retratos al aire libre.
* Un reflector es esencial para llenar las sombras y agregar dimensión.
* La comunicación y la relajación son clave para capturar expresiones naturales.
* Los ajustes de postura sutiles pueden hacer una gran diferencia.
* El postprocesamiento debe mejorar la imagen, no alterarla drásticamente.
Escenario 2:Retrato de estudio - Iluminación controlada para drama
* El objetivo: Un retrato dramático de alto contraste con una sensación de mal humor.
* Planificación y preparación:
* Concepto: La idea era crear un retrato de estilo cinematográfico que recuerde al cine negro. Discutimos la sensación general (seria, misteriosa) con el tema.
* Armario: Ropa oscura (cuello de tortuga negro) para enfatizar las sombras y el estado de ánimo.
* Antecedentes: Un telón de fondo de papel sin costura gris oscuro.
* Gear:
* Cámara: DSLR de fotograma completo (Canon 5D Mark IV)
* lente: 50 mm f/1.4 (versátil, agudo y ideal para retratos)
* estroboscópicos: Dos estribas de estudio (Profoto B10 Plus).
* Modificadores:
* Luz de llave: Un pequeño octabox (aproximadamente 24 pulgadas) para proporcionar una luz direccional enfocada.
* Luz de relleno: Una tarjeta de reflector plateado para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras.
* Iluminación:
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, en ángulo hacia abajo para crear sombras en la cara. Esto crea un patrón de iluminación de retrato clásico (iluminación Rembrandt).
* Luz de relleno: La tarjeta del reflector plateado colocado frente a la luz de la llave para llenar las sombras y agregar un poco de dimensión. La plata proporciona un relleno ligeramente más duro y dramático en comparación con un reflector blanco.
* Sin luz de fondo: El fondo se dejó oscuro para mejorar aún más el estado de ánimo.
* Configuración de potencia: Ajustó cuidadosamente la potencia de la luz clave y la posición del reflector para lograr el contraste deseado. La experimentación es clave.
* Composición:
* Enmarcado apretado: Recortado cerca de la cara del sujeto para enfatizar su expresión.
* Composición centrada: En este caso, una composición centrada funcionó bien para transmitir una sensación de resistencia e intensidad.
* Contacto visual: Los ojos del sujeto eran el punto focal. Quería que fueran agudos y atractivos.
* Posación y expresión:
* mira directa: El sujeto miró directamente a la cámara con una expresión seria.
* Expresiones sutiles: Alentó variaciones sutiles en la expresión (un ligero cambio en el conjunto de la mandíbula, un surco sutil de la frente) para capturar una variedad de emociones.
* lenguaje corporal: El sujeto se posicionó con una fuerte postura y una sensación de confianza.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: f/2.8 (para mantener la nitidez mientras crea un poco de desenfoque)
* Velocidad de obturación: 1/200 (velocidad de sincronización para las estribas)
* ISO: ISO 100 (para minimizar el ruido)
* Modo de disparo: Modo manual (M):control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto es esencial para el trabajo de estudio.
* Balance de blancos: Establezca en la temperatura de color de las estribas (generalmente alrededor de 5500k).
* Postprocesamiento (Lightroom y Photoshop):
* Balance de blancos: Afina para lograr la temperatura de color deseada.
* exposición/contraste: Ajustado para mejorar el contraste y el drama.
* destacados/sombras: Ajustado cuidadosamente para equilibrar la luz y las sombras.
* esquivando y quemando: Dodificación y quemaduras extensas para esculpir la cara y mejorar las sombras. Énfasis en definir los pómulos y la mandíbula.
* retoque de piel (Photoshop): Retucho más extenso para crear un aspecto impecable y pulido (mientras mantiene algo de textura).
* afilado: Aplicó una cantidad moderada de afilado.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Experimentó con la conversión de la imagen a blanco y negro para mejorar aún más el estado de ánimo.
Takeaways de llave del escenario 2:
* La iluminación de estudio proporciona un control completo sobre la luz.
* Comprender los patrones de iluminación (como la iluminación Rembrandt) es crucial.
* Los modificadores dan forma a la luz y afectan el estado de ánimo del retrato.
* La postura y la expresión son clave para transmitir la emoción deseada.
* El postprocesamiento juega un papel importante en el logro de un aspecto pulido y dramático.
Consejos generales aplicables a ambos escenarios (y más allá):
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar capturan más datos, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos: Especialmente importante en la configuración de estudio.
* limpia tu lente: Una lente sucia puede arruinar una toma perfecta.
* Haga una copia de seguridad de sus imágenes: Perder tu trabajo es desgarrador.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Aprende de los maestros. Analice su iluminación, composición y postura.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente y encuentre lo que funciona para usted.
* Comuníquese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos. ¡Esta es quizás la habilidad más importante de todas!
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empuja tus límites.
* ¡Diviértete! Si no está disfrutando del proceso, se mostrará en su trabajo.
Más allá de lo básico:
* Retratos ambientales: Retratos que muestran el tema en su entorno natural.
* retratos sinceros: Retratos sin soltar que capturan momentos espontáneos.
* Retratos grupales: Retratos de múltiples personas, que requieren una planificación y postura cuidadosa.
* autorretratos: Una excelente manera de experimentar y desarrollar sus habilidades.
* Retratos de exposición larga: Usando velocidades de obturación lentas para crear un desenfoque de movimiento u otros efectos.
* retratos de doble exposición: Combinando dos imágenes para crear un efecto surrealista.
Este es solo un punto de partida. La fotografía de retratos es un campo vasto y gratificante. La clave es seguir aprendiendo, seguir experimentando y seguir practicando. ¡Buena suerte!