i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Defina la historia: ¿Qué emoción quieres transmitir? Piense en temas como misterio, poder, vulnerabilidad, resistencia, etc.
* Referencias visuales: Mire los retratos dramáticos en línea (por ejemplo, Pinterest, Instagram, sitios de fotografía profesional). Analice la iluminación, la postura y la sensación en general.
* Paleta de colores: Decide un esquema de color. Piense en el fondo, la ropa y cualquier accesorio.
* sujeto: ¿A quién estás fotografiando? Considere su personalidad y cómo reflejar eso.
* Configuración de garaje:
* Limpiar y desordenar: Un garaje desordenado se mostrará en segundo plano (a menos que lo use deliberadamente para ese efecto). Eliminar artículos innecesarios.
* Antecedentes:
* Simple es mejor: Una pared de color sólido, una hoja de tela (negro, gris o de color audaz), o incluso una gran pieza de cartón pueden hacer maravillas.
* textura: Si desea más interés visual, considere usar metal corrugado, ladrillo o una pared texturizada.
* Manténgalo lejos: Coloque su sujeto una buena distancia desde el fondo para crear separación y profundidad.
* espacio: Necesitará suficiente espacio para su sujeto, luces y usted mismo para moverse.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es ideal para la máxima flexibilidad.
* lente:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estos son generalmente excelentes para los retratos porque crean una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso).
* Lente de zoom: Una lente de zoom puede darle flexibilidad para experimentar con diferentes distancias focales sin cambiar las lentes.
* Iluminación: Esta es la clave del drama. Más detalles a continuación.
* PARA LA LIGHT (opcional pero recomendado): Para colocar sus luces con precisión.
* Reflector: Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en las sombras. Un tablero de espuma de una tienda de manualidades funciona muy bien y es económico.
* disparador/remoto: Para tomar fotos sin tocar la cámara (reduce el batido de la cámara).
* trípode (opcional): Si está utilizando velocidades de obturación lenta o desea un encuadre consistente.
ii. Técnicas de iluminación (el corazón de los retratos dramáticos):
* Configuración de una luz (simplicidad y drama):
* Colocación: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto y ligeramente detrás de ellos. Esto crea sombras que definen sus características.
* Luz direccional: Concentre la luz para crear sombras más dramáticas.
* Modificadores:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para un aspecto más sutil.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo más asequible. Se puede usar como brote o reflectante.
* Snoot: Un modificador en forma de cono que enfoca la luz en un haz apretado, creando un efecto de foco.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector y controla la propagación de la luz, creando una iluminación más enfocada.
* Relación: Comience con una fuente de luz fuerte para crear una imagen de alto contraste.
* Experimento: Mueva la luz para ver cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto.
* Configuración de dos luces (controlando sombras y resaltados):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada a un lado.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más suave (por ejemplo, un reflector o una segunda luz con un difusor) colocada en el lado opuesto de la luz de la llave para llenar las sombras. La luz de relleno debe ser más débil que la luz de la llave.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, dirigida a su cabello, para crear separación del fondo.
* Rim Light (opcional): Similar a una luz del cabello, pero colocada ligeramente hacia un lado para crear un borde brillante alrededor del tema.
* usando luz natural (si está disponible):
* Encuentra la luz: Experimente con diferentes posiciones en el garaje donde entra la luz natural. Abra la puerta del garaje parcialmente o use una ventana.
* Controle la luz: Use cortinas, sábanas o reflectores para modificar la luz y crear sombras. Los días nublados son ideales ya que proporcionan luz suave y difusa.
* Posicionamiento: Haga que su sujeto se enfrente a la fuente de luz. Tenga en cuenta la dirección e intensidad de la luz natural.
* Pintura de luz:
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta.
* Fuente de luz móvil: Use una linterna o luz de teléfono celular para pintar luz sobre el sujeto.
iii. Posación y composición:
* Dirija el sujeto:
* comunicarse: Hable con su tema y explique lo que está buscando.
* lenguaje corporal: Presta atención a su postura, manos y expresiones faciales.
* Posición de la barbilla: Inclinar ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo puede cambiar drásticamente la mirada de la cara.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Anime a su sujeto a conectarse con la cámara.
* Posando consejos:
* Posas anguladas: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Las poses en ángulo son generalmente más halagadoras.
* poses asimétricas: Evite las poses simétricas. Pueden verse rígidos y antinaturales.
* Colocación de la mano: Presta atención a las manos. Manténgalos relajados y evite que se apreten o oculten.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o el cuerpo del sujeto para guiar el ojo del espectador.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o contemplación.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto y dibujar el ojo del espectador.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, al nivel de los ojos) para crear diferentes efectos.
iv. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su configuración.
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo, aislando su tema. Ideal para retratos.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen en foco. Use esto si desea que se ve más de los antecedentes.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125, 1/250): Congele el movimiento. Use esto si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permite más luz en la cámara. Use un trípode para evitar desenfoque.
* ISO:
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Crea imágenes más limpias con menos ruido.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200): Use esto cuando necesite más luz, pero tenga en cuenta que puede introducir ruido en sus imágenes.
* Balance de blancos:
* Balance de blancos automáticos: La cámara intentará adivinar el equilibrio de blancos correcto.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o una hoja de papel blanca para establecer el balance de blancos manualmente para los colores más precisos.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Se centra en un solo punto en el marco. Útil para sujetos estáticos.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Útil para mudarse de sujetos.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa (medición de matriz): La cámara administra toda la escena e intenta crear una exposición equilibrada.
* Medición de manchas: La cámara media solo una pequeña área de la escena. Útil para situaciones de iluminación desafiantes.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, capturar una o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad y textura: Agregue o elimine los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color y el tinte.
* Calificación de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado a la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* retoque (opcional): Eliminar imperfecciones o distracciones. Manténgalo natural a menos que vaya por un aspecto muy estilizado.
* Curting: Refina la composición.
vi. Consejos para el éxito:
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar.
* comunicarse: Hable con su tema y dales una dirección clara.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para configurar la iluminación, pose su tema y tome sus disparos.
* Revise sus imágenes: Revise sus imágenes con frecuencia durante la sesión para identificar cualquier problema y hacer ajustes.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Al combinar estas técnicas con su creatividad, puede capturar retratos impresionantes y dramáticos en su garaje. ¡Buena suerte!