Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de un simple tiro en la cabeza y capturan a una persona en una ubicación significativa que proporciona contexto y cuenta una historia sobre ellos. El entorno se convierte en un elemento crucial para comprender la personalidad, la ocupación, los intereses o el estilo de vida del sujeto.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales efectivos, junto con ejemplos para inspirarlo:
i. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema:
* Investigación: Aprenda sobre sus intereses, pasatiempos, trabajo o cualquier cosa que los haga únicos. Esto lo ayudará a elegir una ubicación adecuada y pose.
* Comunicación: Habla con tu sujeto de antemano. Discuta su visión y obtenga su opinión. Esta colaboración conducirá a una sesión más auténtica y cómoda.
* Considere la narrativa: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué aspectos de su vida son importantes para transmitir?
* explorar la ubicación:
* Relevancia: La ubicación debe reflejar genuinamente el sujeto. Un chef en una cocina, un músico en un espacio de ensayo, un jardinero en su jardín:estos son ejemplos obvios, pero buscan conexiones más matizadas.
* Iluminación: Observe la luz en diferentes momentos del día. ¿Es duro o suave? Direccional o difundido? Planifique su sesión en consecuencia.
* Composición: Busque líneas principales, patrones y fondos interesantes. Considere cómo la ubicación enmarcará su tema.
* Permisos/permiso: Asegúrese de tener los permisos necesarios para fotografiar en la ubicación elegida, especialmente si es propiedad privada o un espacio público con restricciones.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece más control sobre la configuración y las opciones de lentes.
* lentes:
* gran angular (24-35 mm): Útil para capturar gran parte del entorno, pero puede distorsionar las características si se acerca demasiado.
* Estándar (50 mm): Una opción versátil que proporciona una perspectiva natural.
* teleobjetivo (85 mm-135 mm): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Bueno para retratos donde quieres aislar el tema dentro del medio ambiente.
* Iluminación:
* Luz natural: A menudo la mejor opción, pero debe ser consciente de su calidad y dirección.
* reflectores: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Speedlights/estribas: Para agregar luz y controlar la exposición general, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes. Los difusores y modificadores ayudan a suavizar la luz.
* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz.
ii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos. Los ejemplos incluyen puertas, ventanas, árboles o arcos.
* Profundidad de campo: Controle su abertura para crear una profundidad de campo superficial (fondo borroso) para aislar el sujeto o una profunda profundidad de campo para mantener el sujeto y el entorno en foco.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el sujeto a interactuar con su entorno.
* interacción: Haga que participen en actividades relevantes para la ubicación:leer, trabajar, tocar un instrumento, etc.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante.
* Contacto visual: Considere el impacto del contacto visual. El contacto visual directo puede crear una conexión, mientras que la mirada puede transmitir la consideración o la introspección.
* Ropa: Coordinar la ropa con el medio ambiente. Considere los colores, los patrones y el estilo general. Debe complementar la escena, no chocar con ella.
iii. Técnicas de iluminación:
* La luz natural es clave: Trate de disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* Fill Flash: Use un flash de relleno para reducir las sombras duras en la cara del sujeto, especialmente a la luz del sol brillante.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto y complete las sombras.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz fuerte.
* Luz artificial: Use luces o estribles para agregar luz y controlar la exposición, especialmente en situaciones de poca luz. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Presta atención a las sombras: Evite sombras duras y poco halagadoras. Use técnicas de iluminación para suavizarlas o eliminarlas.
iv. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Corrección de color: Asegurar colores precisos y agradables.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* mejoras sutiles: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo artificial.
V. Ejemplos e inspiración:
* El músico en su estudio: Un músico rodeado de sus instrumentos, equipos de grabación y puntajes musicales. Esto transmite inmediatamente su pasión y profesión. Use iluminación para resaltar su rostro y los detalles de sus instrumentos. Una lente de teleobjetivo puede comprimir la escena y aislar al músico, mientras que una lente más amplia puede mostrar más del estudio.
* El chef en su cocina: Un chef en una cocina concurrida, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. Esto cuenta una historia sobre sus habilidades y dedicación culinarias. Use la luz natural desde una ventana o una luz estroboscópica bien ubicada para resaltar la cara y la comida que están preparando.
* El jardinero en su jardín: Un jardinero que atiende a sus plantas, rodeada de flores, verduras y herramientas. Esto muestra su amor por la naturaleza y su conexión con la tierra. Dispara durante la hora dorada para una luz cálida y favorecedora.
* El atleta en su entorno de entrenamiento: Un corredor en una pista, un nadador en una piscina o un escalador en una pared de roca. Esto muestra su dedicación a su deporte y su destreza física. Capture en acción para transmitir energía y movimiento.
* El artista en su espacio de trabajo: Un pintor en su estudio, un escultor rodeado de sus herramientas o un escritor en su escritorio. Esto proporciona información sobre su proceso creativo y su perspectiva única. Use el entorno para mostrar su estilo y personalidad.
* El ratón de biblioteca en su biblioteca: Una persona rodeada de libros, tal vez leyendo o simplemente disfrutando de la atmósfera. Esto muestra su amor por la literatura y su curiosidad intelectual.
* El viajero en un punto de referencia: Una persona que posa cerca de un famoso punto de vista histórico o pintoresco. Esto cuenta una historia sobre sus viajes y aventuras.
vi. Takeaways clave:
* El contexto es el rey: La ubicación proporciona un contexto esencial y cuenta una historia sobre el tema.
* La planificación es crucial: Explique la ubicación, comprenda la iluminación y planifique su composición con anticipación.
* Interactúa con su sujeto: Comuníquese con ellos, haga que se sientan cómodos y aliéntelos a ser ellos mismos.
* Domina tu iluminación: Use la luz natural siempre que sea posible, pero prepárese para usar la luz artificial para llenar las sombras o controlar la exposición.
* Presta atención a los detalles: Todo en el marco debe contribuir a la historia general.
Al seguir estos consejos y estudiar los ejemplos anteriores, puede crear retratos ambientales que son visualmente impresionantes y profundamente significativos. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y divertirse! Los mejores retratos ambientales son el resultado de una planificación cuidadosa, una visión creativa y una conexión genuina con su tema.