i. Comprender el objetivo:aislamiento y contraste
La clave para un buen retrato de fondo negro es aislar completamente su sujeto de cualquier luz que llegue al fondo. Desea que el fondo sea de negro puro, lo que permite que su sujeto sea realmente pop.
ii. Configuración de la escena (la clave es control de luz)
* Ubicación:
* Room Dark: Esto es ideal. Encuentre una habitación donde pueda bloquear completamente toda la luz ambiental (ventanas, grietas debajo de las puertas).
* gran espacio oscuro: Si no es posible una habitación completamente oscura, puede funcionar un espacio grande como un garaje o un sótano sin terminar, lo que le permite colocar el fondo lo suficientemente lejos de cualquier fuente de luz.
* Antecedentes:
* telón de fondo negro: Velvet negro, fieltro o incluso una sábana negra funciona bien. El terciopelo es mejor para absorber la luz. Evite los materiales brillantes, ya que pueden reflejar la luz y arruinar el efecto.
* Distancia: Coloque su sujeto * lejos * lejos del fondo. Cuanto más lejos sea el sujeto desde el fondo, menos probable es que la luz de su sujeto se derrame sobre el fondo. Apunte a al menos 6-8 pies (2-3 metros) o más.
iii. Técnicas de iluminación
¡Aquí es donde sucede la magia! La iluminación controlada es crucial.
* fuente de luz única (recomendada para principiantes):
* Colocación: Coloque su fuente de luz (una luz estroboscópica de estudio, luz de velocidad o incluso una lámpara fuerte) al * lado * y ligeramente * en la parte delantera * de su sujeto. Esto crea buenas sombras y dimensiones.
* Modificador de luz: Use un plato de softbox, paraguas o belleza para difundir la luz y crear un aspecto más suave y halagador. Una cuadrícula puede ayudar a enfocar aún más la luz.
* Feathering: "Plume" la luz inclinándola ligeramente lejos de su sujeto. Esto coloca la parte más brillante de la luz justo fuera del centro, creando una transición más suave y evitando los reflejos duros.
* Dos fuentes de luz (más avanzadas):
* Luz de llave: Fuente de luz principal, colocada como se describe anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocada frente a la luz de llave para llenar algunas sombras. Use un reflector (el tablero de núcleo de espuma blanca es excelente) en lugar de otro flash, especialmente si desea sombras dramáticas. Si usa un flash, reduzca su potencia significativamente.
* puertas de granero o snoot: Estos accesorios se unen a su fuente de luz para controlar aún más la dirección y la propagación de la luz. Un snoot crea un haz muy enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas de la cara.
* Ley de cuadrado inverso: ¡Esto es importante! La luz se cae * rápidamente * con la distancia. Al colocar su sujeto lejos del fondo y su luz cerca de su sujeto, está maximizando la luz de su tema mientras lo minimiza en el fondo.
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para controlar todo.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Desduza el fondo (aún más si ya está oscuro) y deja entrar más luz, permitiendo un ISO más bajo. Elija la apertura más amplia que le brinde un enfoque fuerte en los ojos de su sujeto.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: Si usa un flash, configure su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Esta es la velocidad de obturación más rápida que funcionará con su flash.
* Velocidad de obturación más lenta: Si no usa un flash y usa iluminación continua, comience con una velocidad de obturación más rápida y la renovan hasta que obtenga una buena exposición. Tenga cuidado de no ir demasiado lento o podría desenfocarlo.
* ISO:
* Lo más bajo posible: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* personalizado o flash: Si usa un flash, configure su balance de blancos en "flash". Si usa iluminación continua, experimente con el equilibrio de blancos "a luz del día" o "personalizado" para el color más preciso.
* Enfoque:
* Enfoque de un solo punto: Use el enfoque de un solo punto en los ojos de su sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas y el medidor de la cara de su sujeto (generalmente la mejilla). Esto ayuda a garantizar que su sujeto esté expuesto correctamente.
V. Disparos y pruebas
* Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Presta atención a:
* Exposición: ¿Su sujeto está expuesto correctamente? Ajuste la apertura, la velocidad del obturador o ISO según sea necesario.
* Antecedentes: ¿El fondo es realmente negro? Si no, aumente la distancia entre su sujeto y el fondo, reduzca la luz ambiental en la habitación o disminuya la potencia de cualquier luz de relleno.
* Respaldos y sombras: ¿Hay algún reflejo explosivo o sombras demasiado oscuras? Ajuste la posición y la potencia de sus luz.
* Enfoque: ¿Tu sujeto está afilado?
* Chimpping: No tengas miedo de "chimpancionar" (mire la parte posterior de tu cámara después de cada toma) para verificar tus resultados.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Respaldos y sombras: Recupere cualquier resaltado desaliñado o abra sombras oscuras.
* blancos y negros: Establezca el punto blanco y el punto negro para garantizar un rango tonal completo. Empuje el punto negro más hacia abajo para oscurecer el fondo si es necesario.
* Ajustes locales:
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, especialmente si hay ligeras gradaciones de luz.
* Herramienta de pincel: Use la herramienta de pincel para esquivar (aligerar) o quemar (oscurecer) las áreas de la cara del sujeto para mejorar las características o eliminar las distracciones.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen, especialmente en las áreas más oscuras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque (opcional): Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel del sujeto. Haga esto con moderación para un aspecto natural.
vii. Consejos y trucos
* Ropa oscura: Anime a su sujeto a usar ropa oscura para ayudarlos a mezclarse con el fondo.
* cabello: Tenga en cuenta los pelos callejeros que pueden mezclar con el fondo. Use laca para el cabello o productos de peinado para mantenerlos en su lugar.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora para su sujeto.
* Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y expresarse naturalmente.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos de fondo negro.
Solución de problemas de problemas comunes:
* Fondo gris:
* Aumentar la distancia entre sujeto y antecedentes.
* Reduce la luz ambiental.
* Use un material de fondo más oscuro (el terciopelo es el mejor).
* Baje la exposición de fondo en el procesamiento posterior.
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Plumas la luz.
* Use una luz de relleno o reflector.
* iluminación aburrida:
* Experimente con diferentes posiciones de luz y modificadores.
* Intente agregar una luz de borde o una luz de cabello.
* ruido:
* Baja tu ISO.
* Use una lente más rápida (apertura más amplia).
* Aplicar reducción de ruido en el procesamiento posterior.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, ¡puede crear retratos impresionantes con un hermoso fondo negro! ¡Buena suerte!