i. Planificación y desarrollo del concepto (la base de la creatividad)
¡Esta es la fase más crucial! Puede tener el mejor equipo, pero sin un concepto fuerte, las imágenes probablemente se caerán.
Paso 1:Lluvia de ideas y defina su visión
* ¿Qué historia quieres contar? Los retratos no se tratan solo de capturar una semejanza; Pueden transmitir emociones, contar una historia o explorar un tema.
* Considere la personalidad e intereses del sujeto. ¿Qué los hace únicos? ¿Cómo puedes representar eso visualmente?
* Piense en el estado de ánimo y la atmósfera generales. ¿Quieres que sea de ensueño, arenoso, romántico, surrealista o algo completamente diferente?
* Crear un tablero de ánimo: Reúna imágenes (fotos, pinturas, ilustraciones) que resuenan con su visión. Pinterest, Behance y la revista Togar-Outs son excelentes fuentes. Incluya referencias para:
* Paleta de colores: Colores dominantes y cómo interactúan.
* Estilo de iluminación: Soft, dramático, natural, artificial.
* Poses: Dinámico, relajado, formal, poco convencional.
* Props: Objetos que agregan significado o interés visual.
* Ubicación: Urbano, naturaleza, estudio o un telón de fondo abstracto.
* Armario: Estilo de ropa que apoya el tema.
Paso 2:Desarrolle un esquema de concepto/lista de disparos
* ¡escríbalo! Un esquema claro te ayuda a mantenerte enfocado durante el rodaje.
* Título conceptual: Un título de trabajo para su proyecto.
* Descripción del tema: Breves notas sobre las características físicas, la personalidad y cómo se ajustan al concepto.
* Lista de disparos: Lista de tomas específicas que desea lograr, incluidas:
* pose: Describa la pose deseada (por ejemplo, "Mirando sobre el hombro con una leve sonrisa", "sentado con las piernas cruzadas en el suelo").
* ángulo: (por ejemplo, "ángulo bajo que mira hacia arriba", "nivel de los ojos", "arriba").
* Enmarcado: (por ejemplo, "Primer plano en los ojos", "disparo ancho que muestra el entorno").
* Notas de iluminación: (por ejemplo, "retroiluminado con luz dorada suave", "luz dura que crea sombras fuertes").
* NOTAS DE PROP: (por ejemplo, "sosteniendo un libro vintage", "rodeado de flores").
* Expresión: (por ejemplo, "pensativo", "alegre", "misterioso").
Paso 3:La ubicación de exploración y permisos (si es necesario)
* Visite ubicaciones potenciales: Explique de antemano a la hora del día que planeas disparar para ver cómo se ve la luz.
* Considere el fondo: ¿Distrae o complementa el sujeto?
* Verifique los permisos: Algunas ubicaciones requieren permisos para la fotografía profesional, especialmente los espacios públicos.
* Piense en la logística: Accesibilidad, estacionamiento, baños, salidas de energía (si es necesario para la iluminación).
Paso 4:Selección de vestuario y apoyo
* Armario: Elija ropa que se ajuste al concepto, halage el tema y complementa la ubicación/antecedentes. Considere colores, texturas y patrones.
* Props: Los accesorios deben agregar significado, interés visual o ayudar a contar la historia. No te excedas; Menos es a menudo más.
* Comuníquese con su tema: Involucrarlos en el proceso de selección de vestuario y apoyo. Su aporte es valioso.
ii. La sesión de fotos (dar vida a la visión)
Paso 5:Configuración de la cámara y engranaje
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lentes:
* 50 mm: Una lente de retrato clásica, ideal para retratos generales.
* 85 mm: Proporciona una perspectiva halagadora y un hermoso bokeh (borde de fondo).
* 35 mm: Ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece versatilidad.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo superficial (fondo borroso), aislando el sujeto. Usar para tomas de sujetos individuales.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Use para tomas grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Generalmente, 1/distancia focal o más rápida (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use 1/50 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de disparo: Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador.
* Modo de enfoque: AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Para sujetos estacionarios. AF continuo (AF-C o AI Servo): Para mudarse de sujetos.
* Modo de medición: Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien, pero preste atención al histograma para evitar sobre o subexposición. Medición de manchas: Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea medir un área específica.
* Equipo de iluminación (opcional):
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras.
* speedlight/strobe: Para agregar luz artificial.
* Softbox/Umbrella: Difunde la luz dura.
* trípode: Ayuda a estabilizar la cámara, especialmente con poca luz.
Paso 6:Técnicas de iluminación (la clave para el estado de ánimo y el drama)
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Proporciona luz unida, difusa, evitando sombras duras.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la fuente de luz detrás de ellos para crear un efecto de halo. Use un reflector para llenar las sombras en la cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz (luz de velocidad o estroboscópica) y un modificador (softbox o paraguas). Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (para llenar las sombras). También puede usar una luz de cabello para separar el sujeto del fondo.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto.
* Iluminación de llave alta: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas, a menudo utilizadas para la belleza y la fotografía de moda.
* Iluminación de llave baja: Iluminación dramática con sombras profundas, a menudo utilizadas para retratos de mal humor y artísticos.
Paso 7:Posación y dirección
* comunicarse claramente: Explique su visión sobre el tema y dales instrucciones específicas.
* Comience con poses básicas: Haga que el sujeto se ponga de pie, se sienta o se apoye en algo.
* Ajuste su postura: Aliéntelos a mantenerse altos, relajar sus hombros y involucrar su núcleo.
* Presta atención a sus manos: Las manos pueden ser incómodas. Haga que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos o úselos para enmarcar su rostro.
* ángulo del cuerpo: Agregar el cuerpo ligeramente a la cámara puede ser más halagador que mirarlo directamente.
* Experimente con diferentes expresiones: Fomentar las emociones genuinas. Dile una broma, pregúnteles sobre algo que les apasiona o simplemente pídales que piensen en un recuerdo feliz.
* Movimiento: No tengas miedo de introducir el movimiento, hacer que caminen, bailen o simplemente vuelvan la cabeza. Esto puede crear una sensación de dinamismo y energía.
* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo y seguro. Cuanto más relajados estén, mejores serán las fotos.
Paso 8:Composición y encuadre (guiando el ojo del espectador)
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave de la imagen a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Simetría y patrones: Use simetría o patrones de repetición para crear interés visual.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, puertas, árboles, ventanas).
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos, como disparar desde un ángulo bajo para que el sujeto se vea poderoso o desde un ángulo alto para que se vean vulnerables.
iii. Postprocesamiento (mejora y refinación)
Paso 9:Selección de imágenes y sacrificio
* Seleccione las mejores imágenes: Elija las fotos que sean nítidas, bien expuestas y capturen la emoción deseada.
* Cull sin piedad: Deshágase de cualquier foto que esté fuera de foco, mal compuesta o tenga elementos de distracción.
Paso 10:Edición en software (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agrega definición y nitidez.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste el color de los tonos específicos.
* retoque:
* Extracción de manchas: Retire las imperfecciones, las manchas de polvo y otras imperfecciones.
* Separación de frecuencia: Piel suave mientras preserva la textura (una técnica avanzada).
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Efectos creativos (opcionales):
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* Agregar grano: Simule el aspecto de la película.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador al centro.
* Filtros: Use presets o cree sus propios filtros para lograr un aspecto único.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Paso 11:Exportar y compartir
* Exportar la imagen: Guarde la imagen en el formato apropiado para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
* cambiar el tamaño de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas.
* Agregue una marca de agua (opcional): Proteja su trabajo agregando una marca de agua.
* Comparte tu trabajo: Comparta sus fotos en las redes sociales, su sitio web o impreso.
Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas, ubicaciones e ideas.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas de la fotografía, no dude en romperlas para crear algo único.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza lo que hace que sus imágenes sean tan convincentes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos impresionantes y creativos que capturan la personalidad y la esencia únicas de sus temas. ¡Buena suerte!