1. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, resaltados desgastados, iluminación desigual, luz insuficiente. El sujeto parece poco halagador y los detalles se pierden.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida y suave.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz uniforme y difusa, ideal para minimizar las sombras.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz en las sombras, llenarlas y crear una exposición más equilibrada. Experimente con reflectores blancos, plateados y de oro.
* difusores: Use un difusor (como una tela escasa o transparente) para suavizar la luz solar fuerte.
* Luz artificial (flash/strobe): Aprenda a controlar su flash. Úselo * fuera de cámara * siempre que sea posible, idealmente con un modificador como un paraguas, softbox o plato de belleza. Experimente con rebotar el flash de una pared o techo para un efecto más suave. Comience con configuraciones de baja potencia.
2. No halagador posando
* Error: Poses rígidos y antinaturales que hacen que el sujeto parezca incómodo. Evite hacer que el sujeto enfrente la cámara directamente * todo * el tiempo.
* Fix:
* ángulo del cuerpo: Haga que el sujeto gire ligeramente hacia un lado. Esto generalmente es más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidos. Fomente ligeras curvas en codos y rodillas.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna, creando una postura más relajada.
* Las manos importan: Presta atención a las manos. Pueden relajarse, interactuar con un objeto o tocar suavemente la cara o el cabello. Evite las manos planas, "espátula".
* Dirija la pose: Proporcione direcciones claras y específicas. En lugar de decir "Mira natural," intenta "cambiar tu peso a tu pierna izquierda y girar los hombros ligeramente hacia mí".
* Práctica: Practique posarse frente a un espejo para comprender cómo los diferentes ángulos y posiciones afectan su apariencia.
3. Fondo de distracción
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan el ojo del espectador del sujeto. Cualquier cosa que sea más brillante o más interesante que su tema.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque líneas limpias, colores continuos o texturas borrosas.
* Cambia tu perspectiva: Muévase para encontrar un mejor ángulo que elimine los elementos de distracción.
* amplíe la apertura: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo (bokeh).
* La distancia es importante: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo para difuminar aún más.
* Conciencia de fondo: Escanee activamente el fondo a través de su visor antes de tomar la toma.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Imágenes fuera de enfoque, especialmente los ojos.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente en el ojo del sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Enfoque separado del botón del obturador. Asigne enfoque automático a un botón en la parte posterior de la cámara. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer sin reenfocar.
* Verifique su enfoque: Acerca la imagen de la pantalla LCD de tu cámara para confirmar que los ojos están nítidos.
* Enfoque manual (si es necesario): En condiciones de iluminación desafiantes o cuando el enfoque automático está luchando, cambie al enfoque manual y use un pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para garantizar la nitidez.
5. Exposición inadecuada
* Error: Imágenes sobreexpuestas (demasiado brillantes) o subexpuestas (demasiado oscuras).
* Fix:
* Comprenda la medición de su cámara: Aprenda cómo funcionan los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, spot) y cuándo usarlos.
* Use el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal de su imagen. Apunte a un histograma equilibrado que no se reduzca en ningún extremo (resaltados o sombras).
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo general de su imagen. La compensación positiva hace que la imagen sea más brillante, mientras que la compensación negativa la hace más oscura.
* Dispara en modo manual: Para obtener resultados consistentes, aprenda a disparar en modo manual y controlar su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior y la corrección de errores de exposición.
6. Usando la lente incorrecta
* Error: Usando una lente gran angular (por ejemplo, 18 mm, 24 mm) para retratos, que pueden distorsionar las características faciales y hacer que el sujeto se vea desproporcionado.
* Fix:
* Use un teleobjetivo o lente principal: Las distancias focales ideales para los retratos son típicamente entre 50 mm y 135 mm.
* lente de 50 mm: Una opción versátil y asequible.
* lente de 85 mm: Una lente de retrato clásica conocida por su favorable compresión y su hermosa bokeh.
* lente de 70-200 mm: Ofrece flexibilidad en el encuadre y la distancia de sujeto.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de cultivo, deberá multiplicar la distancia focal por el factor de cultivo (por ejemplo, 1.5x para Nikon, 1.6x para Canon) para obtener la distancia focal equivalente.
7. Descuidar el balance de blancos
* Error: Imágenes con equilibrio de blancos incorrecto, que dan como resultado moldes de color (por ejemplo, demasiado cálidos/amarillos, demasiado frescos/azul).
* Fix:
* Establezca el balance de blancos correctamente: Use la configuración de balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
8. Ignorando la composición
* Error: Imágenes mal compuestas que carecen de interés visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar la presencia del sujeto.
* varía tu perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y puntos de vista (por ejemplo, disparando desde arriba, disparando desde abajo).
* Llena el marco: Acércate al sujeto para llenar el marco y crear un retrato más íntimo.
9. Interacción de sujeto incómodo
* Error: Falta de conexión con el sujeto, lo que resulta en expresiones rígidas y antinaturales.
* Fix:
* comunicarse: Hable con su tema, explique su visión y haga que se sientan cómodos.
* Build Rapport: Conozca un poco a su tema antes de comenzar a disparar. Pregúnteles sobre sus intereses y pasatiempos.
* proporcionar dirección: Ofrezca direcciones claras y específicas, pero sea flexible y abierto a sus ideas.
* Relájate: Si está relajado, su sujeto también estará más relajado.
* Sea positivo: Ofrezca aliento y comentarios positivos durante toda la sesión.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre poses para capturar emociones genuinas.
10. Retroceso en exceso
* Error: Retoque excesivo que hace que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Fix:
* menos es más: Apunte a la retoque de aspecto natural que mejore las características del sujeto sin alterar completamente su apariencia.
* Centrarse en las imperfecciones: Elimine las imperfecciones temporales, como el acné o las imperfecciones de la piel menores.
* suavizado de la piel sutil: Use técnicas de suavizado de la piel con moderación.
* retener textura: Evite eliminar completamente la textura de la piel.
* esquivar y quemar: Use técnicas Dodge and Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras y esculpir la cara.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y afilarlos ligeramente, pero evite exagerar.
* Utilice la edición no destructiva: Use capas y máscaras en Photoshop u otro software de edición para realizar ajustes sin alterar permanentemente la imagen original.
* Considere el tema: Adapte su estilo de retoque a la edad y personalidad del sujeto. Por ejemplo, puede usar menos retoque en un sujeto más antiguo para preservar sus arrugas y carácter naturales.
11. No disparar lo suficiente
* Error: No tomar suficientes fotos para asegurarse de capturar una variedad de poses, expresiones y composiciones.
* Fix:
* disparar en modo de ráfaga: Use el modo de ráfaga para capturar una serie de imágenes en rápida sucesión.
* varía tus poses: Fomente su sujeto a probar diferentes poses y expresiones.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, distancias focales y composiciones.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba algo inesperado. Es posible que te sorprenda los resultados.
12. Descuidar el postprocesamiento
* Error: Confiar únicamente en la configuración de la cámara y no tomarse el tiempo para editar y mejorar sus imágenes en el procesamiento posterior.
* Fix:
* Aprenda técnicas de edición básicas: Aprenda a ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, la saturación de color y la nitidez.
* Utilice el software de edición: Invierta en software de edición profesional como Adobe Lightroom o Capture One.
* Desarrolle un estilo consistente: Cree un estilo de edición constante que refleje su visión personal.
* usa presets (con moderación): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos por completo. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar los colores con precisión.
13. No usar un trípode (a veces)
* Error: No usar un trípode cuando se dispara con poca luz o cuando se usa una velocidad de obturación lenta, lo que resulta en imágenes borrosas.
* Fix:
* usa un trípode: Use un trípode para estabilizar su cámara y evitar el batido de la cámara, especialmente con poca luz.
* Aumente ISO: Aumente la configuración ISO en su cámara para permitir una velocidad de obturación más rápida. Tenga en cuenta el ruido en la alta configuración ISO.
* Use una apertura más amplia: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para permitir que más luz ingrese a la cámara.
* Estabilización de imágenes: Use una lente o cámara con estabilización de imágenes para reducir el batido de la cámara.
* saber cuándo no es: Un trípode también puede ser engorroso y limitar la espontaneidad. Para brotes de ritmo rápido o al capturar momentos sinceros, podría ser mejor ir sin él.
14. No comprende la profundidad de campo
* Error: No controlar la profundidad de campo de manera efectiva, lo que resulta en demasiado o muy poco de la imagen que se enfoca.
* Fix:
* Control de apertura: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Longitud focal: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) crean una profundidad de campo menos profunda que las distancias focales más cortas.
* Distancia de sujeto: Cuanto más cerca esté del sujeto, más poco profundo es la profundidad de campo.
* Distancia de fondo: Cuanto más lejos esté el fondo del sujeto, más desenfoque será.
* Comprender la distancia hiperfocal: Comprender la distancia hiperfocal puede ayudarlo a maximizar la profundidad de campo en sus imágenes.
15. Falta de preparación
* Error: Presentando una sesión de fotos sin preparación, sin una visión o plan claro.
* Fix:
* Plan por delante: Discuta el rodaje con su cliente de antemano para comprender sus expectativas y preferencias.
* Crear un tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con referencias visuales para guiar la sesión.
* ubicaciones de exploración: Explique la ubicación con anticipación para identificar posibles fondos y condiciones de iluminación.
* Prepare su equipo: Asegúrese de que su cámara, lentes y otros equipos estén limpios, cargados y en buen estado de funcionamiento.
* comunicarse: Tenga un plan de comunicación claro con su tema o miembros del equipo.
Al evitar estos errores comunes y aplicar las correcciones sugeridas, estará en camino de crear fotografías de retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!