i. La preparación es clave:
* Engranaje:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual.
* Lente de apertura amplia (f/2.8 o más ancha): Permite más luz adentro y crea una profundidad de campo poco profunda. Una lente primaria de 35 mm o 50 mm es un buen punto de partida.
* trípode resistente: Absolutamente necesario para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Minimiza el batido de la cámara.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Considerar:
* Ligas de LED: Ideal para dibujar líneas, círculos y formas. Busque los que con brillo ajustable.
* Varitas de fibra óptica: Crear líneas delicadas y etéreas.
* tubos de luz/palitos: Proporcione golpes de luz más amplios.
* geles de color: Agregue colores vibrantes a sus fuentes de luz.
* lana de acero (con medidas de seguridad apropiadas - ver más abajo): Crea chispas ardientes (técnica avanzada).
* luces de Navidad/luces de hadas: Agregue efectos centelleos.
* Pantalla de teléfono/tableta: Para mostrar patrones o colores.
* Ropa negra u oscura para modelo: Les ayuda a mezclarse con el fondo.
* Fondo oscuro: Una habitación oscura, ubicación nocturna al aire libre o un fondo oscuro funciona mejor.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Para asegurar posiciones de telón de fondo o marcar.
* Engranaje de seguridad (especialmente para lana de acero): Gafas de seguridad, guantes y extintor de incendios.
* explorar la ubicación: Elija una ubicación que sea realmente oscura. Minimizar la luz ambiental.
* Planifique su concepto:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en el estado de ánimo, la emoción y la estética al que apunta.
* Sketch It Out! Haga una idea aproximada de cómo quiere que se vea la pintura ligera. Esto ahorrará tiempo y frustración durante el rodaje.
* Elija sus herramientas de iluminación basadas en su concepto.
* Considere posar: ¿Cómo interactuará su modelo con la luz? ¿Estarán mirando la luz, alcanzándola o simplemente pararse quieto mientras la luz baila a su alrededor?
ii. Configuración y configuración de la cámara:
* Monta la cámara en el trípode: Asegúrese de que sea estable.
* Modo manual (M): Complete control sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/2.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Es posible que deba ajustar esto dependiendo de la cantidad de luz que esté utilizando.
* Velocidad de obturación: ¡Esta es la clave! Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5-10 segundos) y ajuste según sea necesario. Las exposiciones más largas le dan más tiempo para pintar con luz. Es posible que necesite exposiciones de 30 segundos o más.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si sus fuentes de luz son débiles.
* Enfoque: Concéntrese en su modelo * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse y luego cambiar al enfoque manual para bloquearla.
* Balance de blancos: Configure en "Auto" o experimente con la configuración de balance de blancos personalizado dependiendo del color de sus fuentes de luz. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Desactivar flash: Asegúrese de que el flash incorporado de su cámara esté apagado.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Comunicarse claramente: Explique el proceso a su modelo. Deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición. Establezca señales (por ejemplo, un toque en el hombro) para indicar el inicio y el final de la exposición.
2. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o establezca un temporizador.
3. Pintura con luz:
* Mueva su fuente de luz suave y consistentemente. Evite los movimientos desagradables, ya que crearán líneas desiguales.
* varía la distancia entre la fuente de luz y el sujeto. Esto cambiará la intensidad de la luz.
* Experimente con diferentes patrones, formas y colores.
* Considere la luz de capas. Puede hacer múltiples pases con diferentes colores o patrones.
* Tenga en cuenta dónde estás parado. Intenta mantenerte fuera de la vista de la cámara (¡la ropa oscura ayuda!).
4. Finalizar la exposición: La cámara dejará de grabar después de la velocidad de obturación establecida.
5. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y la técnica de pintura de luz según sea necesario.
6. repite! La pintura ligera se trata de experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué pasa.
iv. Consejos para la singularidad:
* Herramientas de iluminación personalizadas: Crea tus propias herramientas de iluminación. Modifique las linternas existentes con geles o filtros. Construya una varita ligera con tuberías y LED de PVC. Cuanto más únicas sean sus herramientas, más únicos serán sus resultados.
* Formas y patrones abstractos: Ve más allá de las simples líneas y círculos. Experimente con formas geométricas complejas, formas orgánicas o incluso símbolos reconocibles.
* Pintura de luz contextual: Usa la luz para contar una historia sobre tu tema. Por ejemplo, si estás fotografiando a un músico, puedes crear patrones de luz que evocan ondas de sonido o notas musicales.
* Interacción con el sujeto: Haga que el modelo participe activamente en la pintura de luz. Pueden sostener una fuente de luz, moverla a su alrededor o posar de una manera que complemente la luz.
* Incorpora el entorno: Use elementos existentes del medio ambiente (árboles, edificios, etc.) en su pintura ligera. Destaca con luz o crea patrones de luz que interactúan con ellos.
* Doble exposición (en la cámara o en la publicación): Combine una exposición de pintura ligera con una exposición al retrato más tradicional. Esto puede crear efectos interesantes, como imágenes similares a fantasmas o escenas de ensueño.
* Apilamiento de enfoque: Capture múltiples imágenes con diferentes puntos focales dentro de la pintura de luz y combínalas en el poste para lograr una mayor profundidad de campo.
* Calificación de color en postprocesamiento: Atrae los colores en su pintura ligera para crear un estado de ánimo o estética específica.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: No se limite a las linternas. Intente usar proyectores, punteros láser o incluso velas (¡con cuidado!).
* Combine la pintura de luz con otras técnicas: Considere usar técnicas como bokeh o coloración selectiva para mejorar aún más sus imágenes.
V. Postprocesamiento (recomendado):
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos y la claridad.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Extracción de manchas: Elimine los puntos o imperfecciones no deseados.
* esquivando y quemando: Aligerarse sutilmente o oscurecer áreas para enfatizar ciertos elementos.
* Photoshop Comppositing (opcional): Si tomó múltiples exposiciones, puede combinarlas en Photoshop para crear efectos más complejos.
vi. ¡Seguridad primero!
* lana de acero: Esto crea hermosas chispas, pero es extremadamente peligroso. Use gafas de seguridad, guantes y mangas largas. Trabaje en un área clara y abierta lejos de materiales inflamables. Tenga un extintor de incendios y un cubo de agua cerca. Nunca use lana de acero en interiores.
* Seguridad eléctrica: Tenga cuidado al usar fuentes de iluminación eléctrica, especialmente al aire libre. Evite las condiciones húmedas.
* Conciencia general: Tenga en cuenta su entorno y evite tropezar con los peligros en la oscuridad.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y cautivadoras. ¡La clave es ser creativa, paciente y divertirse! Recuerde priorizar la seguridad, especialmente cuando trabaja con materiales potencialmente peligrosos. ¡Buena suerte!