i. Preparación y planificación:
* Concepto y visión:
* Historia: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Vas a buscar surrealista, caprichoso, futurista o algo más?
* estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres evocar:¿dramático, pacífico, misterioso, enérgico?
* Tema: Considere un tema:naturaleza, espacio, geométrico, abstracto.
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores que complementa su concepto y modelo.
* Referencias: Inspirarse en otros artistas de pintura de luz, películas, pinturas o cualquier cosa que despierta su imaginación.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Necesitas un entorno completamente oscuro. Las ubicaciones interiores son generalmente más fáciles de controlar. Los sótanos, los garajes, los estudios con cortinas apagadas o incluso una ubicación remota al aire libre en una noche sin luna son ideales.
* espacio: Necesita suficiente espacio para moverse y pintar sin toparse con cosas o ser visible en el marco. Considere la longitud completa de su fuente de luz cuando se balancee.
* Antecedentes: Un fondo liso (tela negra, pared) funciona mejor para mantener el enfoque en el tema y la pintura ligera. Sin embargo, también puede incorporar elementos existentes interesantes en su entorno.
* Seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura, especialmente si está al aire libre. Tenga en cuenta los peligros de tropiezo.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para exposiciones largas. Una cámara con modo manual es imprescindible.
* lente gran angular: Generalmente preferido para retratos en espacios ajustados. Una lente primaria de 35 mm o 50 mm también puede funcionar bien.
* trípode: Absolutamente necesario para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (o el tímero de la cámara): Previene el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* Linteria (s) / fuente de luz:
* La variedad es clave: Experimente con diferentes fuentes de luz. Considere el color, la intensidad y el patrón de haz de cada uno.
* Ejemplos:
* Ligas de LED: El brillo ajustable y la temperatura del color son beneficiosos.
* Geles de colores: Use geles sobre sus linternas para crear diferentes colores.
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas finas y brillantes.
* el cable: Alambre electroluminiscente para crear contornos y patrones.
* lana de acero (con precauciones de seguridad adecuadas): Crea chispas para efectos dramáticos (garantice una amplia seguridad del espacio y el incendio).
* Orbes y tubos: Los orbes o tubos LED pueden crear luz suave, incluso.
* teléfonos inteligentes: Las aplicaciones pueden generar diferentes colores y patrones.
* punteros láser (con precaución): Puede crear líneas precisas y enfocadas.
* Ropa negra: Use ropa oscura para evitar reflejar la luz y ser visible en la imagen final.
* versión del modelo (si corresponde): Si planea usar las imágenes comercialmente.
* Props (opcional): Considere los accesorios que complementan su tema o agregan interés visual.
* cinta de gaffer: Para asegurar cosas o posiciones de marcado.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo, pero ajuste en función de la iluminación. Si la pintura ligera es débil, es posible que deba abrir la apertura a f/5.6 o más ancha.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde sucede la magia. Comience con 5-10 segundos y ajuste en función de la cantidad de luz que está pintando. Las velocidades de obturación más largas permiten una pintura de luz más compleja. ¡La experimentación es clave! Puede ir hasta varios minutos.
* Enfoque: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. El "tungsteno" o "incandescente" puede funcionar bien para crear un tono cálido, pero el balance de blancos automáticos también podría ser apropiado dependiendo de sus fuentes de luz. Dispara en formato sin procesar para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: El formato sin procesar es muy recomendable para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso (paso a paso):
1. Configurar y Focus:
* Coloque su cámara en el trípode.
* Coloque su modelo en su pose deseada.
* Concéntrese en su modelo usando una linterna. Cambie al enfoque manual para bloquearlo.
* Apague las luces.
2. Tome una prueba de prueba (o dos):
* Use una exposición corta (1-2 segundos) para verificar la composición y el enfoque. Puede aumentar el ISO temporalmente para una prueba de prueba más brillante.
* Ajuste la posición de su modelo, pose y la composición según sea necesario.
3. Comience a pintar:
* dispara el obturador: Use la liberación del obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara.
* Introducir luz: Tan pronto como se abra el obturador, comience a pintar con su fuente de luz.
* Pactos de práctica: Practique sus movimientos de pintura de luz antes de comenzar la exposición para garantizar líneas suaves y efectos consistentes.
* Vary intensidad: Controle la intensidad de la luz moviendo la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto.
* Mezcla de color: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores para crear gradientes y efectos de color interesantes.
* Técnica oculta: Evite apuntar la luz directamente a la lente de la cámara (a menos que sea intencional para un efecto específico). Manténgase a usted y a sus fuentes de luz fuera del marco tanto como sea posible.
* hace una pausa: Puede pausar su pintura de luz durante la exposición para crear espacios o descansos en las líneas.
* Mantenga el modelo aún: Indique a su modelo que permanezca lo más quieto posible durante la exposición. Pueden respirar lenta y naturalmente, pero el movimiento excesivo causará desenfoque.
4. Monitorear y ajustar:
* Revise la imagen: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición, los efectos de la pintura de luz y cualquier área que necesite mejoras.
* Ajuste la configuración: Ajuste las técnicas de apertura, ISO, velocidad de obturación y pintura de luz basadas en los resultados de sus tomas de prueba.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes fuentes de luz, colores y movimientos para crear efectos únicos.
5. iterar y refinar: Sigue disparando, revisando y ajustando hasta lograr el resultado deseado. La pintura ligera a menudo requiere múltiples intentos para obtener la toma perfecta.
iv. Técnicas e ideas de pintura de luz:
* Según: Trace los contornos de su modelo con una fuente de luz para crear un contorno brillante.
* Destacación: Use una fuente de luz para iluminar selectivamente ciertas áreas de la cara o el cuerpo de su modelo.
* Creación de formas y patrones: Dibuje formas, patrones o diseños abstractos alrededor de su modelo utilizando una fuente de luz. Piense en formas geométricas, líneas giratorias o incluso palabras.
* Agregar textura: Use diferentes fuentes de luz para crear texturas en la ropa o la piel de su modelo. Un gel texturizado puede ser particularmente efectivo.
* Orbes de luz: Cree orbes ligeros balanceando una fuente de luz en un movimiento circular. Varíe el tamaño y el color de los orbes para crear diferentes efectos.
* Light senderos: Cree senderos de luz moviendo una fuente de luz rápidamente a través del marco.
* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Use una breve explosión de luz de una luz estroboscópica o flash durante la larga exposición para congelar el movimiento del modelo.
* Escribir con luz: Use una fuente de luz para escribir palabras o frases en el aire. Esto puede ser complicado, ¡así que practica de antemano!
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el balance de blancos, el contraste y otras configuraciones en su software de procesamiento sin procesar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido, especialmente si utilizó una configuración ISO más alta.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr la apariencia deseada.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Extracción de manchas: Elimine los puntos o imperfecciones no deseados.
* afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera requiere tiempo y práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comuníquese con su modelo: La comunicación clara es esencial. Explique el proceso a su modelo y les dé instrucciones claras sobre cómo posar y permanecer quieto.
* Sea paciente: La pintura ligera puede ser un proceso lento y meticuloso. Sea paciente y tómese su tiempo para hacer la oportunidad correctamente.
* Experimente y diviértete: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas, fuentes de luz e ideas. La clave para crear retratos únicos de pintura de luz es divertirse y dejar que su creatividad fluya.
* Seguridad primero: Si usa fuego (como lana de acero), tome todas las precauciones de seguridad necesarias. Use equipo de protección apropiado, tenga un extintor de fuego a mano y tenga en cuenta su entorno. Nunca apunte a los consejos láser directamente a los ojos de nadie.
Ideas de ejemplo para retratos únicos:
* Pintura de luz surrealista: Cree una imagen donde su modelo esté rodeado de orbes de luz flotantes, formas geométricas o patrones abstractos.
* Pintura de luz futurista: Use colores de neón y líneas afiladas para crear un aspecto futurista.
* Pintura de luz inspirada en la naturaleza: Incorpore elementos naturales como ramas, flores o hojas en su pintura ligera. Dibuja enredaderas o hojas brillantes alrededor de tu modelo.
* Pintura de luz de ensueño: Use colores suaves y difusos de luz y pastel para crear un efecto soñador y etéreo.
* Pintura de luz narrativa: Use pintura ligera para contar una historia sobre su modelo. Por ejemplo, puede crear una imagen donde su modelo esté rodeado de libros brillantes o notas musicales.
Al combinar una planificación cuidadosa, experimentación y un toque de creatividad, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicos y cautivadores que se destacen entre la multitud. ¡Buena suerte!