Lo bueno (cómo hacerlo):
1. Planificación y visión:
* La historia: ¿Qué estás tratando de transmitir? ¿Vas a buscar casual, profesional, artístico, juguetón? Esto dictará su configuración, pose y atuendo.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una ubicación que complemente su estado de ánimo deseado. Considerar:
* Antecedentes: ¿Es interesante, que distrae o agrega contexto? Piense en la profundidad de campo.
* Iluminación: La luz natural es tu mejor amigo, especialmente la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer). Evite la luz solar directa y dura que crea sombras duras. Los días nublados también pueden proporcionar luz suave, uniforme. En interiores, colóquete cerca de una ventana.
* Limpieza: Asegúrese de que el área esté ordenada y libre de desorden de distracción.
* atuendo y estilo: Use algo con lo que se sienta seguro y cómodo. Considere los colores que halagan su tono de piel y complementen el fondo. No olvides el cabello y el maquillaje (si eso es lo tuyo).
2. Configuración y configuración de la cámara:
* Soporte estable: Un trípode es esencial. Si no tiene una, use una superficie estable como una pila de libros, una silla o una pared. Asegúrese de que sea resistente y no se tambalee.
* Enmarcado y composición:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente su marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque (o el punto de interés principal) en la intersección de estas líneas para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, paredes) para atraer el ojo del espectador.
* Deja el espacio para respirar: No te cortes las extremidades en lugares incómodos (por ejemplo, en las rodillas o codos).
* Configuración de la cámara:
* Enfoque: Esto es crucial. enfoque manualmente en el lugar donde estarás parado. Use un punto de enfoque (una silla, un palo, una persona, cualquier cosa!) Para establecer el enfoque inicialmente, luego cambie a un enfoque manual para bloquearlo. Si su cámara tiene detección de cara, use eso y enfóquese en usted (la mayoría de las cámaras modernas tienen aplicaciones de teléfonos inteligentes que le permitirán hacerlo).
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y lo convierte en el foco. Una apertura más estrecha (número F más grande, como f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido (granidad). Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que la velocidad del obturador sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si se está moviendo. 1/60 de segundo es generalmente seguro, pero más rápido es mejor. Use un obturador remoto o el temporizador, de lo contrario, el ligero bamboleo de presionar el botón de la cámara podría desdibujar la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día" para días soleados, "nublados" para los días nublados). Auto White Balance generalmente funciona bien, pero el control manual le brinda más precisión.
* Opciones de temporizador:
* Temporizador incorporado: La mayoría de las cámaras tienen un autoímetro. Experimente con diferentes tiempos de retraso (2 segundos, 10 segundos, etc.).
* Liberación de obturador remoto: Esta es una gran opción para tomas más sinceras. Puede ocultar el control remoto en su mano o bolsillo.
* Aplicación de teléfonos inteligentes: Muchos fabricantes de cámaras ofrecen aplicaciones de teléfonos inteligentes que le permiten controlar su cámara de forma remota, ajustar la configuración y activar el obturador.
3. Posación y expresión:
* La práctica hace la perfección: Practique su pose y expresión frente a un espejo de antemano.
* Relajación: Trate de relajarse y ser natural. Respira hondo y deja caer tus hombros.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Girar su cuerpo ligeramente hacia un lado puede ser más halagador que frente a la cámara directamente.
* Chin (ligeramente): Inclinar la barbilla ligeramente puede definir su línea de la mandíbula.
* Ojos: Inactive con la cámara. Sonríe con los ojos y con la boca.
* Movimiento: No tengas miedo de moverte. Un pequeño movimiento puede agregar energía a la foto.
* Variedad: Tome muchas fotos en diferentes poses y expresiones.
4. El proceso - La iteración es clave:
* tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba para verificar su encuadre, enfoque y exposición.
* Ajustes: Ajuste su configuración, pose o ubicación según sea necesario.
* Repita: Sigue tomando fotos hasta que tengas algunas con las que estés contento.
* Revisión: Revise sus fotos en la pantalla de la cámara o en su computadora. Sea crítico y honesto consigo mismo.
* Editar: Use una aplicación de edición de fotos para hacer ajustes menores a la exposición, el contraste y el color. ¡No te excedas!
El malo (cómo * no * a):
1. Planificación/carrera deficiente:
* Winging it: No solo configure la cámara y espere una obra maestra. La falta de planificación conduce a posturas incómodas, iluminación poco halagadora y una sensación general de desorganización.
* Configuración apresurada: Apresurarse la configuración de la cámara a menudo resulta en fotos borrosas, mala composición y resultados frustrantes.
2. Mishaps técnicos:
* Enfoque borrosa: ¡El error más común! No concentrarse adecuadamente arruinará incluso la mejor pose.
* Pobre iluminación: La luz de fondo sin compensación, la luz solar directa dura o las habitaciones con poca luz darán como resultado imágenes poco halagadoras.
* Cámara inestable: El uso de una superficie inestable conducirá a fotos borrosas debido al batido de la cámara.
* Enmarcado malo: Cortar las extremidades, centrar el sujeto torpemente, o incluir elementos de distracción en el marco rimará de la imagen general.
* Ignorando la exposición: Las fotos subexpuestas (demasiado oscuras) o sobreexpuestas (demasiado brillantes) pueden ser difíciles de salvar en el procesamiento posterior.
* Olvidando el temporizador de sí mismo: Activar la cámara y no estar en posición cuando se toma la imagen.
3. Posación y expresión falla:
* poses incómodas: Las poses rígidas y antinaturales se ven incómodas y poco atractivas.
* sonrisas forzadas: Se puede detectar fácilmente una sonrisa falsa. Practica una sonrisa genuina que llega a tus ojos.
* ángulos poco halagadores: Posicionarse de una manera que enfatice las características poco halagadoras (por ejemplo, la barbilla doble) puede arruinar una foto.
* Expresión distraída: Mirar fuera de la cámara o tener una expresión vacante puede hacer que se vea sin interés o desconectado.
* Ser demasiado cohibido: Preocuparse demasiado por cómo te ves puede conducir a poses rígidas y antinaturales.
4. COMPLETOS DE POSTROCESO:
* EDITIZACIÓN: El uso excesivo de filtros o herramientas de edición puede hacer que sus fotos se vean artificiales y antinaturales.
* Ignorando las imperfecciones: Dejar manchas de polvo, imperfecciones u otras imperfecciones menores puede distraer de la imagen general.
* no respalda: Perder sus fotos debido a una falla del disco duro u otro accidente es una pesadilla. Siempre haga una copia de seguridad de sus imágenes en múltiples ubicaciones.
En resumen:
Tomar un buen retrato de Automer requiere paciencia, práctica y atención al detalle. Al planificar su toma, dominar la configuración de su cámara y practicar sus poses, puede crear impresionantes autorretratos que estará orgulloso de compartir. Y recuerde, ¡evite las trampas comunes que pueden sabotear sus esfuerzos! ¡Buena suerte y diviértete!