1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: Esta es la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento (1/500 de un segundo o más rápido), mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten desenfoque de movimiento (1/60 de segundo o más lento).
* Motion Motion: Cuando el obturador está abierto por un período más largo, cualquier movimiento del sujeto o el fondo durante ese tiempo se registrará como un desenfoque.
* nitidez: Para obtener un retrato creativo de "obturador arrastrado", generalmente desea que su sujeto (o parte de su sujeto, como la cara) sea relativamente agudo, mientras que el fondo u otros elementos están borrosos.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos producen imágenes más limpias (menos ruido), pero requieren más luz.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo que le permite controlar manualmente la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* lente: Elija una lente que se adapte al tipo de retrato que desea capturar. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) con una abertura amplia (f/1.8, f/2.8) es a menudo una buena opción.
* trípode (muy recomendable): Un trípode es crucial para mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación lentas. Esto ayuda a prevenir imágenes borrosas generales. Si apunta a un tipo de desenfoque de movimiento específico, puede renunciar intencionalmente al trípode, pero generalmente es necesario.
* Flash externo (opcional): Un flash puede ayudar a congelar el tema mientras el fondo se difumina. Discutiremos esto más tarde.
* Filtro de densidad neutral (ND) (potencialmente necesario): En condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración y técnicas:
* Elija su velocidad de obturación: Esta es la decisión más importante. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su efecto deseado. Empiece con:
* sujeto estacionario, antecedentes en movimiento: Pruebe 1/30 a 1/4 de segundo.
* sujeto en movimiento, fondo estacionario: Pruebe 1/60 a 1/15 de segundo. Más lento puede ser más dramático, pero más difícil de obtener un tema agudo.
* Establezca su apertura: Comience con una amplia apertura (f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Ajuste según sea necesario según las condiciones de iluminación y el aspecto deseado.
* Establezca tu ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Modos de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura.
* Modo manual (M): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda el mayor control pero requiere más experiencia.
* Prioridad de apertura (AV o A): Si bien no es ideal para "arrastrar" directamente, puede usarlo si tiene mucha luz, y luego disminuye la velocidad de la obturación tanto como sea posible mientras obtiene una exposición utilizable.
* enfocando:
* Autococus continuo (AF-C): Ayuda a mantener un sujeto en movimiento en foco.
* Enfoque del botón de retroceso: Separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite concentrarse y volver a componer sin el reenfoque de la cámara.
* Técnicas para sujetos agudos (parte más importante):
* Panning (para sujetos en movimiento): Mueva la cámara junto con el sujeto a medida que se mueve. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. ¡Requiere práctica!
* "Hold" Técnica (para sujeto estacionario, antecedentes en movimiento): Pídale a su sujeto que se quede lo más quieto posible mientras toma la foto. Esto minimiza el desenfoque en su cara.
* flash (acción de congelación): Use un flash para "congelar" la moción del sujeto. Use una potencia de flash * baja * y considere rebotar el flash de una superficie para crear un aspecto más natural. Cortina trasera Sincronización a menudo es preferible. Esto dispara el flash al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el flash congela el tema. Esto parece más natural. Sin sincronización de cortina trasera, el desenfoque de movimiento parecerá estar * detrás * del sujeto, que a menudo parece extraño.
* Técnicas de combinación: Use Panning con flash para un sujeto en movimiento agudo sobre un fondo borroso.
4. Ubicación e iluminación:
* Iluminación: Presta atención a las condiciones de iluminación. La luz solar brillante puede requerir un filtro ND para permitirle usar velocidades de obturación lentas sin sobreexponer la imagen. Los días nublados o las áreas sombreadas a menudo son ideales para esta técnica.
* Antecedentes: Elija un fondo que cree un movimiento de movimiento interesante. Las luces brillantes, los patrones o las texturas funcionan bien.
* Movimiento: Considere el movimiento en su escena. Los autos que pasan, personas que caminan o incluso el movimiento del cabello del sujeto puede aumentar el efecto.
5. La experimentación es clave:
* Pruebe diferentes velocidades de obturación: Experimente para ver cómo las diferentes velocidades de obturación afectan la cantidad de desenfoque de movimiento.
* Juega con apertura: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y la cantidad de desenfoque de fondo.
* Cambia tu ángulo: Dispara desde diferentes ángulos para ver cómo afecta la composición y el desenfoque de movimiento.
* Pruebe diferentes temas: Experimente con diferentes sujetos, tanto en movimiento como estacionarios.
* Revise y aprenda: Después de cada sesión, revise sus fotos y aprenda de sus errores. Ajuste su configuración y técnicas para la próxima vez.
Consejos y solución de problemas:
* Practice Panning: La panorama requiere práctica. Concéntrese en seguir sin problemas al sujeto con su cámara.
* Use el modo de ráfaga: Tomar múltiples tomas en modo de ráfaga aumenta sus posibilidades de obtener una imagen nítida.
* Mira tu exposición: Monitoree su exposición cuidadosamente para evitar la sobreexposición o subexposición de sus imágenes. Use el histograma o el medidor de exposición de su cámara como guía.
* Evite el batido de la cámara: Incluso con un trípode, intente minimizar el batido de la cámara. Use una liberación de obturador remoto o el autor de la cámara.
* Considere el postprocesamiento: Puede usar un software de postprocesamiento para ajustar la nitidez, el contraste y el color de sus imágenes.
* La estabilidad es primordial: Incluso con un trípode, la cámara puede ser susceptible a las vibraciones. Si es posible, use un trípode pesado y considere ponderarlo. Si está disparando al aire libre en un día ventoso, es posible que deba usar una velocidad de obturación más rápida o encontrar una ubicación más protegida.
Ideas de ejemplo para arrastrar el obturador en retratos:
* Retrato de paisaje urbano: Haga que su sujeto se enfrente a un concurrido paisaje urbano por la noche. Use una velocidad de obturación lenta para difuminar los faros del automóvil y crear rayas de luz.
* Retrato de baile: Capture a un bailarín en movimiento, utilizando una velocidad de obturación lenta para crear una sensación de fluidez y energía.
* Flourish: Pídale a su sujeto que balancee su cabello mientras usa una velocidad de obturación lenta para crear un efecto borrosa alrededor de su rostro.
* Retrato giratorio: Haga que su sujeto gire lentamente mientras se le pide la cámara. Esto crea un movimiento de movimiento circular.
* retrato de chispa: Haga que su sujeto sostenga un Sparkler y cree patrones en el aire mientras usa una velocidad de obturación lenta para capturar los senderos de la luz.
Arrastrar el obturador es una técnica creativa que puede agregar un aspecto único y dinámico a su fotografía de retratos. Al comprender los conceptos básicos y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear impresionantes imágenes que capturan el movimiento y la emoción. ¡Buena suerte!