1. Error:Pobre iluminación
* El problema: Sombras duras y poco halagadoras, reflejos explotados o imágenes generalmente aburridas y sin vida. A menudo, esto proviene de usar el flash incorporado directamente.
* La solución:
* Evite el flash directo: Nunca (o casi nunca) use el flash incorporado de su cámara apuntando directamente al sujeto. Crea sombras duras y un aspecto plano y antinatural.
* Use luz natural: Coloque su sujeto cerca de una ventana (pero no a la luz solar directa). La luz suave y difusa es tu mejor amigo. ¡Los días nublados son fantásticos!
* reflectores: Use un reflector (incluso un trozo de tabla de espuma blanca) para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras.
* Flash fuera de cámara: Aprenda a usar una unidad de flash externa y experimente rebotarla en las paredes o techos para una luz más suave. Considere usar un difusor en el flash.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y halagadora.
* Aprenda medición de luz: Comprenda el medidor de luz de su cámara para evitar o subexponer sus imágenes.
2. Error:pose de halagia
* El problema: Lenguaje corporal incómodo, poses rígidas o enfatizando ángulos poco halagadores.
* La solución:
* ángulo del cuerpo: Tenga su sujeto ligeramente en ángulo a la cámara, en lugar de enfrentarla directamente. Esto crea un efecto más dinámico y adelgazante.
* doblar las extremidades: Evite que los sujetos bloqueen sus articulaciones. Una ligera curva en los codos y las rodillas parece más natural.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite la colocación plana e incómoda. Haga que hagan algo natural, como descansar suavemente sobre una pierna o sostener un accesorio. No dejes que se apretaran.
* Chin Forward (ligeramente): Pídale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante (¡solo un poquito!). Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble.
* dar dirección: Proporcionar instrucciones claras y específicas. En lugar de decir "sonreír," intenta "piensa en algo divertido". En lugar de "Ponte allí", intente "cambiar tu peso a tu pie izquierdo".
* Practica posarte: Practique posar frente a un espejo para comprender lo que se ve bien y se siente natural.
* Estudio que plantea referencias: Mira los retratos que admiras y analiza la postura.
3. Error:distracción de fondos
* El problema: Fondo concurrido y desordenado que alejan la atención del tema. O, los objetos que parecen crecer fuera de la cabeza del sujeto.
* La solución:
* Elija un fondo simple: Busque fondos limpios y ordenados. Una pared simple, un paisaje borroso o un color sólido son ideales.
* usa una amplia apertura: Dispara con una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Cambia tu perspectiva: Muévase para encontrar un mejor ángulo que minimice las distracciones en el fondo.
* Presta atención a los detalles: Antes de tomar la toma, escanee el fondo para obtener cualquier cosa que pueda distraerlo y eliminarla o ajustar su posición.
* Considere la paleta de colores: Asegúrese de que los colores de fondo complementen la ropa y el tono de piel del sujeto.
4. Error:enfoque incorrecto
* El problema: Un tema borrosa, o el enfoque que está en la parte equivocada del sujeto (como la nariz en lugar de los ojos).
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Use el enfoque de retroceso: Considere usar el enfoque de botón hacia atrás. Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le brinda más control.
* Enfoque manual (si es necesario): En situaciones desafiantes (fondo bajo, fondos ocupados), el enfoque manual puede ser más preciso.
* Verifique sus imágenes: Acerce sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
5. Error:configuración de cámara inadecuada
* El problema: Apertura incorrecta, velocidad de obturación, ISO o equilibrio de blancos que conducen a imágenes borrosas, ruidosas o mal coloreadas.
* La solución:
* Aperture: Use una apertura ancha (f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Use una apertura más estrecha (f/8 - f/11) para retratos grupales para garantizar que todos estén enfocados.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento (generalmente se recomienda un segundo de segundo o más rápido). Ajuste según la distancia focal de su lente (regla general:1/distancia focal). Si usa una velocidad de obturación lenta, use un trípode.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.) para colores precisos. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición.
6. Error:no conectarse con su sujeto
* El problema: Expresiones rígidas y antinaturales y falta de emoción genuina.
* La solución:
* Habla con tu tema: Enterarse en la conversación antes y durante el rodaje. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* dar cumplidos: Ofrezca cumplidos genuinos en su apariencia o atuendo.
* Hazlos reír: Cuente una broma o haga una pregunta divertida para obtener una sonrisa natural.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Permita que su tiempo de tema se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Mostrar entusiasmo: Sea entusiasta y apasionado por su trabajo. Tu emoción será contagiosa.
7. Error:mala composición
* El problema: Enmarcado incómodo, colocando el sujeto en el centro del marco cada vez, o cortando las extremidades en puntos antinaturales.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine el marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del sujeto (como los ojos) a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Evite cortar las extremidades en las juntas: No corte los brazos o las piernas en los codos, muñecas, rodillas o tobillos.
* Experimente con diferentes ángulos: Dispara desde ángulos altos, bajos o laterales para crear diferentes perspectivas.
8. Error:no usar accesorios de manera efectiva
* El problema: Accesorios que distraen, son irrelevantes o mal integrados en el retrato.
* La solución:
* Elija accesorios que cuenten una historia: Seleccione accesorios que reflejen la personalidad, los intereses u ocupación del sujeto.
* Mantenga los accesorios simples: Evite los accesorios que sean demasiado elaborados o que distraen.
* Use accesorios con moderación: No abrume el retrato con demasiados accesorios.
* Dirija el uso de accesorios: Guíe a su tema sobre cómo interactuar con los accesorios de una manera natural y creíble.
* Considere el color y la textura: Asegúrese de que los accesorios complementen la ropa del sujeto y la paleta de colores general de la imagen.
9. Error:ignorar los ojos
* El problema: Ojos aburridos y sin vida que carecen de brillo y emoción.
* La solución:
* Capacitación: Presta atención a los reflocres (reflejos de luz en los ojos). Agregan brillo y vida a los ojos. Coloque su sujeto para que tengan luces recopilizadas.
* Centrarse en los ojos (¡otra vez!): ¡Vale la pena repetir! Los ojos afilados son cruciales.
* Fomentar la emoción: Hable con su tema y aliéntelos a expresar emoción.
* postprocesamiento: En el procesamiento posterior, puede mejorar sutilmente los ojos agregando un toque de nitidez o contraste. Tenga cuidado de no exagerar.
10. Error:edición en exceso
* El problema: Imágenes que se ven antinaturales y demasiado procesadas, con una piel que se ve de plástico, colores demasiado saturados y afilado excesivo.
* La solución:
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más cuando se trata de editar. Apunte a las mejoras de aspecto natural.
* retoque de piel: Tenga cuidado con el retoque de la piel. Evite hacer que la piel se vea demasiado suave o de plástico. Concéntrese en eliminar las imperfecciones y el tono de la piel de la noche.
* Corrección de color: Ajuste los colores sutilmente para lograr un aspecto natural y equilibrado.
* afilado: Aplique afilado con moderación, y solo a las áreas que lo necesitan (como los ojos).
* Apare: Tome descansos de la edición para evitar la "fatiga del editor". Vuelve más tarde con ojos frescos.
11. Error:ignorar el armario
* El problema: Opciones de ropa que no son halagadoras, distraen o se enfrentan con el fondo.
* La solución:
* Comuníquese con su tema: Discuta las opciones de vestuario antes de la sesión. Proporcione orientación sobre qué colores y estilos fotografiarán bien.
* Simple es mejor: Evite la ropa con patrones ocupados o logotipos que puedan distraer.
* Colores halagadores: Elija colores que complementen el tono de piel y el color del cabello del sujeto.
* Considere el fondo: Asegúrese de que los colores de la ropa funcionen bien con el fondo.
* Fit es importante: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea cómoda para el tema.
12. Error:no usar un trípode (cuando sea necesario)
* El problema: El batido de la cámara dio como resultado imágenes borrosas, especialmente en condiciones de poca luz.
* La solución:
* usa un trípode: Use un trípode cuando dispare con poca luz, use velocidades de obturación lentas o use lentes largos.
* Liberación de obturador remoto: Use una liberación de obturador remoto para minimizar el batido de la cámara cuando use un trípode.
* Estabilización de imagen: Aproveche la función de estabilización de imágenes de su lente o cámara (si tiene una).
13. Error:olvidar el "por qué"
* El problema: Fotos técnicamente competentes que carecen de alma, propósito o conexión. Fotos que se sienten genéricas.
* La solución:
* Considere la historia: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? ¿Qué emociones quieres evocar?
* Encuentre la conexión: Conéctese con su sujeto a nivel personal. Comprender su personalidad y capturar su esencia.
* Piense en el propósito: ¿Cuál es el propósito del retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, una reliquia familiar o un proyecto personal?
* Infundir su estilo: Desarrolle su propio estilo único e incorpéne a sus retratos.
* sea auténtico: Esfuércese por crear imágenes auténticas y significativas que reflejen la verdadera personalidad de su tema.
14. Error:disparar desde el mismo nivel de los ojos cada vez
* El problema: Las fotos se vuelven predecibles y carecen de dinamismo.
* La solución:
* Obtén: Disparar desde arriba puede hacer que su sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También puede minimizar una barbilla doble.
* Get Bajo: Disparar desde abajo puede hacer que su sujeto se vea poderoso e imponente. Sin embargo, tenga cuidado de ángulos poco halagadores.
* varía tu ángulo: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante. Arrodíllate, pararse en algo o simplemente inclinar la cámara.
15. Error:no practicar lo suficiente
* El problema: Falta de experiencia y confianza, lo que lleva a resultados inconsistentes y oportunidades perdidas.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza qué hace que sus imágenes sean exitosas.
* Tome una clase o taller: Considere tomar una clase de fotografía o taller para aprender nuevas habilidades y técnicas.
* No te rindas: La fotografía es un viaje, y habrá contratiempos en el camino. No dejes que te desanime. Sigue aprendiendo y sigue practicando, y eventualmente alcanzarás tus objetivos.
Al comprender y abordar estos errores comunes de fotografía de retratos, puede mejorar significativamente la calidad de sus imágenes y crear retratos que son técnicamente sólidos y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!