1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen: Traiga su foto de paisaje RAW o JPEG a Lightroom.
* Evaluación inicial: Mire su imagen e identifique sus fortalezas y debilidades:
* Composición: ¿Es efectivo el encuadre? ¿El ojo se mueve bien a través de la escena?
* Exposición: ¿En general es demasiado brillante o demasiado oscuro? ¿Hay áreas explotadas (blancas puras) o trituradas (negro puro) sin detalles?
* Rango dinámico: ¿Cuánto detalle está presente en las sombras y lo más destacado?
* aspecto previsto: ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Alto contraste y dramático? Suave y etéreo? Esto guiará sus ajustes.
2. Ajustes básicos (consideraciones de color):
* Balance de blancos (temperatura y tintado): A pesar de que te vas en blanco y negro, ajustar el balance de blancos puede afectar sutilmente el rango tonal en la conversión.
* * Temperatura más fría (tinte azul):* puede enfatizar las sombras y oscurecer la escena general, a menudo buena para paisajes dramáticos.
* * Temperatura más cálida (tinte amarillo):* puede levantar las sombras y alegrar la escena general, a menudo buena para paisajes más suaves.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una exposición equilibrada.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas más brillantes (por ejemplo, cielo, nubes). Reduzca los aspectos destacados para recuperar información.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Aumente las sombras si están demasiado oscuros o triturados.
* blancos: Establezca el punto blanco. Aumente un poco esto hasta que vea algunas áreas pequeñas recortando a blanco puro.
* NEGROS: Establezca el punto negro. Disminuya ligeramente esto hasta que vea algunas áreas pequeñas recortando a negro puro.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y puede mejorar la textura. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro. Considere la claridad negativa para un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Reduce la neblina atmosférica, dejando a los objetos distantes más claros. Útil para paisajes con montañas niebla, niebla o distantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir artefactos.
* Vibrancia/saturación: Estos * afectarán el rango tonal al convertirse en blanco y negro. Un impulso en la vibración antes de convertir puede mejorar sutilmente ciertas separaciones tonales. Sin embargo, tendrá más control utilizando los controles deslizantes de mezcla de B&W después de la conversión.
3. Convertir en blanco y negro:
* Método 1:Preset en blanco y negro: La forma más fácil es hacer clic en el tratamiento "blanco y negro" en el panel básico.
* Método 2:panel B&W: Vaya al panel "B&W" (a menudo que se encuentra debajo del panel "básico"). Aquí es donde tendrás el mayor control.
4. Mezcla en blanco y negro (crucial):
* Comprender los controles deslizantes: Este es el corazón de la conversión en blanco y negro. Cada control deslizante de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta) controla el * brillo * de las áreas que contenían ese color en la imagen original. Esto es no sobre agregar color; Se trata de controlar cómo esos colores se traducen en tonos de gris.
* flujo de trabajo:
1. Identificar colores clave: Piense en los colores dominantes en su paisaje original. ¿Era el cielo en su mayoría azul? ¿La vegetación era verde y amarilla?
2. Ajuste para el rango tonal:
* * Sky (Blues/Aquas):* Oscurece estos controles deslizantes para crear un cielo dramático y malhumorado. Aligerlos para un cielo más brillante y etéreo.
* * Vegetación (verduras/amarillos):* Ajustelos para controlar el brillo del follaje. Aligerarse para un follaje más brillante e iluminado por el sol. Oscurecer para verduras más ricas y profundas.
* * Tonos de piel (rojos/naranjas):* Si hay personas en la escena, estos controles deslizantes afectarán su piel. Por lo general, desea oscurecer sutilmente el control deslizante rojo.
* * Rocas/suciedad/edificios (naranjas/amarillos/rojos):* Ajustelas para controlar el brillo y el contraste de estos elementos.
3. Tune fino: ¡Experimento! Pequeños ajustes a estos controles deslizantes pueden marcar una gran diferencia. Busque áreas donde pueda crear separación y contraste.
4. mezcla automática: La función de mezcla automática se puede usar para obtener un buen punto de partida para su mezcla en blanco y negro, sin embargo, generalmente debe ajustarse manualmente.
5. Curva de tono:
* Propósito: Proporciona un control más fino sobre el contraste y el rango tonal.
* Opciones:
* * Curva de puntos (avanzado):* le permite crear curvas personalizadas para un control muy preciso. Una curva S generalmente aumenta el contraste; Una curva S inversa disminuye el contraste.
* * Curva paramétrica (más fácil):* usa regiones (reflejos, luces, oscuridad, sombras) para controlar el tono general.
* use: Use la curva de tono para refinar aún más el contraste y el equilibrio tonal de su imagen después de usar la mezcla de B&W.
* Consejos:
* * Curvas suaves:* Comience con curvas sutiles y aumente gradualmente el efecto. Evite ajustes extremos que puedan crear transiciones duras.
* * Proteger los reflejos/sombras:* Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) reflejos o sombras. Mira el histograma.
6. Panel de detalles:
* afilado:
* * Cantidad:* Determina la resistencia del efecto de afilado. Comience bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* * Radio:* controla el tamaño del área alrededor de los bordes que están agudizados. Mantenga esto bajo (alrededor de 1.0) a menos que necesite detalles muy finos.
* * Detalle:* Ajusta la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Aumente para mejorar los detalles finos, disminuya para suavizar las texturas.
* * Enmascaramiento:* Esto es crucial. Use esto para proteger las áreas lisas (como los cielos) del afilado. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Desea enmascarar el cielo y enfocar el afilado en las áreas más detalladas.
* Reducción de ruido:
** Luminancia:** reduce el ruido general (grano). Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
** Color:** reduce el ruido de color (manchas). A menudo útil, pero de nuevo, use juiciosamente.
* * Detalle:* ayuda a preservar los detalles al reducir el ruido. Aumente para mantener los detalles, disminuya para suavizar las texturas.
7. Filtro graduado, filtro radial y pincel de ajuste:
* Filtro graduado: Útil para ajustar el cielo o en primer plano de forma independiente. Puede ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad, etc. dentro del rango del filtro. Ideal para oscurecer los cielos o los primeros planos iluminados.
* Filtro radial: Crea una selección circular o elíptica para ajustes localizados. Bueno para llamar la atención sobre un área específica o oscurecer/iluminar un punto focal.
* Pincel de ajuste: Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas. Excelente para esquivar y quemar selectivos (aligeramiento y oscurecimiento).
8. Correcciones de lentes y transformación:
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la franja de color.
* transformar: Ajuste la perspectiva vertical y horizontal (especialmente útil para elementos arquitectónicos en el paisaje). Use "guiado vertical" para ajustes precisos.
9. Toques finales y exportación:
* Check de histograma: Asegúrese de que su histograma esté bien equilibrado y que no esté recortando reflejos o sombras en exceso.
* Impresión general: Da un paso atrás y evalúa la imagen. ¿Transmite el estado de ánimo que pretendías? ¿Hay alguna área que necesite un ajuste adicional?
* Configuración de exportación: Elija la configuración de exportación adecuada en función del uso previsto de la imagen (web, impresión, etc.). Configuración común:
* * Formato de archivo:* jpeg (para web), tiff (para imprimir)
* * Espacio de color:* SRGB (para Web), Adobe RGB (para imprimir)
* * Resolución:* 72 PPI (para web), 300 PPI (para impresión)
* * Calidad:* Establezca el control deslizante de calidad alto para JPEGS para minimizar los artefactos de compresión.
Consejos clave para paisajes en blanco y negro:
* Busque formas y líneas fuertes: La fotografía en blanco y negro enfatiza la forma. Presta atención a fuertes líneas de liderazgo, formas geométricas y texturas interesantes.
* Abraza el contraste: El contraste es tu amigo en blanco y negro. No tengas miedo de empujar el rango tonal.
* Enfoque en la textura: El blanco y negro puede resaltar la textura de rocas, árboles, nubes y otros elementos en su paisaje.
* Practica esquivando y quemado selectivo: Use el cepillo de ajuste para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas para guiar el ojo del espectador y crear profundidad.
* No se sobreprocese: Un error común es exagerarse o en exceso. La sutileza es a menudo clave.
* Experimento! No hay ninguna forma "correcta" de procesar un paisaje en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!