1. Incorporar objetos familiares:
* Elementos humanos: Este es posiblemente el método más efectivo. Una persona, incluso una pequeña figura en la distancia, proporciona inmediatamente un punto de referencia. Hacen que el espectador compare el tamaño de la montaña, el cañón o la cascada con algo que entiende.
* Animales: Del mismo modo, incluidos animales como pájaros, ciervos o ganado puede crear un sentido de escala. Su tamaño es generalmente conocido, lo que permite una comparación fácil.
* Vehículos: Se puede usar un automóvil, camión o incluso un bote para establecer una escala, especialmente en paisajes con carreteras o características de agua.
* árboles: Si bien es posible que no conozcamos la altura * exacta * de un árbol, tenemos una idea general. Un árbol grande y solitario colocado al lado de una montaña imponente puede enfatizar el inmenso tamaño de la montaña.
* Edificios: Una pequeña cabaña o un pueblo lejano puede actuar como un punto de referencia, contrastando con la inmensidad del paisaje circundante.
2. Use líneas y perspectiva principales:
* Líneas principales: Las líneas que atraen el ojo del espectador a la escena crean profundidad y enfatizan la distancia. Los ríos, carreteras, cercas e incluso patrones en el paisaje pueden usarse como líneas principales. La convergencia de estas líneas en la distancia ayuda a comunicar la escala.
* Perspectiva: Use la perspectiva para su ventaja. Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están. Enmarcar cuidadosamente su toma para mostrar este tamaño decreciente se suma al sentido de la escala. Piense en el uso de la perspectiva lineal (líneas paralelas que convergen en la distancia) y la perspectiva atmosférica (objetos se vuelven más peligrosos y menos saturados con la distancia).
3. Haga hincapié en el primer plano, en el medio y el fondo:
* Capas: Crear capas distintas en su imagen, un primer plano definido, un medio del centro notable y un fondo convincente, ayuda a crear profundidad y, por lo tanto, un sentido de escala.
* Detalles en primer plano: Los elementos nítidos y detallados en primer plano atraen al espectador y proporcionan un punto de referencia contra los antecedentes borrosos y menos detallados.
4. Utilice lentes de gran angular (con cuidado):
* Perspectiva exagerada: Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 16 mm, 24 mm) pueden exagerar la perspectiva, haciendo que los objetos cercanos parezcan más grandes y los objetos distantes parecen más pequeños. Esto puede mejorar la sensación de inmensidad.
* Precaución: Tenga cuidado de no distorsionar demasiado la imagen, especialmente alrededor de los bordes. La distorsión excesiva puede parecer antinatural y restar la imagen. Considere usar una lente de "cambio" si necesita corregir la distorsión de la perspectiva en los elementos arquitectónicos mientras mantiene una vista amplia.
5. Considere el clima y la atmósfera:
* niebla, niebla y neblina: Estos elementos atmosféricos pueden crear una sensación de profundidad y distancia, haciendo que las montañas u otras características del paisaje parezcan más imponentes. Los cambios sutiles en el color y el contraste a medida que los objetos retroceden en la escala de refuerza de distancia (perspectiva atmosférica).
* nubes: Las formaciones de nubes dramáticas pueden agregar una sensación de altura y inmensidad al cielo, enfatizando la escala del paisaje a continuación. Presta atención a cómo interactúan las nubes con la luz.
6. Encuentra una composición fuerte:
* Regla de los tercios: Si bien no es una regla dura y rápida, colocar elementos de interés a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la red de la red de tercios puede crear una composición más equilibrada y atractiva.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en la imagen) para su ventaja. Una vasta extensión de cielo o agua puede enfatizar la pequeñez de un sujeto en el paisaje.
7. Enfoque y nitidez:
* Profundidad de campo: Use una apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16) para lograr una mayor profundidad de campo, asegurando que tanto el primer plano como el fondo sean nítidos. Esto ayuda a mantener los detalles a lo largo de la imagen y refuerza el sentido de la escala.
* Distancia hiperfocal: Investigar y comprender la distancia hiperfocal. Esta es la distancia más cercana a la que se puede enfocar una lente, mientras que los objetos en el infinito aún son aceptablemente agudos. Establecer su enfoque en la distancia hiperfocal maximiza la nitidez de su escena.
8. Técnicas de postprocesamiento:
* Contraste y claridad: Ajustar el contraste y la claridad puede mejorar los detalles y resaltar la textura del paisaje, enfatizando aún más el sentido de la escala.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo que mejore la sensación de inmensidad o aislamiento.
* esquivando y quemando: Ejecutar sutilmente las áreas específicas (iluminantes) y ardientes (oscurecimiento) puede ayudar a guiar el ojo del espectador y enfatizar ciertos elementos.
Takeaways de teclas:
* Planifique sus disparos: Piense en la escala * antes de * Presione el obturador. Busque oportunidades para incorporar elementos que brinden una sensación de tamaño.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones y distancias focales para ver qué funciona mejor para la escena.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para reconocer y capturar escenas que transmiten efectivamente la escala.
* Cuente una historia: Considere lo que quiere que sienta el espectador cuando mira su foto. Un sentido de la escala es poderoso, pero es aún más impactante cuando apoya la historia que está tratando de contar.
Al combinar estas técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes que capturan la verdadera escala y la grandeza del mundo natural. ¡Buena suerte y feliz disparo!