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Cómo usar Flash en la naturaleza y la fotografía de paisajes

El uso de Flash en la naturaleza y la fotografía de paisajes es un arte delicado, que a menudo requiere una aplicación sutil para mejorar, en lugar de dominar, la escena. Aquí hay un desglose de cómo incorporar de manera efectiva:

i. Comprender los desafíos y beneficios

* Desafíos:

* Look antinatural: Flash puede verse fácilmente texturas artificiales, aplanantes y creando sombras duras.

* Rango limitado: La mayoría de los flashes tienen un rango limitado, lo que los hace ineficaces para sujetos muy distantes.

* Requisitos de potencia: El flash al aire libre requiere suficiente energía y duración de la batería.

* La vida silvestre inquietante: Los destellos brillantes pueden sobresaltar y perturbar a los animales.

* Beneficios:

* Luz de relleno: Reduce las sombras duras y ilumina áreas oscuras en situaciones de alto contraste.

* Aislamiento de sujeto: Destaca un tema específico en un fondo más brillante.

* Agregar brillo: Crea recrefices en los ojos, agrega brillo a las gotas de agua o resalta las texturas.

* Superando la luz plana: Agrega dimensión e interés a las escenas en los días nublados.

* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Se puede usar para congelar el movimiento, como salpicar agua o insectos voladores.

* Mejora del color: Corrige inconsistencias de la temperatura del color y proporciona una representación más precisa de los colores.

ii. Consideraciones del equipo

* Tipo de flash:

* Speedlight (Flash en la cámara): Más común y portátil. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.

* strobe (Studio Flash): Más potente, a menudo usado fuera de cámara para áreas o temas más grandes. Requiere un paquete de energía.

* Flash de bombilla desnuda: Arroja luz en todas las direcciones, a menudo rebotadas en reflectores para obtener luz suave. Menos direccional y más difícil de controlar.

* difusores: Aflete la luz y reduce las sombras duras. Considerar:

* Softboxes: Grandes difusores para luz muy suave, mejor para temas estacionarios.

* Umbrellas: Refleja la luz, creando una fuente de luz más amplia y suave.

* Flash Diffuser Dome: Se adjunta directamente a la cabeza de flash, extiende la luz de manera más uniforme (a menudo menos efectiva que las opciones más grandes).

* difusor de sto-fen: Otra opción en la cámara para suavizar la luz.

* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto a las sombras de relleno. Útil junto con flash o incluso sin.

* disparadores (flash fuera de cámara): Activar de forma inalámbrica el flash de forma remota. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.

* se encuentra (flash fuera de cámara): Para colocar el flash donde lo necesite.

* Paquete de alimentación/baterías adicionales: Esencial para brotes extendidos.

* Filtros de gel: Utilizado para modificar el color de la salida flash. Los geles CTO (temperatura de color naranja) calentan el flash para que coincidan con la luz ambiental cálida.

iii. Técnicas y mejores prácticas

* la sutileza es clave: El objetivo a menudo es * aumentar * la luz existente, no reemplazarla. Use flash con moderación.

* Compensación flash: ¡Este es tu mejor amigo! Ajuste la salida flash (generalmente en el rango de -3 a +3 eV) para mezclar sin problemas con la luz ambiental. Comience con una compensación negativa (por ejemplo, -1 eV o -2 eV) y aumente hasta que logre el efecto deseado.

* ttl (a través de la lente) versus modo manual:

* ttl: La cámara administra automáticamente el flash y ajusta su salida. Bueno para las condiciones que cambian rápidamente, pero puede ser inconsistente.

* Manual: Configuras manualmente la potencia flash. Resultados más consistentes, pero requieren más conocimiento y ajuste. A menudo se prefiere para un control fino, especialmente con flash fuera de cámara. Comience con una configuración de baja potencia (1/32 o 1/64) y aumente según sea necesario.

* Flash fuera de cámara: Esto proporciona mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz.

* Colocación: Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar la luz más halagadora. Coloque el flash para imitar la dirección del sol o para llenar las sombras de una fuente de luz natural.

* Relación: La relación entre la luz ambiental y el flash es crucial. Use un medidor de luz para medir ambos o ajustarse por ojo usando el histograma de su cámara.

* difundiendo y modificando la luz:

* Bounce: Bebe el flash de un reflector, pared o techo para crear una luz más suave y natural. Evite rebotar en las superficies de colores, ya que teñirán la luz.

* difusores: Adjunte un difusor a la cabeza flash para suavizar la luz y reducir las sombras duras.

* Modos de medición:

* Medición evaluativa/matriz: La cámara evalúa toda la escena. Puede ser engañado por áreas brillantes u oscuras.

* Medición de manchas: Metros solo un área pequeña. Útil para exponer con precisión un tema específico.

* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco.

* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Útil para el movimiento de congelación en condiciones brillantes o fondos desenfoque con una profundidad de campo poco profunda. HSS reduce la alimentación de flash, por lo que es posible que necesite un flash más potente.

* Cortina trasera Sync: El flash dispara justo antes de que se cierre el obturador. Crea senderos de luz interesantes al disparar a los sujetos en movimiento.

* Considere la temperatura de color: Flash generalmente está equilibrado con la luz del día (alrededor de 5500k). Si está disparando durante la hora dorada, use un gel CTO para calentar la salida flash.

iv. Escenarios y ejemplos específicos

* Fotografía de flores:

* Use flash para llenar las sombras y sacar los colores de la flor.

* Difuse el flash para evitar reflejos duros.

* Prueba un reflector para recuperar la luz sobre la flor.

* Fotografía en cascada:

* Use flash para congelar el movimiento del agua.

* Use un filtro de polarización para reducir el resplandor.

* Tenga cuidado de no sobreexponer el agua.

* Fotografía del bosque:

* Use flash para agregar reflejos y sombras a los árboles.

* Pruebe el flash fuera de la cámara para crear una iluminación más dramática.

* Tenga cuidado con la retrodispersión (polvo o partículas iluminadas por el flash).

* Fotografía de vida silvestre:

* Use flash con moderación y solo cuando sea necesario.

* Difuse el flash para evitar sorprender a los animales.

* Considere usar un filtro rojo para reducir el impacto en los ojos del animal.

* Tenga en cuenta las consideraciones éticas; Evite perturbar la vida silvestre.

* Paisaje con elemento de primer plano:

* Use flash para iluminar el elemento de primer plano (por ejemplo, una roca, una planta) mientras mantiene el fondo expuesto correctamente.

* Esto puede crear una sensación de profundidad y atraer el ojo del espectador a la escena.

V. Postprocesamiento

* mezcla: A menudo, necesitará combinar las exposiciones con flash y iluminación ambiental en el procesamiento posterior (por ejemplo, Photoshop) para lograr un aspecto natural.

* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los resaltados para equilibrar la imagen.

* Corrección de color: Ajuste la temperatura de color y el tinte para garantizar colores precisos.

vi. Consideraciones importantes

* Practice! La mejor manera de aprender a usar Flash de manera efectiva es experimentar.

* Lea su manual de flash: Comprenda las características y limitaciones de su flash.

* Explique su ubicación: Planifique sus disparos con anticipación e identifique áreas donde el flash se pueda usar de manera efectiva.

* Sea respetuoso con el entorno: Minimice su impacto en el mundo natural.

Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede aprovechar el poder del flash para crear fotografías de naturaleza y paisaje impresionantes e impactantes. Recuerde que la sutileza y un ojo agudo para los detalles son clave para el éxito. ¡Buena suerte!

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