1. Comprensión de los tonos neutros:
* Definición: Los tonos neutros son colores sin tonos o saturación fuertes. Incluyen tonos de gris, negro, blanco, beige, marrón y variaciones apagadas de otros colores. Piense en colores que se encuentran en la naturaleza como rocas, arena, corteza y cielos nublados.
* Importancia:
* realismo: Los paisajes naturales rara vez tienen colores demasiado saturados en toda la escena. Los neutrales proporcionan una base que se siente basada y creíble.
* Balance: Actúan como un punto de descanso visual, evitando la fatiga ocular y permitiendo que el espectador aprecie las áreas resaltadas.
* Resaltar elementos clave: Los neutrales permiten que las áreas vibrantes se destaquen sin dominar la imagen.
* estado de ánimo: Los colores apagados pueden crear una sensación de tranquilidad, serenidad o incluso drama.
2. Consideraciones previas a la edición (disparos para la neutralidad):
* Balance de blancos: Obtener el equilibrio de blancos correcto en la cámara es crucial. Use preajustes adecuados para las condiciones de la luz como la luz del sol, la sombra, la nublada. Use el balance de blancos personalizado si los preajustes no hacen el trabajo.
* Dispara en Raw: El formato sin procesar captura más datos y permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, particularmente en el ajuste del balance de blancos y la recuperación de detalles.
* histograma: Presta atención al histograma mientras dispara. Evite el recorte de reflejos o sombras, ya que esto limita su capacidad para recuperar detalles más tarde. Un histograma que se inclina hacia el medio suele ser un buen punto de partida.
* Exposición: Apunte a una buena exposición en la cámara para reducir la necesidad de ajustes extremos en el poste. Ligeramente subexposición puede ayudar a retener los detalles destacados.
3. Edición de flujo de trabajo usando tonos neutros:
Este flujo de trabajo es aplicable a la mayoría de los software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o programas similares.
a. Ajustes iniciales (global):
1. Corrección de balance de blancos:
* Use la herramienta EyedRopper en un área verdaderamente neutral (una roca gris, nube blanca sin fundición de color, etc.) para establecer el equilibrio de blancos. Si no hay un área verdaderamente neutral, use su juicio para ajustar la temperatura de color y los controles deslizantes de tinte hasta que la escena general se vea natural.
* * Temperatura:* Controla el calor (amarillo/naranja) o la frescura (azul) de la imagen.
* * Tint:* Controla la magenta o el elenco verde.
2. Corrección de exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo general equilibrado. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
3. Contrast:
* Aumente el contraste sutilmente para agregar definición. Tenga en cuenta no exagerar, ya que el alto contraste puede conducir a un aspecto duro y antinatural. Un ajuste más sutil a menudo es mejor.
4. Destacados y sombras:
* * Destacados:* Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como cielos o nieve.
* * Sombras:* Levante las sombras para revelar detalles en áreas oscuras como bosques o formaciones rocosas.
5. Blancos y negros:
* * Blancos:* Establezca el punto blanco empujando ligeramente el control deslizante de blancos hasta que unos pocos píxeles comiencen a recortar (gire completamente blanco). Esto asegura que la imagen tenga blancos brillantes sin sobreexpuesto.
* * NEGROS:* Establezca el punto negro tirando ligeramente del control deslizante negro hasta que unos pocos píxeles comiencen a recortar (gire completamente negro). Esto asegura que la imagen tenga negros profundos sin perder detalles.
b. Ajustes de color (global y local):
1. Vibrancia y saturación:
* * Vibrancia:* Aumente la vibración para aumentar los colores apagados sin afectar las áreas ya saturadas. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación para resultados realistas.
* * Saturación:* Use la saturación con moderación. Si necesita aumentarlo, hágalo gradualmente y concéntrese en rangos de color específicos en lugar de toda la imagen. La sobresaturación es un error común.
2. hsl/mezclador de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde realmente ocurre la magia de los tonos neutros.
* tono: Haga cambios sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo, cambia ligeramente las verduras hacia el amarillo o el azul hacia el cian. Evite los cambios extremos de tono.
* saturación: Desaturar colores demasiado vibrantes, especialmente azules (cielos y agua) y verduras (follaje). Este es a menudo un paso clave para crear un aspecto natural. Puede desaturar las áreas selectivamente para que sean más neutrales.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Oscurece el azul en el cielo para una apariencia más dramática, o iluminan las verduras en primer plano para dibujar el ojo.
3. Calificación de color (tonificación dividida):
* Introduce sutiles moldes de colores en los aspectos más destacados y las sombras para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo:
* Respaldos calientes/sombras frías: Aspecto de paisaje clásico.
* Respetales fríos/sombras calientes: Crea una sensación más apagada y vintage.
* Mantenga estos moldes de color sutiles. No excedas la saturación. Apunte a los colores que se mezclan sin problemas con los tonos naturales en la escena.
c. Ajustes locales (pinceles, gradientes, filtros radiales):
1. Ajustes dirigidos: Use pinceles, filtros de gradiente y filtros radiales para hacer ajustes específicos a diferentes partes de la imagen.
2. Nutralización de áreas específicas:
* Áreas sobre saturadas: Use la herramienta de pincel con saturación negativa para reducir la intensidad de los colores que son demasiado vibrantes.
* Calls de color antinatural: Use un cepillo con ajustes ligeros de temperatura o tinte para corregir moldes de color en áreas específicas.
* Mejora los detalles: Cepille en contraste, claridad y nitidez en áreas de interés, como rocas o árboles, para dibujar la vista.
3. esquivar y quemar: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas para crear profundidad y dimensión. Concéntrese en mejorar las sombras y los reflejos naturales.
d. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Use una máscara de afilado para evitar afilar el ruido en el cielo o las áreas suaves.
2. Reducción de ruido: Aplique reducción de ruido si es necesario, especialmente en sombras o imágenes ISO altas. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede hacer que se vea artificial.
4. Consejos para lograr el realismo con tonos neutros:
* Estudie paisajes del mundo real: Presta atención a los colores y tonos que ve en los paisajes naturales. Tome nota de cómo la luz interactúa con diferentes superficies y materiales.
* Evite los ajustes preestablecidos que sobrecarguen: Muchos preajustes aumentan drásticamente la saturación, lo que lleva a un aspecto antinatural. Comience con una base más neutral y construya desde allí.
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales. Evite los movimientos deslizantes extremos.
* Avanza y vuelve a evaluar: Tome descansos durante el proceso de edición para evitar que se adjunte demasiado a sus ajustes. Regrese con ojos frescos para ver si sus ediciones aún se ven naturales.
* Use referencias: Compare sus ediciones con paisajes similares que encuentre en línea o en libros de fotografía. Esto puede ayudarlo a identificar áreas que necesitan ajuste.
* Abrace la imperfección: Los paisajes reales no siempre son perfectos. Permitir algunas imperfecciones y variaciones en el color y el tono para mantener una sensación natural.
* Considere la perspectiva atmosférica: Los objetos más lejos tienden a estar menos saturados y más azules debido a la atmósfera.
Escenario de ejemplo:
Digamos que está editando una foto de una cordillera con un lago en primer plano.
1. Ajustes iniciales: Correcto equilibrio de blancos, exposición y contraste.
2. Ajustes de color:
* Reduzca la saturación de los azules en el lago para que se vea más natural (a menudo los lagos no son tan vívidamente azules como las fotos a veces muestran).
* Ajuste el tono de las verduras en el follaje circundante para sacar una sombra más natural y ligeramente apagada.
* Reduzca la saturación en el cielo, especialmente si hay un fuerte elenco azul.
3. Ajustes locales:
* Use un filtro de gradiente para oscurecer sutilmente el cielo y mejorar las nubes.
* Use un cepillo para aligerar y afilar los detalles en las rocas y los árboles en primer plano.
Siguiendo estos pasos y centrándose en tonos neutrales, puede crear fotos de paisajes realistas y visualmente impresionantes que capturan la verdadera belleza de la naturaleza. Recuerde, el objetivo no es crear una imagen perfecta, sino crear una que sea auténtica y fiel a la escena que experimentó.