i. Preparación y evaluación inicial
1. Importa tu foto: Obtenga su foto en Lightroom.
2. Evaluación inicial:
* Exposición general: ¿Es demasiado brillante, demasiado oscuro o bien expuesto?
* Rango dinámico: ¿Cuántos detalles hay en los reflejos y las sombras? ¿Hay áreas recortadas (blanco puro o negro puro sin detalles)?
* Composición: ¿Es fuerte la composición? ¿Necesita recortar o enderezar?
* Áreas de interés: Identifique los principales puntos focales y áreas que desea enfatizar.
* imagine el resultado final: Piense en el estado de ánimo y la sensación de que desea transmitir con su imagen en blanco y negro. ¿Quieres alto contraste y drama, o algo más sutil y etéreo?
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen.
1. Correcciones de perfil (panel de correcciones de lentes):
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta (oscurecimiento en los bordes). Este suele ser un buen primer paso.
* Eliminar la aberración cromática: También una buena casilla de verificación para habilitar.
2. Transformar (panel de transformación):
* Enderezar: Use el control deslizante de ángulo o la herramienta enderezar para corregir cualquier horizontes inclinados.
* vertical/horizontal: Distorsión de perspectiva correcta si es necesario (por ejemplo, líneas convergentes al disparar edificios). Use los controles deslizantes o guiados en posición vertical.
* restringir el cultivo: A menudo se verifica de forma predeterminada, pero si usa erguido o guía, asegúrese de que se verifique para que el área más allá de la imagen no sea solo espacio vacío.
3. Panel básico (crucial para blanco y negro):
* Tratamiento: Cambie de "color" a "blanco y negro". Esto inicia la conversión en blanco y negro.
* Balance de blancos: Si bien técnicamente no es relevante en B&W puro, ajustar la temperatura y el tinte * puede * afectar la forma en que la conversión de B&W se maneja inicialmente. Experimente para ver si influye en su punto de partida, pero generalmente no tiene mucho impacto.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso.
* Contrast: Este es un control clave.
* Aumente el contraste para una apariencia dramática.
* Disminuir el contraste para una imagen más suave y sutil.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. Tire del control deslizante a la izquierda para oscurecer los reflejos.
* sombras: Salla el detalle en las áreas oscuras. Tire del control deslizante a la derecha para iluminar sombras. Tenga en cuenta la introducción de ruido al iluminar las sombras significativamente.
* blancos: Controla los puntos más brillantes de la imagen. Mueva el control deslizante a justo antes de recortar.
* NEGROS: Controla los puntos más oscuros de la imagen. Mueva el control deslizante a justo antes de recortar.
* Claridad: Agrega contraste y textura de tono medio. Use con moderación:demasiado puede parecer duro. A menudo es bueno agregar un poco.
* Dehaze: Reduce la neblina y la perspectiva atmosférica. Puede ser muy efectivo para las fotos de paisajes. Use con precaución:puede introducir artefactos si se exagera.
* Vibrancia/saturación: Estos no tienen efecto en una imagen convertida de blanco y negro. Déjalos en paz.
iii. La mezcla en blanco y negro (crucial para ajustar)
Aquí es donde esculpes los tonos y controlas cómo los colores se traducen a la escala de grises.
1. El panel B&W (en la sección del panel básico después del tratamiento): Verás controles deslizantes para rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta.
2. Cómo funciona: Cada control deslizante controla la luminancia (brillo) de las áreas de su foto que * originalmente * contenía ese color.
3. Experimento:
* Sky: Por lo general, ajustará los controles deslizantes azul y aqua para controlar la oscuridad o la ligereza del cielo. Los cielos más oscuros agregan drama.
* Follaje: Los controles deslizantes verdes y amarillos son esenciales para controlar el brillo de los árboles, la hierba y otra vegetación.
* tonos de piel (si está presente): El rojo, el naranja y el amarillo afectan los tonos de la piel.
* Regla general: Si algo en su imagen era principalmente un color determinado, ajuste el control deslizante correspondiente para aligerarlo u oscurecerlo.
4. Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el pequeño círculo en la esquina superior izquierda del panel B&W. Luego, haga clic y arrastre directamente en el área de su imagen que desea ajustar. Lightroom ajustará automáticamente los controles deslizantes de color apropiados. ¡Esto es muy intuitivo!
iv. Ajustes locales (refinando áreas específicas)
Estos ajustes se dirigen a partes específicas de la imagen. Son increíblemente poderosos para guiar el ojo del espectador y mejorar la composición general.
1. Pincel de ajuste (K Key):
* Ajustes de pintura: Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas.
* Usos comunes: Esquivar y arder (aligerar y oscurecer), agregando contraste a un área específica, afilado, reduciendo el ruido.
* Enmascaramiento: Use la función de máscara automática para ayudarlo a pintar solo en áreas con tonos y colores similares. Esto es muy útil para seleccionar el cielo y más.
2. Filtro graduado (clave m):
* Gradientes lineales: Crea una transición suave de ajustes sobre un área lineal.
* Usos comunes: Oscureciendo cielos, agregando contraste con el primer plano, creando una sensación de profundidad.
* Rotación: Haga clic y arrastre cerca del centro para rotar el gradiente.
3. Filtro radial (tecla de cambio+m):
* Ajustes circulares/elípticos: Crea ajustes dentro de un círculo o elipse.
* Usos comunes: Vigneting (oscurecimiento o aclaramiento de los bordes), llamando la atención sobre un tema específico. También puede invertirlo para que el efecto se aplique * fuera * del círculo.
4. Enmascaramiento de rango: Después de aplicar uno de los tres ajustes locales anteriores, puede usar el enmascaramiento de rango para limitar donde el ajuste se aplica en función del color o la luminancia. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo con el filtro graduado, y luego usar una máscara de rango de luminancia para * solo * oscurecer las partes más oscuras del cielo y evitar afectar las nubes.
5. Configuración básica para ajustes locales:
* Exposición: Aclarar u oscurecer.
* Contrast: Agregar o eliminar el contraste.
* destacados/sombras: Recuperar detalles.
* Claridad/Dehaze: Agregue textura o reduzca la neblina.
* nitidez: Afilar áreas específicas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en áreas que se están iluminando.
V. Toques finales
1. afilado (panel de detalles):
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Los valores más pequeños son generalmente mejores.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente si es necesario, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: * IMPORTANTE:* Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger las áreas de tono suave (como el cielo) de estar demasiado afilado. Enmascarar el cielo, dejando solo los bordes del paisaje.
2. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, es mejor dejar esto en la configuración predeterminada.
3. Efectos (panel de efectos):
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto clásico de película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para dibujar el ojo del espectador al centro. Elija un valor negativo sutil (oscurece los bordes).
4. Calibración (panel de calibración de la cámara):
* Deja esto solo a menos que sepas lo que estás haciendo. Los perfiles aquí están hechos para el color, por lo que no tendrán mucho impacto en una imagen en blanco y negro, y pueden tener efectos indeseables.
vi. Exportación
1. Menú de archivos -> Exportar
2. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es común, pero TIFF es mejor para archivar o imprimir si necesita la más alta calidad.
* Calidad: 100 para JPEG para evitar artefactos de compresión.
* espacio de color: SRGB es lo mejor para la visualización web y general. Adobe RGB es mejor para la impresión, pero solo si su impresora y flujo de trabajo lo admiten. IMPORTANTE:en un flujo de trabajo de B&W, esto tiene un impacto limitado, ya que no hay color para representar de todos modos.
3. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija un tamaño apropiado para el uso previsto (por ejemplo, web, impresión). Especifique dimensiones o megapíxeles.
4. Afilamiento de la salida: Aplique afilado para la salida prevista (pantalla o impresión).
5. metadatos: Elija qué metadatos incluir o eliminar.
6. Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
7. Postprocesamiento: Elija qué hacer después de la exportación (por ejemplo, abra en otro programa).
8. Haga clic en Exportar.
Consejos y consideraciones:
* Recorte: Mira las advertencias de recorte de sombras y de resaltado (los triángulos en las esquinas superiores del histograma). Trate de evitar un recorte excesivo, ya que significa que está perdiendo detalles. (Un pequeño recorte a veces puede ser aceptable, especialmente en pequeños reflejos especulares).
* ruido: Tenga en cuenta que las sombras iluminantes y la agregación de claridad pueden introducir ruido. Use la reducción de ruido con moderación.
* Presets: Explore los presets en blanco y negro para inspirar, pero no confíe en ellos a ciegas. Ajustarlos para adaptarse a su foto específica.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de procesamiento en blanco y negro es practicar y experimentar.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento.
* Comprender las relaciones de color: Piense en cómo los colores se traducirán en tonos grises. Por ejemplo, una flor roja brillante y una hoja verde brillante podrían terminar con valores grises similares, lo que hace que se mezclen. Use la mezcla de B&W para ajustar estas relaciones.
* Abrace la simplicidad: El blanco y negro te obliga a concentrarte en la luz, la sombra, la forma y la textura.
* esquivando y quemando: Dominar y quemar (áreas selectivamente aligeradas y oscurecidas) es clave para crear imágenes en blanco y negro realmente impresionantes. Use el pincel de ajuste para esto.
* Clave alta frente a la clave baja: Considere si su imagen es naturalmente alta (principalmente tonos claros) o discretos (en su mayoría tonos oscuros), y ajuste su procesamiento en consecuencia.
* copias de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus archivos RAW originales y sus imágenes procesadas.
* Aprenda el histograma: Una herramienta clave para juzgar la exposición y el rango tonal. Asegúrese de tener una buena propagación de tonos a través del histograma, sin un recorte excesivo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear hermosas y convincentes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom. ¡Buena suerte!