1. Ignorando la luz (o disparar en el momento equivocado)
* El error: Disparar paisajes al mediodía o en días nublados sin considerar cómo la luz afecta la escena. La luz plana y dura hace que las fotos planas y poco interesantes.
* Por qué importa: La luz es el elemento más crucial en la fotografía. Forma la escena, crea estado de ánimo y agrega profundidad.
* Cómo solucionarlo:
* Hora dorada y hora azul: Estos son los mejores momentos. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) ofrece luz cálida, suave y sombras largas. Hora azul (el tiempo poco antes del amanecer y después del atardecer) proporciona tonos suaves y fríos.
* Abrace los días nublados estratégicamente: Los días nublados pueden funcionar bien para los sujetos donde desea incluso iluminación y colores apagados, como bosques, cascadas o primeros planos detallados. Busque sujetos que se beneficien de la luz difusa.
* Mira el clima: Planifique sus brotes alrededor del clima. Un descanso en las nubes al atardecer puede crear una luz impresionante.
* Use aplicaciones/sitios web: Use aplicaciones como Photopills, Ephemeris del fotógrafo o Sun Surveyor para predecir la posición del sol y las horas doradas/azules.
2. Falta de un punto focal claro (sin punto de interés)
* El error: Tomando una foto de un hermoso paisaje sin un tema definido para que se atraiga el ojo del espectador. La imagen termina sintiéndose sin rumbo.
* Por qué importa: Un punto focal le da al espectador un lugar para comenzar y les ayuda a comprender la escena. Proporciona un sentido de escala y contexto.
* Cómo solucionarlo:
* Identificar y enfatizar: Antes de tomar el disparo, elige conscientemente tu punto focal. Podría ser una formación rocosa, un árbol, un edificio, un parche de flores silvestres, un animal o cualquier otra cosa que se destaque.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otras líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al punto focal.
* Regla de los tercios: Coloque su punto focal a lo largo de una de las líneas imaginarias o en una de las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios (dividiendo el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente).
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura más amplia) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Alternativamente, use una gran profundidad de campo para mantener todo agudo, pero la composición aún debe llevar el ojo del espectador.
* Contrast: Un elemento contrastante (por ejemplo, una roca oscura contra un cielo claro) puede actuar como un punto focal fuerte.
* Tamaño: Un elemento más grande y más destacado dibujará naturalmente la atención.
3. Mala composición (ignorando los conceptos básicos)
* El error: Crear una imagen mal compuesta que no involucre al espectador ni exhiba efectivamente el paisaje.
* Por qué importa: La buena composición es crucial para crear fotos de paisajes visualmente atractivas e impactantes.
* Cómo solucionarlo:
* Regla de tercios (¡de nuevo!): Como se mencionó anteriormente, use este principio para crear composiciones equilibradas e interesantes. Evite colocar el horizonte directamente en el centro del marco a menos que sea por una razón específica (como la simetría).
* Líneas principales (¡otra vez!): Use líneas para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad y escala a su imagen. Esto podría ser rocas, flores, troncos, etc.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o formaciones rocosas para enmarcar su tema.
* Simetría: Si la escena es simétrica, abrázala. Coloque la línea divisoria en el centro del marco.
* Espacio negativo: Use espacio vacío (por ejemplo, el cielo o un gran cuerpo de agua) para crear una sensación de calma o para enfatizar el tema.
* Experimento: No tengas miedo de moverte y probar diferentes ángulos y perspectivas. Pequeños cambios en su posición pueden marcar una gran diferencia.
* simplificar: A veces, menos es más. Intente eliminar elementos de distracción del marco.
4. No usar un trípode (especialmente con poca luz)
* El error: Tratando de disparar paisajes de mano, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lentas.
* Por qué importa: Un trípode estabiliza la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más largas sin desenfoque, lo cual es esencial para capturar imágenes afiladas con poca luz o cuando se usa aperturas pequeñas para la máxima profundidad de campo.
* Cómo solucionarlo:
* Invierta en un trípode resistente: Un buen trípode es una inversión que vale la pena. Busque uno que sea estable, liviano y fácil de usar.
* Use una liberación de obturador remoto (o temporizador): Incluso con un trípode, presionar el botón del obturador puede causar un ligero batido de cámara. Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar esto.
* bloqueo de espejo (dslrs): Si está utilizando una DSLR, use la función de bloqueo del espejo para reducir aún más la vibración.
* ISO más bajo cuando sea posible: Un trípode le permite usar configuraciones ISO más bajas, lo que reduce el ruido en sus imágenes.
5. Olvidar sobre la profundidad de campo
* El error: No prestar atención a cuánto de la escena está enfocada.
* Por qué importa: La profundidad de campo (DOF) controla cuánto de su imagen es nítida, desde el primer plano hasta el fondo. En la fotografía de paisajes, a menudo desea maximizar DOF para enfocar todo.
* Cómo solucionarlo:
* Use una apertura más pequeña (número F más alto): Aperturas como f/8, f/11 o incluso f/16 generalmente le darán una mayor profundidad de campo. Tenga en cuenta la difracción, que puede suavizar las imágenes en aberturas muy pequeñas (por ejemplo, f/22).
* Apilamiento de enfoque: Si necesita una profundidad de campo extrema y la difracción es un problema, use el apilamiento de enfoque. Tome múltiples fotos, cada una enfocada en un punto diferente de la escena, y luego combínelas en el procesamiento posterior.
* Distancia hiperfocal: Aprenda sobre la distancia hiperfocal. Esta es la distancia a la que, cuando te concentras, todo, desde la mitad de esa distancia hasta el infinito, será aceptablemente aguda. Hay aplicaciones y gráficos para ayudarlo a calcular esto.
6. Ignorando el clima
* El error: Solo fotografiar paisajes en condiciones perfectas o desanimarse por un clima menos que ideal.
* Por qué importa: El clima puede cambiar drásticamente el estado de ánimo y la atmósfera de un paisaje.
* Cómo solucionarlo:
* Abraza el drama: Las nubes de tormenta, la niebla, la lluvia y la nieve pueden agregar drama e interés a sus fotos. No tenga miedo de disparar en condiciones desafiantes (¡pero priorice su seguridad!).
* Plan para el clima: Verifique el pronóstico del tiempo antes de salir y prepárese para cambiar las condiciones.
* Busque oportunidades únicas: La niebla puede crear una sensación de misterio, la lluvia puede mejorar los colores y la nieve puede transformar un paisaje familiar.
* protege tu equipo: Use cubiertas de lluvia y telas para proteger su cámara y lentes de los elementos.
7. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* El error: Editando sobre sus fotos hasta el punto en que se ven antinaturales o poco realistas, o no las editan en absoluto y faltan oportunidades para mejorar la imagen.
* Por qué importa: El procesamiento posterior es una parte importante del flujo de trabajo de fotografía digital, pero debe usarse para mejorar la imagen, no para transformarla por completo.
* Cómo solucionarlo:
* Desarrolle un estilo consistente: Encuentra un estilo de postprocesamiento que te guste y apégate a él.
* Use ajustes globales primero: Comience con ajustes globales como exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros.
* Luego use ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, con filtros graduados, cepillos de ajuste) para dirigir áreas específicas de la imagen.
* ser sutil: Evite los ajustes extremos. Un poco hace mucho. Presta atención a la saturación de color, la claridad y la nitidez.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores y tonos precisos.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones. Un nuevo par de ojos puede ayudarlo a detectar el sobreprocesamiento.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes y analice sus técnicas de procesamiento.
8. No planificación y exploración (dependiendo de la suerte)
* El error: Aparecer en un lugar sin ninguna investigación o planificación previa.
* Por qué importa: La planificación y el exploración le permiten maximizar sus posibilidades de obtener excelentes tomas identificando las mejores ubicaciones, composiciones y horarios del día.
* Cómo solucionarlo:
* Ubicaciones potenciales de investigación: Use recursos en línea como Google Maps, 500px, Flickr e Instagram para encontrar lugares interesantes para fotografiar.
* explorar la ubicación por adelantado: Si es posible, visite la ubicación antes de su sesión planificada para tener una idea del terreno, la iluminación y las composiciones potenciales.
* Verifique el pronóstico del tiempo: Como se mencionó anteriormente, verifique el pronóstico del tiempo y planifique su sesión en consecuencia.
* Use aplicaciones de fotografía: Use aplicaciones como Photopills o Ephemeris del fotógrafo para planificar sus tomas en función de la posición del sol y otros factores.
* Sea flexible: Incluso con una planificación cuidadosa, las cosas no siempre van como se esperaba. Esté preparado para adaptarse e improvisar.
* Habla con los locales: Los residentes locales a menudo pueden proporcionar información y recomendaciones valiosas.
Al evitar estos errores comunes y seguir los consejos anteriores, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de paisajes y crear imágenes más convincentes y memorables. ¡Buena suerte!