i. Comprender el aspecto de la película
Antes de sumergirse en las técnicas, es crucial comprender qué hace que las fotos de películas sean distintas. ¡No se trata solo de agregar grano! Se trata de la *sensación general *. Piense en estas características:
* Paleta de colores: La película tiene una respuesta de color única. Algunas películas son conocidas por tonos cálidos, otras por tonos más fríos. Los colores a menudo son menos saturados y más matizados que digitales.
* Rango dinámico: La película generalmente tiene un rango menos dinámico que los sensores digitales. Los aspectos más destacados explotan más fácilmente y las sombras pueden ponerse fangosas.
* grano: ¡Sí, el grano icónico! Diferentes películas tienen diferentes estructuras de grano (finas, gruesas, etc.).
* Características de la lente: Las lentes de cine vintage a menudo tienen imperfecciones que contribuyen al aspecto, como viñeta, suavidad y bengalas.
* fugas e imperfecciones de luz: Estos agregan carácter.
* suavidad/nitidez: Las lentes de cine más antiguas no eran tan agudas como las lentes modernas.
* Exposición: La película tiende a ser más indulgente con la ligera subexposición que la sobreexposición.
ii. Técnicas en la cámara (para colocar la base)
Si bien la mayor parte del "aspecto de la película" proviene del postprocesamiento, puede prepararse para el éxito considerando estos factores al filmar:
* elección de la lente:
* lentes vintage: Si habla en serio, considere adaptar lentes de película vintage a su cámara digital (verifique la compatibilidad y los adaptadores necesarios). Naturalmente tienen las imperfecciones que buscas.
* lentes modernas con carácter: Busque lentes conocidas por ser "características":algunos tienen una ligera suavidad, bokeh agradable o son propensos a llenar.
* estilo de tiro:
* Compose intencionalmente: Piense en cómo habría enmarcado la toma en la película. Sea deliberado, ya que estaría limitado por la cantidad de marcos en un rollo.
* Exponer para los aspectos más destacados (ligeramente): La película tiende a manejar mejor la subexposición. No tengas miedo de dejar que los aspectos más destacados "quemen" un poco. Esto es especialmente cierto cuando se trata de emular la película de diapositivas.
* Considere su tema: Algunos sujetos naturalmente se prestan a la película se ven mejor que otros. Los retratos, los paisajes y la fotografía callejera a menudo funcionan bien.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. La configuración ligeramente más cálida o fría puede contribuir al aspecto general de la película. La luz del día y la nublada a menudo funcionan bien.
* Aperture: Dispara de par en par (bajo número F) para una profundidad de campo menos profunda y cremier Bokeh, que recuerda a las lentes vintage. Sin embargo, tenga en cuenta que esto también puede reducir la nitidez.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible a menos que apunte intencionalmente a un aspecto granulado y alto.
iii. Técnicas de postprocesamiento (la clave para la emulación de películas)
Aquí es donde pasarás la mayor parte del tiempo. Aquí hay un desglose de los ajustes que puede hacer en el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom, Capture One o incluso alternativas gratuitas como Darktable):
* Calificación de color: Este es el paso más importante.
* Perfiles/Presets: Muchos programas de software tienen perfiles incorporados o preajustes diseñados para emular acciones de películas específicas (Kodak Portra, Fujifilm Velvia, etc.). Comience con uno de estos y ajústelo a su gusto. Una simple búsqueda en Google de "Free Lightroom Presets Film" ofrecerá muchas opciones.
* Ajustes de color manual: Si desea más control, ajuste los colores manualmente.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Este es tu mejor amigo.
* tono: Cambie sutilmente los tonos para que coincidan con el stock de la película que estás emulando. Por ejemplo, cambiar los rojos ligeramente hacia el naranja puede crear una sensación más cálida y vintage.
* saturación: Reduzca la saturación, especialmente en rojos y amarillos. Los colores de la película a menudo son menos vibrantes que los digitales.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
* Balance de color: Agregue calidez o frescura a la imagen general.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue diferentes tonos de color a los reflejos y las sombras. Por ejemplo, agregar tonos cálidos a los reflejos y tonos fríos a las sombras puede crear un aspecto clásico.
* Curva de tono: La curva de tono se usa para ajustar el contraste y el brillo general.
* s curva: Una curva S sutil aumenta el contraste, pero puede sentirse demasiado moderno.
* Curva aplanada: Baje los reflejos y levante las sombras para un aspecto más suave y menos contrastado. Esto imita la gama dinámica de películas.
* Levante el punto negro: Levante ligeramente el punto negro para crear un efecto "mate", como los oscuros no son tan negros como podrían ser.
* grano:
* Agregar grano: Experimente con diferentes configuraciones de grano. ¡No te excedas! Comience con una cantidad muy sutil y aumente hasta que se vea bien. Presta atención al tamaño y la aspereza del grano. Las diferentes existencias de películas tienen diferentes estructuras de grano.
* Vignetting:
* Agregar viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo al centro de la imagen y darle una sensación vintage. Lightroom tiene una herramienta de "viñeta posterior al cultivo".
* afilado:
* Reducir el afilado: Las cámaras digitales modernas son muy nítidas. Reduzca la nitidez general para imitar el aspecto más suave de la película.
* Correcciones de lentes:
* Considere deshabilitar las correcciones de lentes: Mientras que las correcciones de lentes eliminan la distorsión y la aberración cromática, estas imperfecciones pueden contribuir al aspecto de la película. Intente deshabilitarlos (o reducir su fuerza) para ver si le gusta el resultado.
* Agregar imperfecciones:
* fugas de luz: Puede encontrar superposiciones de fuga de luz en línea y agregarlas a sus fotos en Photoshop u otro software de edición. Úselos con moderación.
* polvo y rasguños: Del mismo modo, puede agregar polvo sutil y superposiciones de rasguños.
iv. Consejos y consideraciones clave
* la sutileza es clave: No exagere con ninguno de estos ajustes. El objetivo es crear un aspecto de película creíble, no una caricatura.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para sus imágenes y su estilo personal.
* Investigación de existencias de películas: Estudie las características de las diferentes existencias de películas (Kodak Portra 400, Fujifilm Superia X-Tra 400, Ilford HP5, etc.) e intente emular sus colores y estructura de grano.
* Imágenes de referencia: Mira fotos de películas reales para inspirar.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear el aspecto de la película.
* No olvides la historia: Lo más importante es crear imágenes convincentes, independientemente de si parecen que fueron filmadas en una película o no. El "aspecto de la película" debería mejorar la historia, no distraer de ella.
* Considere el procesamiento por lotes: Si tiene una serie de fotos tomadas en condiciones de iluminación similares, puede crear un preajuste y aplicarlas a todas para ahorrar tiempo.
* No tengas miedo de desviarte: Una vez que comprenda los fundamentos, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo único. La belleza de Digital es que puede crear su propia "stock de películas" con sus propias características únicas.
Al comprender las características de la película y usar estas técnicas, puede darle a sus fotos digitales ese aspecto de película hermosa y atemporal. ¡Buena suerte!