¡Aprenda cuándo y cómo lograr la iluminación Rembrandt!
Si te dijera Rembrandt, ¿en qué pensarías? ¿Un pintor muy viejo? ¿Pasta dental? ¿Técnicas de iluminación fuera de cámara? Si es lo último, definitivamente eres fotógrafo y estás en el lugar correcto. Hablemos de la iluminación Rembrandt... ¡qué significa, cómo conseguirla y cuándo usarla!
¿Qué es la iluminación de Rembrandt?
La iluminación de Rembrandt es una configuración o patrón de iluminación clásico que se usa con mayor frecuencia con el flash fuera de la cámara. ¡Requiere tan solo una luz y es fácil de lograr! Una configuración de iluminación de Rembrandt crea un triángulo de luz en el lado sombreado de la cara. La luz en realidad ilumina el lado de la cara más alejado de la cámara.
En la verdadera iluminación de Rembrandt, el triángulo de luz no debe ser más ancho que el ojo ni más largo que la nariz. Los reflectores en forma de triángulo en los ojos del sujeto son otra característica de la iluminación de Rembrandt.
¿Necesita los conceptos básicos de lo que significan esos botones en su flash? ¡Tenemos un tutorial para ti!
¿Por qué se llama iluminación Rembrandt?
El homónimo de esta configuración de iluminación es Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sí, di eso tres veces rápido. No es de extrañar que simplemente nos refiramos a él como Rembrandt. De todos modos…
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII. No hay ninguna tortuga Ninja que lleve su nombre, pero es uno de los maestros del viejo mundo. Rembrandt es fácilmente uno de los mejores artistas visuales de la historia.
Rembrandt empleó este estilo de iluminación en sus pinturas y en sus autorretratos. En el camino, la técnica recibió el nombre del propio maestro. Según la leyenda, Cecil B. Demille acuñó el término en 1915 en el set de "The Warrens of Virginia".
Puedes ver la famosa técnica de Rembrandt en juego en su obra, Un noble polaco. (Imagen cortesía de la Galería Nacional de Arte, Washington, D. C., colección en línea, dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22051024)
¿Por qué se utiliza la iluminación de Rembrandt?
La iluminación de Rembrandt crea drama y mal humor en un retrato. La atención del espectador se dirige al triángulo de luz en la mejilla. O eso dice la teoría. El contraste entre la luz y la oscuridad es convincente y misterioso, y lo convierte en un retrato de estudio interesante y cautivador.
¿Cómo consigues la iluminación de Rembrandt?
La iluminación de Rembrandt es una de las primeras configuraciones de iluminación que aprenden los fotógrafos de estudio. Y no necesitas mucho en cuanto a equipo. ¡Un solo flash puede ser suficiente! Es clásico y simple, por lo que es un gran patrón para dominar de inmediato.
¿Cómo obtengo una configuración Rembrandt de 1 luz?
Para una configuración Rembrandt de una sola luz, coloca la luz principal o la luz principal en un ángulo de 45 grados con respecto al sujeto. Coloque la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos, inclinada hacia abajo. Es posible que deba ajustar la posición de su sujeto para colocar el triángulo de luz en el lugar correcto y del tamaño correcto. Tu sujeto debe estar directamente frente a la cámara, pero mirando hacia la fuente de luz.
Debido a que este patrón de iluminación juega con el contraste entre la luz y la oscuridad, es más fácil de lograr en entornos de bajo perfil. Intente disparar contra un fondo más oscuro o en un área donde pueda eliminar por completo la iluminación ambiental. ¡Eso no quiere decir que no puedas tener un patrón de Rembrandt en un retrato de clave alta! Pero se usa con mayor frecuencia en retratos oscuros y malhumorados.
Y debido a que su fuente de luz debe estar separada de su cámara, deberá usar algún tipo de iluminación fuera de la cámara. ¡Un flash en la zapata de su cámara no es suficiente para este patrón de iluminación!
Configuración de 2 luces Rembrandt (o 1 luz y reflector)
Si el drama súper contrastado no es lo tuyo, puedes atenuar fácilmente el drama utilizando una segunda luz o un reflector para rellenar algunas de las sombras. Agregue una segunda luz o refleje a 45 grados frente a su luz principal, hacia el lado sombreado de la cara. Recuerda, no queremos eliminar todas las sombras, solo suavizarlas un poco. Comience configurando su luz de relleno a la mitad de la potencia de su fuente de luz principal.
Creando separación
Si desea ver su fondo o necesita crear cierta separación entre su sujeto y el fondo, agregue otra luz. Una tercera luz, detrás de su sujeto apuntando hacia el fondo, lo iluminará pero no a su sujeto. Esto se puede usar con cualquiera de las configuraciones anteriores.
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¿La iluminación de Rembrandt requiere luces estroboscópicas?
Este es un patrón de iluminación de estudio clásico. Pero la iluminación al estilo de Rembrandt no requiere luces estroboscópicas. Puedes utilizar luz continua o incluso luz natural. Diablos, podrías usar una linterna o una lámpara de mesa. ¡La luz es luz, solo tienes que saber cómo controlar tu fuente de luz para obtener el resultado deseado!
Perfeccionando la técnica
Como dijimos anteriormente, la verdadera iluminación de Rembrandt dicta que el triángulo de luz no debe ser más ancho que el ojo ni más largo que la nariz. Intente que su sujeto gire lentamente la cabeza hacia la izquierda o hacia la derecha para ajustar la longitud del triángulo. Definitivamente se necesita un poco de práctica y ajuste para obtener la iluminación adecuada para lograr un verdadero estilo Rembrandt. Revise las imágenes en esta página... ¿Son todas luces Rembrandt absolutamente "verdaderas"?
Pero a menos que seas descendiente del maestro mismo o estés tomando una prueba calificada sobre iluminación, no enfatices demasiado el tamaño y la forma del triángulo. Después de todo, el arte es subjetivo. Mientras tu retrato cumpla con tus objetivos y te agrade, eso es lo importante. Deja que el viejo holandés te inspire, no que te intimide.
Otros patrones de iluminación comunes
La iluminación de Rembrandt es solo uno de varios patrones de iluminación comunes utilizados por los fotógrafos de estudio. Los otros son:
- Iluminación de mariposas
- Iluminación dividida
- Iluminación de bucle
- Iluminación amplia
- Iluminación corta
Iluminación dividida g divide la cara por la mitad, con un lado correctamente expuesto y el otro lado en la sombra.
Iluminación de mariposas recibe su nombre de la sombra en forma de mariposa que se crea debajo de la nariz al colocar la fuente de luz principal encima y directamente detrás de la cámara. Esto también se denomina colocar la luz en el eje con la cámara.
Iluminación de bucle crea una pequeña sombra de la nariz del sujeto en su mejilla. La iluminación en bucle se parece mucho a la iluminación de Rembrandt, pero en los patrones en bucle, la sombra de la nariz y la sombra de la mejilla no se tocan. Los dos a menudo se confunden. Y aunque es importante entender la diferencia, si te gusta el aspecto del retrato, eso es lo que importa más que exactamente cómo lo llamas, ¿verdad?
Iluminación amplia y iluminación corta no son realmente patrones de iluminación. Son más estilos. Técnicamente, podría tener una configuración amplia de Rembrandt o una iluminación de bucle corto. La iluminación amplia ilumina el lado de la cara más cercano a la cámara. La iluminación corta ilumina el lado de la cara más alejado de la cámara.
Dominar la iluminación
Comprender cómo usar la luz de diferentes maneras en los retratos puede hacer que sus imágenes pasen de excelentes a absolutamente magistrales. Explora los diferentes patrones de iluminación. Aprenda cómo se ven en un retrato, cómo configurarlos y cuándo usarlos para halagar a sus sujetos. Una vez que hayas estudiado un poco estas técnicas, podrás reconocerlas rápidamente en el trabajo de otros. Mi marido a menudo se burla de mí porque ya no veo películas... simplemente miro la iluminación.
Comience con la iluminación de Rembrandt y domine esta técnica del viejo mundo, luego pase a otra. No importa si usa flash fuera de la cámara, luz continua o luz natural. Lo que importa es entender y usar la luz a tu favor y crear retratos dignos del mismísimo viejo holandés.