Luz plana. Hora dorada. ¡Descifraremos estas y todas las demás luces de las que hablan los fotógrafos profesionales aquí!
A medida que comience su viaje de fotografía profesional, escuchará hablar mucho sobre las luces planas, así como sobre otros tipos de luces. Y los fotógrafos han ideado unas seis docenas de formas de describir la luz. Luz plana. sombra abierta, luz moteada... ¡Tantos términos que puede ser difícil mantenerlos en orden!
Antes, cuando salía con un grupo de fotógrafos de vida silvestre, pero yo mismo no era un gran fotógrafo, a menudo escuchaba el término luz de zorrillo. NO tenía idea de lo que significaba este término, y también me sentía demasiado cohibido para preguntar. Me perdí una gran oportunidad de aprender fotografía porque tenía miedo de parecer tonto.
Puede ser intimidante hacer las preguntas básicas de fotografía de un fotógrafo profesional. Así que analicemos todos estos diferentes tipos de iluminación mientras hablamos de luces planas.
Hablaremos sobre lo que significan estos términos y por qué son importantes. ¡De esa manera puedes comenzar a evaluar mejor la luz plana que te rodea y usarla a tu favor!
Base de iluminación plana
Resultó que la iluminación mofeta era otro término para la luz plana. Pero, ¿qué es la iluminación plana? Básicamente, la iluminación plana es una iluminación que produce muy poco contraste en tu escena . Plano significa que hay muy poca diferencia (contraste) entre las luces y las sombras con luz plana.
La iluminación plana es algo común en la fotografía, ya que las luces planas pueden ser accidentales o deliberadas. Obtienes luces planas principalmente cuando pones una iluminación amplia y directa a un sujeto o escena. La luz intensa oculta detalles y profundidad, dando como resultado una imagen plana, opaca o bidimensional.
También conocida como luz frontal sin sombras, la iluminación plana es la menos dramática de todas las técnicas de iluminación fotográfica. Las luces planas producen una iluminación uniforme en todo el sujeto y en gran parte de una toma.
Causas de iluminación plana
La iluminación plana toma su nombre de cómo puede verse la imagen resultante... plana y sin vida. Las luces planas son causadas por una iluminación uniforme en un entorno. Los cielos nublados, el flash directo y las situaciones muy bien iluminadas pueden producir una iluminación uniforme.
Flash directo
¿Alguna vez ha notado que las fotos de la licencia de conducir o las fotos del pasaporte se ven planas? Se ven planas porque normalmente usan flash en la cámara, apuntando el flash directamente al sujeto. En efecto, la iluminación plana elimina la mayoría de los contrastes y sombras.
Esta es la razón por la que muchos fotógrafos que saben cómo trabajar con la luz suelen apuntar el flash hacia arriba para evitar las luces planas. En algunos casos, usan un flash externo para hacer rebotar la luz y formar sombras.
Cielo nublado
Los cielos cubiertos significan que las nubes cubren todo el cielo, lo que da como resultado una iluminación plana. Cuando sale el sol, la luz concentrada se esparce lentamente, produciendo una iluminación más directa y extrema debajo del sol, pero menos intensa en otros ángulos.
En algunos casos, las nubes pueden difundir la iluminación de manera uniforme, actuando como una caja de luz gigante, creando incluso una luz suave que es ideal para la fotografía de retratos.
Sol de mediodía
El sol es la mayor luz natural disponible a tu disposición. Si bien es una fuente de iluminación fantástica la mayor parte del tiempo, el sol también puede ser demasiado brillante y fuerte alrededor del mediodía.
Si el sujeto está de cara al sol, es posible que el sol ilumine la cara de manera uniforme y desarrolle un contraste mínimo. Sus tomas pueden parecer planas debido a la iluminación uniforme y directa.
Más que eso, la iluminación plana del sol del mediodía da como resultado un marcado contraste entre las sombras y los reflejos. Este efecto es la razón por la que necesitas cambiar los ángulos cuando usas luz natural para la fotografía al aire libre.
Desventajas de la luz plana
La luz plana tiene un efecto dimensional mínimo para atraer la atención del espectador hacia una imagen. En la imagen de arriba, la iluminación plana da como resultado una falta de profundidad e interés. La luz es muy uniforme, las sombras son graduales y no hay mucho contraste en la vista.
Es típico que necesite lidiar con la luz disponible en el momento de tomar fotografías. La pérdida de profundidad hace que la luz plana sea un desafío para la fotografía de paisajes y naturaleza, especialmente si desea capturar sombras llamativas y rayos brillantes.
La luz plana no acentúa las sombras ni los reflejos, lo que puede hacer que cualquier escenario pierda vida. Por lo tanto, los colores y las texturas de las fotografías de paisajes no aparecerán.
Ventajas de la luz plana
La iluminación plana no siempre es mala. Hay algunas condiciones en las que puede usarlo para su ventaja. En el ejemplo, las expresiones de las damas dan vida a la toma incluso si la luz es plana. ¡Y hay momentos en que la iluminación plana es realmente deseable!
La fotografía de moda y belleza utiliza mucho la iluminación plana. Ayuda a ocultar las imperfecciones de la piel, minimiza las arrugas y suaviza la piel. La luz plana rellena las imperfecciones y grietas, dejando la piel impecable y favorecedora.
La iluminación plana también es útil cuando se toman fotos de grupos grandes. Si solo hay una fuente de luz única que llega a los sujetos desde arriba y de frente, minimiza las sombras que compiten y todos los miembros del grupo reciben una iluminación uniforme. ¡Perfecto para fotos de equipo y clase o fotos de bodas!
Cómo evitar la luz plana
Lo bueno de la luz plana es que puedes usarla deliberadamente cuando sea necesario y combatirla cuando necesites un efecto diferente. Estos sencillos consejos pueden ayudarte a evitar la luz plana y, en consecuencia, añadir profundidad y detalles a tus imágenes.
Considere la hora y el clima
Hacer cualquier tipo de fotografía implica elegir el mejor momento del día. Además, las condiciones climáticas pueden afectar la iluminación. Los cielos apagados y grisáceos o las condiciones nubladas pueden resultar en condiciones de iluminación desafiantes.
El mediodía puede no ser adecuado para los paisajes, ya que las nubes cubren el sol, dispersando o bloqueando la luz de varias formas. Si desea practicar la fotografía al aire libre, considere disparar temprano en la mañana o al final de la tarde. El amanecer y el atardecer producen horas doradas que minimizan las posibilidades de luz plana.
Busca tu ubicación
Explorar una ubicación es esencial en todo tipo de fotografía, ya que esto puede ayudarlo a planificar qué equipo llevar, cómo encontrar la mejor luz y administrar la configuración de la cámara correspondiente.
Los edificios, los árboles o las sombras pueden crear una luz plana. Dicha información puede ayudar a explicar a los clientes por qué es necesario reprogramar la filmación o cambiar de ubicación. Si un cliente insiste en fotografiar en un sitio, hora y condiciones climáticas que garanticen una luz plana, puede pensar en un plan para contrarrestarlo.
Cree su propia iluminación
Si la luz plana te impide lograr un efecto dramático en tus fotografías, entonces necesitas hacer tu propia iluminación. Al analizar la fuente de luz de la luz plana, puedes practicar el uso del siguiente equipo para combatirla.
Flashlight
Use un Speedlight fuera de la cámara para agregar luz de relleno, lo que puede ayudarlo a crear sombras y luces. Asegúrate de llevar un soporte de luz para mantenerlo quieto. Siempre que sepa cómo operar un flash, puede mejorar la exposición de sus imágenes a pesar de trabajar en un entorno con luz plana.
Flash en la cámara
En caso de que solo tenga un flash en la cámara, aún puede evitar la luz plana cambiando los ángulos de disparo. Tome fotos de prueba y vea qué combinación de perspectiva y luz le da el resultado que necesita. A veces, es simplemente una cuestión de reposicionarse a sí mismo o al sujeto.
Reflector
Cuando la luz del sol llena el encuadre y pierde la claridad de la imagen, puede usar un reflector para devolver parte de la luz al sujeto. Idealmente, sostenga el reflector frente a la fuente de luz, luego ajuste el ángulo para guiar la luz hacia donde la necesite. Si se acerca al sujeto, se genera más iluminación.
Cambia tus composiciones
Como fotógrafo, sabe cómo los ángulos también juegan un papel en la captura de una iluminación rica y dinámica. De hecho, una excelente composición puede salvar imágenes tomadas con poca luz o con luz plana.
Si realmente desea capturar una toma en un clima nublado, intente no incluir el cielo en la composición. Vuelva a colocar la cámara de manera que el sol no esté directamente sobre usted. Muévete hasta encontrar el ángulo que forma sombras y contrastes.
Comprender la luz moteada
Moteado, por definición, significa marcado con manchas o parches redondeados. Es posible que haya escuchado que un caballo o un perro manchado se conoce como moteado. Pequeños focos de luz entran a través de su marco. Los árboles, las persianas o incluso las vidrieras pueden crear una luz moteada. Puede crear un paisaje bonito, pero la luz moteada en las caras o la ropa de los sujetos puede crear parches de luz que distraen.
Si se encuentra disparando con luz moteada, tenga en cuenta esos puntos que distraen. A veces, simplemente puede cambiar sus sujetos unos centímetros en cualquier dirección y eliminará esos puntos brillantes. Si no puede eliminar todos esos puntos brillantes, asegúrese de que no haya ninguno en la cara o en la parte superior del torso.
En la imagen de arriba, la ventana crea una luz moteada en el marco. Hay focos de luz en la cabeza, las piernas y el torso del bebé.
Comprender la luz artificial
La luz artificial es cualquier iluminación hecha por el hombre. Puede provenir de lámparas, flashes o luces fluorescentes superiores. Es lo opuesto a la luz natural, que es la luz del sol.
Comprender la retroiluminación
La retroiluminación es simplemente luz que ilumina la parte posterior del sujeto. En las condiciones adecuadas, la luz de fondo puede mejorar sus imágenes al crear mucho contraste y dramatismo. Crea esas hermosas siluetas de puestas de sol o pone una luz suave alrededor del cabello del sujeto.
Sin embargo, la retroiluminación no se limita a los atardeceres o amaneceres. Cualquier situación en la que la luz tenue detrás del sujeto sea más brillante que la luz que incide sobre el sujeto en realidad es una iluminación de fondo. ¡Las puertas, las pantallas o las ventanas pueden crear una increíble retroiluminación!
¡No temas la retroiluminación! ¡Te diremos cómo usarlo para crear imágenes increíbles!
Comprender la iluminación del borde
La iluminación del borde es muy parecida a la retroiluminación, pero en lugar de golpear al sujeto desde atrás, la luz lo golpea desde atrás y hacia los lados.
Esto también se refiere al acto en el que un fotógrafo coloca un flash hacia un lado o hacia un lado y ligeramente hacia atrás para que los bordes exteriores del sujeto se iluminen muy ligeramente.
La iluminación del borde puede ayudar a delinear el sujeto y separarlo del fondo. Cuando una luz de borde incide solo en el cabello, también se llama luz de cabello.
¡Mira nuestros consejos para lograr siluetas de puestas de sol!
Sombra abierta vs. Sombra profunda
La sombra abierta se refiere al área donde los sujetos están a la sombra pero iluminados por la luz directa reflejada.
La sombra abierta es una luz suave que es más favorecedora que la luz solar directa. Los sujetos no entrecierran los ojos contra el sol y la fuente de luz es menos especular, lo que significa que las sombras se crean gradualmente.
Mientras tanto, la sombra profunda es donde muy poca luz ambiental se refleja en la escena. El borde de los árboles puede proporcionar sombra abierta, mientras que debajo de un toldo profundo o en un túnel, la sombra será profunda.
Hora Dorada versus Hora Azul
La hora dorada es la hora antes del atardecer o después del amanecer. Ocurre cuando el sol está bajo en el cielo y más cerca del suelo, en términos relativos. La luz se vuelve más suave y adquiere un tono más rico. Verás rojos, naranjas, azules y rosas además de ese hermoso tono dorado.
La hora dorada crea luces y sombras largas y suaves. Crea una hermosa iluminación para retratos, arquitectura e imágenes de paisajes.
¡Haz clic aquí para obtener consejos sobre cómo fotografiar en la hora dorada!
Por otro lado, la hora azul es la hora posterior a la puesta del sol o anterior a la salida del sol. El sol se ha puesto o aún no ha salido, pero todavía queda algo de luz solar residual en la atmósfera, lo que le da al cielo un hermoso azul. En lugar de ser negro como la tinta sólida, el cielo es a menudo un hermoso gradiente de horizonte a cielo. La hora azul es un buen momento para fotografiar paisajes urbanos, paisajes y paisajes marinos.
La hora azul es un nombre un poco inapropiado. La llamamos hora azul, pero solo dura entre 20 y 40 minutos.
El estudio de la luz
Comprender cómo usar la luz para su ventaja es el corazón de la fotografía. Comienza a evaluar la luz que te rodea en diferentes momentos del día.
Estudiar su dirección y calidad. Observe cómo las sombras afectan a su sujeto y qué tan rápido un área pasa de la luz a la oscuridad. ¡Entonces piensa en cómo podrías usar esa luz para crear el efecto que deseas en tu imagen!
Es importante comprender su cámara y la configuración y la composición perfecta. Pero los mejores tiradores conocen la luz, sus cualidades, sus sombras y la emoción que provoca. Lo usan no solo para halagar a sus sujetos, sino también para contar una historia convincente.
Y estudiar el trabajo de los demás. Mira sus imágenes y evalúa la luz en la escena. ¿Lo llamaría luz plana? ¿El fotógrafo crea una separación entre el fondo y el sujeto con iluminación perimetral o retroiluminación? ¿Cómo cambiaría la iluminación diferente el tono y la sensación de la imagen?
Así que haz preguntas sobre la luz plana. Haz preguntas sobre tu equipo. Haz preguntas sobre la composición. Vuelo plano, luz skunk... ¡aprende lo que significan, cómo usarlos y estarás bien encaminado para convertirte en un profesional!