En la mayoría de los casos, se utilizan múltiples luces para crear lo que se ve en la pantalla o en una fotografía. Este puede ser un proceso intensivo y costoso que lleva tiempo configurarlo correctamente. Sin embargo, en muchos casos, dichas configuraciones no son necesarias o simplemente no son posibles debido a restricciones presupuestarias o falta de acceso al equipo.
Además, para el director o director de fotografía sin experiencia, existe una curva de aprendizaje empinada para dominar múltiples configuraciones de iluminación. En ese caso, la forma más sencilla y eficiente de ganar experiencia con una configuración elaborada de luces múltiples es comenzar con una luz y crecer a partir de ahí.
A continuación se enumeran cinco formas en que se puede experimentar con una luz para encontrar el aspecto deseado para su producción. Para los momentos en los que está limitado a usar una luz, ya sea por elección o necesidad, estas configuraciones ofrecen excelentes puntos de partida para crear configuraciones simples de una luz con resultados profesionales.
1. Coloque los sujetos estratégicamente
El movimiento del sujeto con respecto a la distancia desde la fuente de iluminación, ya sea hacia arriba, hacia abajo o de perfil, creará diferentes looks que pueden producir resultados profesionales. Además, durante todo el proceso de iluminación, tenga cuidado con los puntos calientes; la proximidad o la intensidad de la iluminación pueden causar áreas en el sujeto donde los detalles se pierden.
También es importante tener en cuenta la dirección de otras fuentes de luz ambiental en el área en la que está filmando. Coloque su sujeto de modo que la luz que agregue al entorno produzca el mejor efecto y aproveche cualquier posible relleno o contraluz que podría mejorar su toma.
2. Prueba los 5 ángulos de luz
Intente iluminar el sujeto desde el frente (fig. 1), la parte posterior (fig. 2), el costado (fig. 3), desde arriba (fig. 4) y desde abajo (fig. 5). Cada una de estas ubicaciones producirá un aspecto diferente y creará un estado de ánimo diferente. Si busca un retrato más directo o un sujeto con una iluminación más uniforme, coloque la luz a 45 grados por encima del sujeto para obtener una iluminación uniforme en todo el rostro. 
3. Juega con Intensidad y Calidad
Si tiene control sobre la intensidad de la salida de la luz, ya sea a través de un atenuador integrado en la luz o uno externo, intente ajustar la salida para que sea más o menos intensa. Si su luz no está equipada con un atenuador, puede lograr casi el mismo efecto acercando o alejando la luz del sujeto. Tenga en cuenta que aumentar la distancia entre el sujeto y el fondo hará que el fondo se oscurezca.
Cada nivel diferente creará un efecto diferente, permitiéndole hacer otros ajustes que afectarán la imagen resultante. Por ejemplo, una luz de alta intensidad puede requerir que utilice un f-stop alto como f/11 o f/16, lo que le permite a su cámara capturar una mayor profundidad de campo. Una intensidad baja puede requerir un diafragma bajo, como f/1.2 o f/1.4, lo que crea una profundidad de campo reducida.
Otro factor en el efecto que tiene su única luz en una imagen es la calidad de la luz, ya sea dura o suave. Una luz dura creará sombras densas y bien definidas, mientras que una luz más suave y difusa tiende a envolver al sujeto para crear sombras más suaves. Use una caja de luz u otro material de difusión para suavizar una fuente de luz dura.
4. Crear una silueta
Las configuraciones de una sola luz son particularmente buenas para situaciones que requieren una iluminación más dramática, ya que las sombras generalmente no se llenarán con una segunda luz. Esto puede crear una sensación de aprensión y es ideal para caracterizaciones más amenazantes. Usar una luz también es una excelente manera de crear siluetas (fig. 6). Para obtener los mejores resultados, haga rebotar la luz desde la fuente hacia el sujeto usando una pizarra blanca o un reflector, lo que nos lleva a nuestro punto final de consideración. 
5. Usar reflectores
En una configuración de una sola luz, el uso de un reflector puede ayudar a difundir la luz alrededor del sujeto, creando una fuente de luz de relleno diseñada para reducir las sombras (fig. 7). Esto puede dar a la imagen un poco más de separación del fondo y, en general, iguala la luz. Otras opciones para la luz de relleno podrían ser ventanas que dejen pasar la luz del sol, tableros de rebote, pizarras blancas o un espejo. 
Enciéndelo
La forma en que decidas iluminar a tu sujeto determinará el tono y/o el estado de ánimo que denoten las imágenes creadas. Por ejemplo, iluminar a su sujeto a 45 grados por encima del sujeto crea una luz que se distribuye uniformemente y se siente como la luz del sol, mientras que la iluminación desde abajo o en un ángulo bajo, o incluso proyectada en una silueta, se siente peligrosa y aprensiva. El uso de reflectores y pizarras blancas ayudará a crear dimensión y separación mientras rellena las sombras no deseadas, haciendo que su producción se sienta más completa. Ahora, sin importar las situaciones que puedan ocurrir en el set como productor de video o gaffer, hay esperanza en hacer que su configuración se vea profesional, incluso si se encuentra con una sola luz de trabajo. Ve y crea.
Marc Johnson es un graduado de la Universidad de Chico, un amante de las artes creativas, ávido fotógrafo, con un espíritu emprendedor imperecedero.