La luz es tan importante para el video que hay personas bien pagadas que se pasan la vida sin hacer nada más que averiguar qué luz poner y dónde para crear un estado de ánimo en una imagen. Hacer esto puede ser tan complicado que es demasiado fácil para un productor de video independiente hacer todo por sí mismo simplemente colocar un par de softboxes en un set y llamarlo encendido, pero muy a menudo esto es confuso bien iluminado con iluminación adecuada .
Cómo suceden las luces y las sombras
La luz proviene de una fuente, como el sol o una lámpara, rebota en los objetos, pasa a través de la lente de la cámara y aterriza en el sensor donde se registra su intensidad. La luz brillante se registra de manera diferente a la luz más oscura y todo lo que hace su sensor es mapear dónde cae esa luz y qué tan fuerte es. Si toda la luz tiene una fuerza similar, su imagen está iluminada uniformemente, si hay fluctuaciones fuertes, su imagen tiene contraste.
¿Por qué es tan importante la luz?
Si está buscando una aspiradora en el mercado, buscará en línea algunas fotografías y querrá saber cómo se ve desde la derecha y la izquierda y querrá ver todos los detalles. Querrás saber cómo se enrolla el cable y dónde encajan los accesorios, en resumen, quieres ver todo. Es por eso que los catálogos de productos invariablemente tienen productos iluminados de forma plana, puedes ver todo, nada es más destacado que cualquier otra cosa. Pero no siempre queremos eso. A menudo, queremos que alguien se vea inteligente, un lugar interesante o incluso una aspiradora emocionante, y para eso buscamos contar una historia con sombras.
¿Por qué las sombras son tan importantes como la luz?
Las imágenes memorables se hacen más por la colocación de la luz que por la colocación de la cámara. Domine la luz y estará bien encaminado para dominar el video. La luz revela cosas importantes en tu escena y permite que tu sensor capture una imagen, pero también cuenta una historia. La luz puede ser brillante o tenue, puede tener bordes nítidos o suaves, puede ser ancha o estrecha, todas estas herramientas pueden ayudarlo a contar su historia.
Las sombras agregan una "tercera" dimensión a las imágenes planas, brindan áreas de separación y ayudan a definir los lugares como si estuvieran uno frente a otro o uno detrás del otro. También atraen nuestra atención hacia ciertos lugares, ya sea porque el director quiere que prestemos atención a esos lugares o porque el director está tratando de engañarnos para que nos perdamos algo.
No todas las sombras son iguales:las sombras pueden ser nítidas o suaves, pueden ser naturales o hechas por el hombre, las sombras del sol, por ejemplo, se pueden usar como un atajo sin palabras para decirle a la audiencia que el tiempo ha pasado. , que ha salido el sol, o que un vampiro está en problemas cuando el sol empieza a salir y aleja las sombras.
La luz revela y las sombras ocultan, así que querrás usar ambas. Las sombras pueden agregar misterio y también se pueden usar para resaltar detalles importantes ocultando otros.
Domina la luz y estarás bien encaminado para dominar el video.
Uno de los ejemplos más famosos de la importancia de la ubicación de la luz es la iluminación de la estatua de Abraham Lincoln de Daniel Chester French en el Monumento a Lincoln en Washington DC. French diseñó su escultura con un estilo de iluminación particular en mente y quedó horrorizado por su apariencia durante su presentación en 1922:la claraboya superior que creía que iluminaría la estatua no estaba incluida en los planes finales para el monumento, se quejó French y eléctrico se instalaron luces, pero no en los ángulos que dictaba French, mientras que la estatua fue iluminada brillantemente por electricistas bien intencionados, ciertamente no estaba correctamente iluminada. Le tomó cuatro años al ansioso escultor convencer a las autoridades de mover las luces, pero qué diferencia tan dramática. Las sombras en el rostro de Lincoln le dan un aura de seriedad, mientras que la luz que proviene de debajo del rostro de una persona la hace parecer extraña y siniestra (porque estamos acostumbrados a que la gente esté iluminada por el sol, que está arriba. Si viviéramos en un planeta donde el cielo estaba negro y el suelo brillaba, probablemente pensaríamos todo lo contrario).
Las sombras nos ayudan a percibir la tercera dimensión (que es una de las razones por las que los diseñadores gráficos a menudo usan "sombra paralela", que es una sombra falsa que se agrega a una capa de un diseño para que parezca que está flotando sobre otra capa).
Las sombras pueden ser un precursor y un indicador. Una sombra a lo largo de la pared de un callejón nos indica que alguien se acerca, ¿es un asesino o un repartidor? La sombra nos da la oportunidad de la anticipación y al crear espacios para que las cosas se escondan, también crean misterio.
En la obra maestra de Ridley Scott de 1977 "Alien ”, una criatura extraña y posiblemente mortal escapa en una nave espacial. La tripulación sabe que se esconde en el laboratorio médico y necesitan encontrarlo. Sin embargo, el laboratorio médico está lleno de sombras y lugares oscuros. El extraterrestre podría estar... en cualquier lugar . El equipo investiga, con linternas que se convierten en fuentes de iluminación adicionales, alejando lentamente las sombras mientras aumenta la tensión.
Mientras está brillantemente iluminado, nada está oculto. Luego, la misma habitación de nuevo en la oscuridad, ¿quién sabe qué hay en las sombras?
Steven Spielberg hizo algo similar en “JAWS de 1976 ”, al tratar de responder a la pregunta, “¿Cómo haces para encontrar algo misterioso en un lugar donde puedes ver todo ?” El jefe de policía de la ciudad, interpretado por Roy Schieder, y un biólogo marino interpretado por Richard Dreyfuss, de 26 años, están en el océano buscando un barco perdido. Normalmente podrías ver el barco desde una milla de distancia, pero Spielberg decide hacer la escena de noche, donde todo es una sombra, y usa una linterna gigante para mostrar solo una pequeña parte de ella a la vez. El resultado es una de las escenas de suspenso más exitosas de la historia del cine.
Manos a la obra:Creando luces y sombras.
La nitidez de una sombra está controlada por dos factores:el tamaño de la fuente de luz y su distancia del sujeto. Una fuente de luz pequeña proyecta sombras nítidas y, cuando la luz se mueve hacia atrás, proyecta sombras más nítidas. ¿Por qué? Porque se está volviendo relativamente más pequeño al sujeto. El sol es una gran fuente de luz, pero está muy lejos, por lo que al mediodía, si sales, verás que proyecta sombras nítidas. Si movieras el sol significativamente más cerca, las sombras se suavizarían, pero hace mucho que te habrías quemado como un pastel olvidado. Entonces, si dejas el sol donde está y colocas un banco de nubes de 400 millas de ancho, tu fuente de luz deja de ser el sol y comienza a ser el cielo nublado. El cielo nublado proyecta sombras muy suaves, porque tu fuente de luz está mucho más cerca de ti y parece más grande. Así que estás recibiendo luz desde la izquierda, desde la derecha, desde el frente, desde atrás. Este es el principio exacto de la caja de luz. Tomas una fuente de luz muy pequeña y la colocas detrás de una gran hoja de tela. Su fuente de luz cambia de 1 pulgada de alambre calentado a 3 × 5 pies de tela iluminada, lo que da como resultado una luz suave.
Cuando ilumine su escena, intente usar una mezcla de sombras suaves y nítidas. Una cosa que me gusta hacer es comenzar con oscuridad total, de esa manera sabes de dónde viene toda la luz y tienes control sobre ella, luego agregas luces una a la vez. En lugar de usar una caja de luz como fuente de luz principal, considere usarla como relleno y usar algunas luces direccionales más como teclas.
Las rejillas y los snoots son modificadores de luz que arrojan haces de luz angostos; puede obtenerlos (o fabricarlos) en dimensiones que arrojarán haces más anchos o más angostos. También puede colocar una cuadrícula en un softbox para que sea direccional. Cuanto más pequeño sea el softbox, más direccional será.
Además, no tenga miedo de intentar usar prácticas, que son luces existentes:si hay una lámpara en la sala de estar y la enciende, eso se llama "práctica", produce una luz que, aunque no sea hermosa, es familiar y no llama la atención sobre sí mismo.
El cine negro está profundamente asociado con el uso de sombras para contar historias, en parte porque las sombras son más fáciles de crear que los decorados.
Con algunos modificadores de luz modestos, un buen diseñador de iluminación puede tallar lugares en una habitación para crear ambiente y conducir la historia.
Un garaje bien iluminado y bastante común no es un escenario terriblemente convincente, pero muy a menudo es con lo que tienes que trabajar.
Pero quite toda la luz y traiga luces selectivas, como un haz estrictamente controlado sobre la heroína, usando una luz fuerte y un snoot para limitar la caída de la luz y se convierte en un punto aislado en una misteriosa habitación negra. Agregue una segunda luz que atraviese una "galleta" (en este caso, la tapa de una caja de pizza con ranuras cortadas). Al iluminar la pared detrás de ella, con algunas cosas iluminadas y otras ocultas en lo que parece ser un intrincado patrón de sombras, crea un marco visualmente mucho más interesante. Llenar todo el espacio de tu encuadre con luz elimina todas las preguntas de tu toma, agregar algunas sombras atrae al espectador y agrega misterio a tu escena.
Quita la galleta y pon a una persona frente a la luz y podemos contar una historia diferente con sombras. ¿Sabe nuestra heroína lo que acecha detrás de ella? ¿Es un detective útil o un asesino vengativo? Las sombras solo nos dicen mucho, involucrando a su audiencia para que intente adivinar el resto.
Conclusión
Pensar que todo debe estar brillante y uniformemente iluminado es un error común y maduro. Los profesionales saben que las sombras agregan profundidad, misterio y realidad a una escena. Los profesionales también usarán sombras para dirigir la mirada del espectador y darles pistas sobre el paso del tiempo y el clima, así como una miríada de otras cosas. Tu tarea para este mes es doble:
-
Examine la luz dondequiera que vaya, casas, oficinas, exteriores. Pregúntese a) si es interesante yb) si alguna parte podría usarse para ayudar a contar alguna historia. ¿Algo parece siniestro bajo una luz particular? ¿Alguna luz te hace sentir triste? ¿Contento? ¿Aprensivo? Guarde estas cosas en su mente, son parte de su kit de herramientas para hacer videos.
-
Examine cómo los diseñadores y directores de iluminación utilizan las luces en sus películas y programas de televisión favoritos. Pulse el botón de pausa de vez en cuando y pregúntese a) ¿cuántas luces hay en esta toma y dónde están? y b) ¿cómo ayudan a que avance la historia?
¿Encontraste algunos buenos ejemplos del uso de las sombras? Cuéntanoslo en Videomaker foros.
Kyle Cassidy vive con su esposa, Trillian, tres gatos y muchas tarjetas de memoria. Escribe con frecuencia sobre tecnología y en ocasiones ha trabajado gratis.