Si bien algunos fotógrafos ocasionalmente tienen la suerte de tener todo el equipo de iluminación que necesitan cuando lo necesitan, la mayoría de nosotros tenemos que arreglárnoslas con lo que está al alcance de la mano. Es por eso que ser capaz de controlar y manipular la iluminación natural que ya está en tu escena es una de las habilidades de iluminación más esenciales para cualquier entusiasta del video. Aquí hay algunos consejos simples para ayudarlo a lograr mejores tomas con lo que ya tiene.
Prácticas de uso
Recuerda que la iluminación natural no solo significa iluminación creada por la naturaleza. Más bien, la iluminación natural utiliza la luz que estaría allí antes de que traiga fuentes de luz externas.
Con eso, lo primero que debe hacer al configurar una toma es colocar las prácticas estratégicamente. El ejemplo más común es una lámpara de mesa o de piso en algún lugar de la escena. Después de bloquear a sus actores, asegúrese de obtener la luz adecuada de sus prácticas reemplazando las bombillas existentes con bombillas que den más o menos luz, según lo que esté buscando. Alternativamente, juegue con el posicionamiento de estas luces para arrojar más o menos luz sobre su sujeto. Por lo general, es una buena idea eliminar las luces fluorescentes superiores debido al color extraño y al parpadeo ocasional. Dicho esto, si este tipo de luces funcionan para ti, hazlo.
CONSEJO PROFESIONAL: Las ventanas arrojan toneladas de luz azul durante el día, así que ten cuidado con ellas y cierra las cortinas si es necesario.
Ten geles listos
Hablando de ventanas, puede encontrarse con una situación en la que debe tener una ventana cerca o incluso en una toma. Hay pocas maneras de lidiar con eso. Primero, es una buena idea poner geles ND, o de densidad neutra, sobre el vidrio para reducir el brillo. Sin esto, no hay forma de que su sujeto y lo que sea que esté al aire libre bajo el sol queden expuestos.
Si la exposición no es una preocupación, es probable que deba lidiar con temperaturas de color mixtas. La luz que entra por una ventana durante el día será azul, pero la luz del interior probablemente será más roja/naranja (luces incandescentes) o incluso verde (fluorescentes). Para obtener el color adecuado, toda la luz debe tener la misma temperatura de color. Si bien podría cubrir las ventanas con algunos CTO, o geles de color naranja con temperatura de color, una solución más fácil es cubrir la iluminación interior con CTB, o geles de color azul con temperatura de color. Hacerlo puede hacer que todo se vea azul a simple vista, pero una vez que hagas el balance de blancos en tu cámara, el color grabado será perfecto.
Luz de rebote con reflectores
Ya lo he dicho antes:la herramienta más importante en cualquier kit de iluminación no es una luz. Los reflectores le permiten hacer rebotar la luz alrededor de su sujeto, esencialmente convirtiendo una fuente de luz en dos o tres. Tampoco asuma que necesita una luz fuerte apuntando al reflector. Un reflector metálico plateado reflejará bastante la luz ambiental de los prácticos y las ventanas. También funcionan muy bien al aire libre para luchar contra el sol. Un truco común es disparar con el sol sobre el hombro del sujeto para proporcionar una luz de fondo, luego usar un reflector blanco suave para hacer rebotar esa luz en su cara. ¡Cambie a plateado metálico y básicamente tendrá dos soles!
Suavizar la luz con una malla
¿Alguna vez encendiste una lámpara de interior sin pantalla? Esa luz dura que arroja deja unas sombras bastante feas. El sol y cualquier fuente de luz de un solo punto funcionan de la misma manera. Se usa una malla para difundir esa luz en una fuente más grande y más suave, reduciendo la intensidad de la luz y dando sombras agradables y suaves. Los lienzos son geniales cuando tienes una fuente de luz dura en interiores o estás disparando al aire libre. Si coloca una malla entre el sujeto y el sol, evitará tener esas sombras oscuras y duras debajo de los ojos y la barbilla.
CONSEJO PROFESIONAL: Puede que no se den cuenta, pero a las mujeres les encanta que las iluminen bajo las mallas. Las fuentes de luz fuertes son muy poco favorecedoras para el rostro, mientras que la luz suave hace que la piel se vea suave como la seda.
Dispara a la sombra
Cuando sea un día soleado y estés disparando al aire libre, dispara a la sombra. Por las mismas razones anteriores, querrás evitar esas sombras duras. Disparar a la sombra da una apariencia similar a disparar debajo de una malla. Lo único a tener en cuenta es el contraste. La exposición en la cara de una persona cuando está a la sombra puede hacer que el fondo que está bajo la luz directa del sol se apague y quede sobreexpuesto. Para obtener resultados óptimos, intente colocar la toma de modo que el fondo también esté a la sombra.
Posicionamiento
Finalmente, si no tiene acceso a geles, reflectores, mallas o prácticas móviles, simplemente mueva su sujeto. A simple vista, observe dónde aterrizan las sombras y busque un contraste que pueda ser demasiado intenso. Evite las ventanas cuando sea necesario e intente equilibrar su temperatura de color. Si no puede manipular la luz, manipule su sujeto y trabaje con lo que tiene. Cambiar la posición del sujeto o de la cámara a solo unos metros puede marcar una gran diferencia.
La iluminación natural puede ser tan complicada de configurar como la luz artificial, por lo general es un poco más barata. Con las técnicas correctas y un poco de suerte, tus tomas pueden tener el brillo de Hollywood sin el presupuesto de Hollywood.
[Imagen cortesía de BigStock.com.]