A medida que se lanzan al mercado más y más cámaras 3D asequibles, es importante saber que no puede simplemente tomar una cámara 3D para disparar e iluminar como lo haría normalmente. Hoy os traemos algunos consejos para iniciaros en la iluminación 3D, para conseguir los mejores resultados posibles.
¿Recuerdas cuando las cámaras asequibles de alta definición (HD) llegaron al mundo a través de HDV? Fue el siguiente paso en la realización de películas y videos digitales, pero vino con un conjunto completamente nuevo de desafíos. Debido a sus resoluciones más altas, el enfoque se volvió aún más crítico, y los directores de fotografía (DP) tuvieron que prestar especial atención a eso, además de filmar en pantalla ancha de 16 x 9, en comparación con años de filmar en pantalla completa de 4 x 3. Los requisitos de iluminación también cambiaron, así que visitémoslos en nuestro tutorial de iluminación 3D.
Muchos cineastas y videógrafos han aprendido que la transición a la producción digital 3D estereoscópica conlleva muchos más desafíos que la HD. Esto incluye cuánta iluminación requieren las cámaras de video 3D, técnicas de iluminación y monitoreo.
La iluminación 3D necesita más luz
Para comenzar este tutorial de iluminación 3D, recurramos a los expertos. Bernard Mendiburu es un experto en iluminación y producción en 3D y autor de la guía definitiva de producción de video en 3D, 3D Movie Making, y resume la regla más importante de la producción en 3D de esta manera:obtenga tanta luz como pueda, luego obtenga aún más luz. . Las cámaras necesitan la mayor cantidad de luz posible para atravesar las lentes, los espejos y los sensores. No se sorprenda si está usando todas las luces disponibles y algunas más, y al final se encuentra con una factura de energía alta. Todo es necesario para obtener el mejor metraje de video 3D posible para su proyecto. Es difícil enfatizar cuánta luz se requiere para un buen video 3D.
Hay algunos desafíos únicos cuando se trata de iluminación 3D, y en su mayoría involucran iluminación de alto contraste. Con la filmación en 2D, ya sea digital o de película, nunca ha sido un problema tener blancos brillantes o sombras oscuras en una toma, configurada a través de la iluminación o el diseño del escenario. Pero este tipo de filmación no funcionará en video 3D.
La forma en que funciona actualmente la tecnología, desde la adquisición en 3D hasta la presentación en una sala de cine o en un televisor de alta definición en 3D, presenta muchos más problemas con el alto contraste y la iluminación inconsistente de blancos brillantes y sombras oscuras. Se pueden ver imágenes “fantasmas” (dobles) cuando la iluminación es muy brillante y las sombras son muy oscuras, todo en una sola toma. Es por eso que la iluminación 3D debe ser bastante consistente. Use menos luz en el primer plano y el fondo para ayudar a crear profundidad en la toma. Piense en "3D" al iluminar:¿Qué creará más profundidad en la toma con la iluminación?
“Se necesita más luz ambiental, artísticamente, para sacar sombras del negro”, aconseja. Las imágenes completamente en blanco o completamente en negro pierden definición en el video 3D y, por lo tanto, aparecen planas. El uso de técnicas de iluminación adecuadas definirá las formas en las sombras, dando más profundidad a la imagen y ayudará a evitar las imágenes superpuestas.
En lo que respecta a las imágenes en blanco, la referencia aquí son decorados o habitaciones en una casa o negocio con paredes blancas y en blanco. De acuerdo con los tutoriales de iluminación 3D, una regla general en cualquier tipo de producción cinematográfica o de televisión y video es evitar las paredes blancas o de colores claros. En su lugar, cúbralos con cuadros coloridos o pinte la pared en un color que no sea tan "plano", evitando los colores claros u oscuros.
La mayoría de los tutoriales de iluminación 3D le dirán que si está trabajando con las cámaras 3D de consumo más asequibles que están saliendo, habrá aún más problemas de iluminación. Bernard aconseja usar "más luz incidente, técnicamente, para atravesar los espejos y filtros, para atravesar las lentes 3D 'pinhole'".
Cuando menciona "lentes 3D 'pinhole'", Bernard está hablando de cómo esas cámaras 3D de consumo en realidad están construidas para la adquisición 2D, pero tienen una lente 3D adjunta. Existe una necesidad aún mayor de más luz que con una cámara 3D más tradicional (y más cara). Con la lente 3D, la apertura máxima es F3.2, lo que significa que necesitará 28 lux de luz frente a solo un lux en 2D. Esa es una gran cantidad de luz en comparación con 2D, que puede usar la luz de una vela que está cerca de la lente como iluminación (alrededor de un lux).
Con cámaras HD y 3D con sensor más pequeño, existe la posibilidad de problemas de iluminación adicionales con cámaras 3D de chip pequeño, posiblemente incluso aquellas con configuraciones de sensor dual, sin mencionar la necesidad de lentes más nítidas y de mayor resolución.
También hablamos con el director de fotografía y editor Tim Dashwood, cuyo Stereo3D Toolbox Los complementos de Mac OS X www.dashwoodcinemasolutions.com brindan una solución integral para Apple Final Cut Pro, Final Cut Express, Motion y Adobe After Effects para trabajar con imágenes en 3D. Da algunos consejos adicionales sobre iluminación 3D.
“Los equipos Beamsplitter [3D] usan vidrio 50/50, lo que significa que se pierde al menos un paso de transmitancia”, dice Tim. “Un solo paso no suele ser una gran consideración hasta que empiezas a disparar a alta velocidad o con obturador corto (cámara lenta). El divisor de haz también provocará un cambio de densidad y color en la cámara reflejada que deberá corregirse en la publicación”.
Él continúa:“La iluminación creativa se puede usar para ayudar con las violaciones de ventanas. Por ejemplo, si hago una toma por encima del hombro, puedo usar algún relleno negativo para oscurecer a la persona en primer plano en el lado de la ventana que está tocando. Esto puede ayudar a suavizar los efectos negativos de la violación de la ventana”.
Una ventana estéreo se refiere a ver 3D, es decir, 'ventana a la película'. Es el marco de la toma. Entonces, si un objeto o una persona está solo a la mitad del marco, aparecerá como si estuviera cortado por la mitad en 3D. Esta es una violación de la ventana, y la percepción humana tiene problemas con esto, causando problemas físicos como fatiga visual o un dolor de cabeza desagradable.
Tim también aconseja evitar los destellos de lente, como los que se ven en la última Star Trek película. Él explica:“Primero, cada lente reaccionará a la llamarada de diferentes maneras. En segundo lugar, incluso si las lentes coinciden tan bien que los destellos parecen idénticos, el fenómeno de destellos se produce en la lente y no en la escena”.
“Así que imagina si la luz que causa el destello está en la parte posterior de tu escena y alguien está parado en medio de la escena. El destello ocluye todo en la escena ya que está sucediendo en la lente, pero su valor de paralaje sugiere que está detrás de la persona en la escena. El resultado es que el destello parece "atravesar" a la persona en la escena cuando se ve en 3D".
Supervisar
Una de las herramientas más importantes en el set es un monitor calibrado, específicamente un HDTV 3D:cuanto más grande, mejor. “Hay muchísimos detalles de los que ocuparse, y el único sheriff en la ciudad es su juicio visual”, dice Bernard. Tiene razón:si está tratando de filmar todo su proyecto mientras solo lo monitorea en una pequeña pantalla LCD o en un visor, lo que puede terminar viendo en la publicación podría atormentarlo. Es importante que sea un televisor o monitor 3D HDTV grande y calibrado.
“Se necesita [tiempo] para conocer todos los hoyos y trampas en la filmación en 3D”, continúa Bernard. “¿Tomarías color sin un monitor a color? No grabe en 3D sin un control 3D adecuado”. También agregaremos, no grabarías audio sin usar auriculares, ¿verdad?
Consejos de postproducción
Entonces, con toda esa iluminación, tener cuidado con las imágenes fantasma y evitar las imágenes planas de video agregando más luz a las sombras, ¿qué pueden hacer los cineastas o camarógrafos si quieren crear algo más atmosférico? ¿Qué pasa si están tratando de hacer una película de terror o un thriller?
Las películas son conocidas por su iluminación:las comedias y las películas familiares están bien iluminadas y son atractivas; los dramas son un poco más naturalistas con la iluminación; y, como mencionamos anteriormente, los thrillers y las películas de terror tienden a parecer más oscuros, más atmosféricos. Aquí es donde entra el editor o el colorista y salva el día mediante el uso de herramientas de corrección de color y complementos para crear ese aspecto atmosférico, sin dejar que se vuelva plano. Se necesita práctica para que se vea natural y no plano, pero la corrección de color y la gradación son aún más importantes que antes.
Incluso las principales películas no son inmunes:el aclamado director de cine Ridley Scott firmó recientemente para dirigir dos Alien, precuelas y, como era de esperar, las películas se rodarán en 3D. El Alienígena Las películas son conocidas por su iluminación oscura y atmosférica, pero dado que el 3D requiere mucha más luz que una producción normal, admitió que lo graduarán más oscuro en la postproducción. De lo contrario, la película será demasiado brillante y muy "poco extraterrestre".
Resumen
El uso de estos consejos de iluminación asegurará que los cineastas y camarógrafos obtengan solo el mejor metraje posible de sus cámaras y proyectos 3D. Se necesita mucha luz, pero el resultado final será una gran experiencia estereoscópica. Y no lo olvides, ¡la práctica hace al maestro!
Heath McKnight es escritor sénior en TopTenREVIEWS.com y cineasta. Coescribió los dos libros más vendidos de VASST sobre producción HD.