Muchos programas de software de edición ahora tienen efectos chromakey fáciles de ejecutar, pero, para que su escena se vea bien, primero debe planificarla e iluminarla correctamente.
Tienes la pantalla verde, tienes el software de edición adecuado, tienes una gran idea... pero ¿cómo haces que tu sujeto parezca real? Todo se reduce a la iluminación. La iluminación para pantallas verdes requiere mucha planificación, buen ojo para los detalles y pura imaginación. En esta columna, veremos las técnicas y configuraciones que puede usar para crear escenas de pantalla verde creíbles. Así que... aventurémonos en el estudio o en la sala de estar, si es allí donde desea trabajar, lejos de la nieve que se acumula o de las temperaturas gélidas que pueden rodearlo en esta época del año.
Iluminando la pantalla verde
Hay dos áreas principales de preocupación cuando se ilumina una pantalla verde:el fondo y el sujeto. La mejor manera de acercarse a la iluminación de pantalla verde es tratar cada una como una configuración de iluminación separada. Echemos un vistazo a la iluminación del fondo verde primero.
¿Alguna vez te preguntaste por qué el video usa pantallas verdes para crear efectos especiales? Chromakey green:como se llama oficialmente el verdadero color de pantalla verde, es un color que, con suerte, nunca verás a nadie usando. De acuerdo, sí, algunos de sus atuendos de golf pueden tener este color estampado, pero generalmente el color no es parte de nuestra moda diaria. También es un color que ningún ser vivo tiene como color de ojos, algo que puede ser un problema con las pantallas azules que se usan en el cine. Chromakey green también es un color que puede eliminar fácilmente electrónicamente de la imagen como chromakey. Fácil, sí, pero para hacerlo, debes asegurarte de que el fondo verde cromakey no tenga arrugas ni costuras y esté bien iluminado.
En realidad, iluminar el fondo verde cromakey es bastante fácil. Lo primero que debe hacer es determinar el tamaño del fondo necesario. Esto ayudará a determinar el área que necesita iluminar. Si está haciendo una entrevista simple de una persona de cintura para arriba, entonces su experiencia no necesita ser muy grande. No hay razón para iluminar un fondo de 12 pies si está usando solo un espacio de cinco pies.
Una vez que haya determinado el tamaño del área necesaria, instale dos luces, una a cada lado del fondo:recién salido de la toma de la cámara. Estas luces deben ser difusas, de modo que sus haces proporcionen una distribución uniforme de la luz sobre el área. Puedes usar geles para difundir los rayos. Asegúrese de que la luz sea lo más uniforme posible en todas partes. La idea general es proporcionar un fondo sólido y constantemente iluminado que refleje un color en la cámara. Cuanto más consistentes sean la iluminación y el color, más fácil será eliminar ese color para que pueda cambiar el sujeto sobre un fondo diferente.
Iluminando el sujeto
Una vez que haya iluminado su fondo, es hora de iluminar el sujeto. Aquí es donde la planificación y la imaginación realmente entran en juego.
La planificación es esencial para el éxito de la iluminación de pantalla verde. Debe determinar una serie de cosas antes de comenzar a planificar su configuración de iluminación. Cuando filme o recopile las imágenes de fondo que planea usar, estudie cuidadosamente la iluminación. ¿Dónde está la fuente de luz principal? ¿Qué tipo de luz es? ¿Es duro o blando? ¿Interior o exterior? ¿Brillante o tenue? ¿Moviéndose o estable?
También debe determinar el movimiento requerido en la escena, si lo hay, así como el tamaño del fondo verde de clave de croma. Es esencial que el fondo sea lo suficientemente grande para llenar la escena. También debe tener suficiente espacio frente a la pantalla verde para reducir cualquier reflejo verde que caiga sobre su talento y la sombra de su talento que caiga sobre la pantalla verde. Desea tratar de alejar a sus sujetos lo más posible para que sea más fácil iluminarlos, así como para evitar que el verde se refleje en su piel y cabello.
Configuración uno:la pista de esquí
Supongamos que desea ver a su sujeto de pie frente a una hermosa pista de esquí montañosa. El sol es brillante, el cielo es azul y el aire es fresco. Envías a tu equipo a buscar la toma para el fondo, porque sabes que no quieres que tu talento se quede congelado en las pistas de esquí tratando de obtener las líneas adecuadas para la escena. En el estudio, tampoco tendrás que preocuparte por los esquiadores corriendo frente a la cámara, el ruido del viento en el micrófono y el cambio de sol mientras tomas varias tomas.
Mira las imágenes. ¿Dónde está el sol? ¿Qué tan largas son las sombras? Si hizo bien su planificación, habría colocado el sol en la toma de modo que naturalmente entrara desde un ángulo más bajo alrededor de las 4 en punto en la cara de su talento (temprano en la mañana y al final de la tarde son buenos momentos para usar bajo). -ángulo de iluminación). Esto proporcionaría una luz clave muy agradable. El reflejo de la nieve en las laderas proporcionaría luz de fondo y relleno. Ahora todo lo que tienes que hacer es duplicar esa situación.
El sol es una luz dura; por lo tanto, usaría un punto reflector pequeño e intenso ubicado en el mismo ángulo que el sol real cuando el equipo tomó la foto. La luz de relleno y la luz de fondo pueden ser más suaves, porque se crean en la escena real cuando la luz se refleja en todas partes por el sol en la nieve. Coloque la luz de fondo lo más cerca posible del centro del sujeto en la posición de las 12 en punto, de modo que no solo brinde una luz suave a lo largo de los hombros y el cabello del sujeto, sino que también elimine cualquier verde que pueda estar reflejando del fondo verde chromakey. Es fundamental que no se vea verde sobre el tema. Luego enfoca tu luz de relleno desde el lado opuesto a la tecla, alrededor de la posición de las 8 en punto. Aplique gel a todas sus luces con geles azules de temperatura de color para duplicar la luz del exterior y el balance de blancos como si estuviera disparando al aire libre. El resultado debe ser bastante realista, y su audiencia nunca sabrá que el talento es cálido y seco en un estudio acogedor (vea la Figura 1).
Si ha comprado imágenes de fondo, use las sombras para determinar la ubicación de la iluminación. Luego siga el mismo procedimiento, duplicando lo que la naturaleza ha proporcionado.
Configuración dos:interior exótico
¿Qué pasa si su ubicación es un interior exótico? Pudiste obtener los derechos de las imágenes filmadas en una catedral antigua y elaborada, y quieres mostrar tu talento con una conversación en voz baja en el espacio masivo. Para ser creíble, la buena iluminación es la clave.
Para esta toma, necesitará un fondo verde cromakey más grande. Enciéndelo lo más uniformemente posible. Luego comience su configuración de iluminación para el talento.
Mire cuidadosamente las imágenes que usará en el fondo. ¿Dónde caen las sombras? ¿Qué tipo de luz prevalece en la escena?
A los efectos de esta configuración, supongamos que la iluminación se difunde desde varias fuentes diferentes, muy cálidas y no muy brillantes.
Configure una luz tenue como llave en la posición de las 4 en punto, para que llene la cara de su talento. Si está trabajando con dos personas que tienen una conversación, decida cuál es más importante y coloque a esa persona en el lado donde caerá más luz. La luz principal de uno se convierte en el relleno del otro y viceversa. Configure su relleno para que sea menos intenso que la clave y no dé mucha dirección. Debería verse como una luz ambiental derramada y coincidir con la de la catedral. Finalmente, agregue una luz de fondo en la posición de las 12 en punto, colgando sobre los actores si es posible. Asegúrese de marcar la luz de fondo de la lente de su cámara para eliminar el destello de la lente.
Cuando hayas configurado todas las luces, haz un balance de blancos contra una tela azul pálido. Esto le dirá a su cámara que el azul claro es blanco y el resultado será una imagen de tonos muy cálidos. El resultado debe ser muy creíble (ver Figura 2).
Las claves de Chromakey
Para que su experiencia de chromakey sea exitosa, recuerde que debe iluminar la pantalla verde de fondo de la manera más uniforme posible, y debe colocar el talento tan lejos de la pantalla verde como lo permita la escena. Debe estudiar cuidadosamente las imágenes de fondo para determinar el tipo de iluminación necesaria y luego trabajar duro para duplicar su intensidad y tipo. Desde el espacio exterior hasta la Edad Media, el cielo es el límite. Con una buena planificación y una colocación cuidadosa de las luces y el talento, la escena debería resultar bastante creíble.
El editor colaborador Robert G. Nulph, Ph.D., es un productor/director independiente de videos/películas e imparte cursos de producción de videos a nivel universitario.
Barra lateral:¿por qué ser ecológico?
Con el software de edición de hoy, tiene la capacidad de colocar cualquier color detrás de su talento para usarlo para una clave cromática. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que no haya absolutamente nada parecido a ese color en la ropa o los ojos de tu talento. La industria usa cromakey verde porque rara vez se ve en la naturaleza y la moda. Puede comprar pintura chromakey o gotas chromakey en su tienda de suministros de video o minorista grande.