Grabar excelentes imágenes de fuegos artificiales es más que apuntar la cámara hacia el cielo. Cuanta menos luz tenga, más difícil será enfocar o capturar una imagen que no esté subexpuesta o demasiado granulada. Agregue una escena de fuegos artificiales que cambie de oscuro a claro en nanosegundos, y su cámara necesitará mucha ayuda de su contraparte humana. Comencemos con el equipo, luego vayamos a la técnica, la configuración y finalmente las técnicas.
1 – Engranaje
Use un trípode, pero suelte el arrastre para desplazarse y girar. Una cámara de 3 chips captura mejor las imágenes y la alta definición es asombrosa, pero con buenas técnicas de filmación, cualquier videocámara puede capturar el espectáculo.
2 – El ojo de la cámara
Nunca dispare con enfoque automático o exposición. En la oscuridad, el iris automático se abre completamente en busca de luz. Cuando los fuegos artificiales destellan, el disparo se apaga antes de que el iris pueda cerrarse. Cuando el cielo se oscurece, tu iris se abre de nuevo, buscando. El enfoque automático también está en constante movimiento, intentando ajustarse.
3 – Sin ganancia, sin grano
Practica antes del evento. Pruebe su imagen con su iris en su apertura más pequeña (alrededor de f8 o f11). Podrías pensar que deberías abrir mucho para que entre más luz, pero las imágenes se desvanecen con brillantes fuegos artificiales. Pruebe también con un filtro ND o un polarizador circular. Si "gana" su imagen de cero a 9db o 18db, su video se vuelve granulado, lo que aplana las imágenes de fuegos artificiales y hace que las áreas más oscuras se vean rojizas, no negras.
4 – Concéntrate
Los ajustes Paisaje o Fuegos artificiales evitan que la cámara se vuelva loca, pero el modo manual te da un mejor control. Establezca su enfoque en el infinito, si lo tiene. Mientras todavía hay luz, enfócate en un techo, árbol o poste que esté aproximadamente a la misma distancia de donde crees que podrían estar los fuegos artificiales.
5 – Puesta en escena de la escena
Dispara a las personas y los fuegos artificiales por separado. No dispares una ráfaga de fuegos artificiales, luego a la gente... luego a los fuegos artificiales... constantemente tendrás que restablecer el iris y el enfoque, lo cual es difícil por la noche. Dispara primero a las personas, cuando todavía tengas algo de luz natural. Un cielo crepuscular es un hermoso comienzo, especialmente si usas ese polarizador.
6 – Bajo y ancho
Acérquese a la gente y dispare de par en par. Cuanto más te acerques, más luz podrás traer y podrás mantener el iris pequeño. Dispara desde un ángulo bajo, especialmente a los niños, para que estén mirando los fuegos artificiales. Dispárales desde un lado o desde atrás para ver cómo estallan los fuegos artificiales en el tiro. Si lo colocas en el ángulo correcto, las caras se iluminan de forma natural con el reflejo de los fuegos artificiales.
7 – Mejora de la luz
Trate de encuadrar sujetos oscuros de modo que haya una luz en el borde detrás de ellos proveniente de la luz de un porche o de la calle. Asegúrate de que no se derrame en sus rostros, ya que eliminará el brillo de los fuegos artificiales.
8 – Boom Boom
Después de capturar a las personas, aléjese para obtener un mejor sonido. Oirás el estallido cuando los fuegos artificiales salgan disparados del cañón, una excelente pista de audio de que la bengala está en camino. Una vez que haya visto algunas explosiones, puede anticipar dónde terminarán siguiendo los rastreadores.
9 – Sin luces, por favor
Si puede, pregúntele al experto en pirotecnia de antemano dónde cree que podrían ir las explosiones. Configúrelo de modo que no tenga ninguna luz de fondo, especialmente ninguna luz en movimiento como los faros. Querrá que su área negra esté lo más limpia posible para editar.
10 – Trucos de tiro
Una cinta de una hora debería ser suficiente para la mayoría de los programas. Si se detiene entre disparos, comience a grabar en negro completo, antes de que las bengalas entren en el cielo. Mantenga la toma hasta que todos los destellos se hayan disuelto.
11 – En el principio
Manténgase abierto al principio para anticipar dónde caerán los fuegos artificiales y manténgalos centrados. Presta atención al viento. Si vas a favor del viento, es posible que salga humo de los fuegos artificiales.
12 – Zoom Zoom
A diferencia de las tomas estáticas, después de disparar algunas ráfagas, puede experimentar con el movimiento. Acérquese a una explosión, hasta que llene la pantalla, luego deje que se vuelva negro. Mantenga el punto focal ampliado para la siguiente toma; con suerte, la próxima explosión llenará la pantalla. Luego aléjese lentamente. Esto hace que la disolución cruzada sea divertida.
13 – A través del Universo
Cuando veo que comienza un trazador, me gusta desplazarme por el cielo con la esperanza de capturar mientras lo hago. Luego sigo panoramizando a negro.
14- Coloque la imagen aquí
Intente encuadrar su toma de modo que una ráfaga caiga en el tercio inferior izquierdo de la pantalla y otra en el tercio superior derecho. Luego puedes disolverlos en la escena al mismo tiempo.
15 – Edición y perfeccionamiento
Varíe su edición para que no sea aburrido. Comience con algunas tomas de personas, luego corte a un primer plano de una cara, mientras parpadea una bengala. Este corte une la toma amplia del crepúsculo con las tomas nocturnas más oscuras. Luego deja que una explosión llene la pantalla. A medida que se desvanece, pero no es completamente negro, disuelva su próxima toma. Me gusta editar escenas en números impares:tres explosiones seguidas de un corte de alguien disfrutando del espectáculo. Luego, varias explosiones más, etc. El Gran final es siempre el plano final, tal vez con un primer plano de la mirada alegre en el rostro de un niño pequeño. ¡Diviértete!
Jennifer O'Rourke es una camarógrafa y editora ganadora de un premio Emmy.